在復盤該電影的失敗之時，製作者對遊戲文化的「魔改」往往會被拿出來說道。電影創作者實際上並沒有考慮過「馬力歐」該以什麼樣的方式轉變為電影，而是將好萊塢冒險電影的套路給生搬硬套在主角馬力歐和路易基上。可以說，除了冠以遊戲之名並用了主角的名字之外，整部電影和遊戲其實並無太大關係。

出現這樣的事情之後，或許是愛惜羽毛，也或許是害怕自己的IP被糟踐，任天堂在此後很長一段時間中都非常謹慎對外授權自己的IP進行影視開發。

相比起來，其他諸如《刺客信條》《古墓麗影》《生化危機》等並沒有馬力歐成功的遊戲IP都早有過票房成績不錯的影視項目問世。反觀任天堂這邊，除了與Game Freak共有的寶可夢IP常有改編之外，一晃三十年里，包括馬力歐在內的眾多任天堂當家IP，都少有出名的影視項目問世。

原因一方面或許可以歸結為任天堂本身在集團戰略上的謹慎，作為一家遊戲公司，任天堂被玩家譽為「世界的主宰」，但如果跨界電影圈，任天堂就是徹頭徹尾的小白。

巴菲特曾說「你永遠賺不到認知範圍之外的錢」，任天堂則同樣貫徹了這一名言，極少在自己不了解的領域大動干戈。甚至，在激進的商業化環境中，任天堂從不舉債，反而保有相當的現金流，以抵禦未知的風險。

在這種情況下，直到2017年，任天堂才授權給業內知名動畫製作工作室「照明娛樂」去製作電影，並要求「馬力歐之父」宮本茂參與製作，也就情有可原了。

另一方面，相比於《生化危機》或者《古墓麗影》而言，「超級馬力歐兄弟」並非一個倚重劇情的遊戲。在其長達近40年的遊戲歷史中，「超級馬力歐兄弟」的系列遊戲都使用著幾乎相同的劇情：「公主被庫巴抓走，馬力歐隨後歷經險阻拯救公主。」能夠吸引玩家的，是任天堂超強的遊戲開發能力賦予的出色的關卡設計和遊戲玩法，而非劇情本身。

但也是因此，讓馬力歐系列的電影化改編呈現出一個明顯問題。以往的遊戲改編電影，且不說劇情是否足夠優秀，至少改編者在創作電影劇本的時候，有一個基本的藍圖可以參照。但馬力歐的原始劇情實在過於單薄，改編者要如何既尊重遊戲本身，又能夠給觀眾提供基本的劇情體驗呢？

這麼拍就對了

在重重壓力之下，馬力歐大電影其實交出了還算不錯的成績。在北美叫好又叫座，在內地市場雖然不算十分叫座，但至少口碑撐了起來。IMDB上，馬力歐大電影評分為7.5分，而在豆瓣上，馬力歐大電影的評分甚至高達8.1分。

從觀眾的反饋來看，照明娛樂和任天堂其實直接放棄了「複雜敘事」本身。由於本身缺乏足夠的劇情做基底，也不可能在相對低幼的劇情上做更多「成人化」的改編，馬力歐大電影將全部的重心放在了對遊戲的還原上，致力於在電影中埋足夠的彩蛋，並將遊戲中的道具和場景奇觀化地呈現到觀眾面前。

這種改編做法其實是非常討巧也非常聰明的，儘管不少IP的跨形式改編天然帶著兩種使命：讓原有IP擴大受眾，以及讓IP的現有粉絲消費更多形式。但顯然馬力歐大電影只選擇了後者而非前者，大電影的遊樂化化改編其實天然給不了解IP的觀眾設置了很多障礙，而過於單薄的劇情又不足以滿足深度觀眾的需求。

「路人粉」或許從來就不是這部電影主打的受眾，因為在世界範圍內，把目光錨定「馬力歐遊戲核心粉絲」，基本面也已經足夠大。

動輒價格達60美元的遊戲在30年里有近4億人次買單，花費10美元去買一張電影票並不缺乏觀眾。哪怕最終僅有4千萬人會去買單，電影的票房也會達到近4億美元，而這恰恰是業內對「馬力歐大電影」的預估票房。

在全力滿足粉絲期待的基礎上，這部電影得到了不少好評。而全球各地區票房也與任天堂在不同地區的影響力大致相當。

相比之下，由於中國長達十數年的遊戲機禁令，任天堂在很長一段時間裡與中國市場絕緣。雖然由於「小霸王遊戲機」等非官方產品的普及，「超級瑪麗」、「馬里奧」此類非官方翻譯也能成為很多人的「童年回憶」，然而，相比90年代在北美成為文化現象，「馬力歐遊戲核心粉絲」在國內仍然不算特別大眾。

這可能是本次《超級馬力歐兄弟大電影》中外票房有較大反差最主要的原因。

在美國市場，馬力歐曾經在遊戲市場上打敗刺蝟索尼克，後者的改編電影正是近兩年票房市場上最為成功的游改電影之一，想必馬力歐大電影超越《刺蝟索尼克》3億美元票房的成績並不是問題。

任天堂也在這幾年加緊了遊戲IP擴大化的布局，或許是與新任管理層的上任有關。2019年時，改編自寶可夢衍生作品《名偵探皮卡丘》的《大偵探皮卡丘》就曾在全球囊收4.31億美元，位列全球遊戲改編電影票房榜第二位。《超級馬力歐兄弟大電影》的上映，或許只是一個開始。

與此同時，任天堂也開闢了線下娛樂的多樣化IP覆蓋。在將遊戲IP授權給環球旗下照明娛樂進行開發的同時，任天堂也將超級馬力歐世界線下娛樂樂園放在了環球影城當中，預期可給任天堂帶來更多收入。

已經被任天堂陪伴了很多年的粉絲，對這樣的事情顯然是頗為歡迎的。畢竟，忍了近30年都沒出手的任天堂，誰又會懷疑他們出手後的功力呢？