而這版的《封神》卻明確了人，個體，本我。

費翔演繹的殷壽高大、威猛、帥氣。這並不是演員造就角色，而是角色選擇演員。

從歷史可得之，商湯推翻暴君夏桀後取而代之，商的最後一個君王紂為帝乙少子，天資聰穎，才力過人，英勇善戰，有勇有謀，平定東夷，開疆擴土，推廣中原文化，但他同樣具有暴戾血腥、殘暴殺伐的特點。

所以客觀的來說，他身材魁梧，智勇雙全，是一個好戰士、好主帥，但同時本性殘酷，對王位極度垂涎，有著一套極度自我的價值觀。

他想當所有人的王，所以他弒兄弒父。他無視忠良，無視百姓，視人命如草芥，所以，他濫殺無辜。

商紂王的複雜人性不一一贅述，但這部影片就深刻在，他客觀展現了商紂王的複雜人格。

當千年狐妖被殷壽之血復活附身蘇妲己時，她說的第一句話是，我知道你內心最想要什麼？當蘇妲己附身世子弒父時，是殷壽想要的，當姬發為救主帥而失手殺死世子時，是殷壽想要的，蘇妲己殺死王后，逼死比干，都是殷壽想要的。

殷壽想要王位，想要長生不老，蘇妲己不過是殷壽內心想法的執行者。作為一個強勢，嗜血，目標明確的統治者，蘇妲己無法撼動殷壽的本我。

「心懷惡念，妖孽自至，殷壽的惡念，招來狐妖相助，與狐妖無關」。

片中反覆強調「你是誰」，所以，關鍵是你是誰。無關他還是她，起決定作用的是「我」。

父與子

電影以姬發的視角展開，姬發是朝歌的質子，所謂質子，是東西南北四大伯侯留在商朝的人質，如有謀反，先殺質子，然後滅其家族。

影片開始，殷壽討伐謀反諸侯蘇護，命蘇護質子蘇全孝勸降，蘇全孝勸降失敗後，殷壽對他說，蘇護不配做你的父親，我才是你的父親，然後一劍刺死。

這一幕開啟了父殺子。

在殷壽凱旋歸來慶功宴上，世子被妲己附身，殺死親生父親，實則是殷壽弒父。

姬發舉報親生父親謀反，紂王以繼承伯侯之位逼迫誘惑四大質子親手殺掉父親。或被逼無奈，或父為子，除姬發外，其他三位質子，均將自己的父親殺死。

子殺父，父殺子。這種窒息感充斥著整部影片。

到底誰才是真正的父親？是威武征戰的殷壽？還是給予身體髮膚的親生父親？

質子入朝歌時，年歲很小，從小跟著殷壽南征北戰，在質子心中，除了生物學上的親生父親，挺拔、威武、善戰、勇敢的殷壽才是自己的精神領袖，是自己的君父。

再從殷壽的身份來看，他是幼子，能力出眾，卻無緣世子之位，不受重視，只能通過征戰來證明自己。而他的質子們和他有同樣的遭遇，均是不能繼承伯侯之位的次子，均是想要極力證明自己、表現自己的、被親生父親放棄的孩子。

所以當他們看到和自己出身一樣的殷壽時，身份的認同感，精神的壓迫感，讓他們逐漸認同了殷壽的一套價值觀，並渴望成為像殷壽一樣的人。

聰明如殷壽，有一手好的PUA技術，當他要求質子弒父時，他便將親生父親定義為欺君叛國，不配做父親，自己才是真正的父親，再加上威逼利誘，完全將質子當做手中的棋子。

弒父這段情節，充滿了壓抑的張力，弒父遭天譴，但我的精神領袖卻讓我弒父，質子本身的價值觀，再加上殷壽強行植入的病毒，精神的混亂迷失，被演員演繹的很精彩。

該不該殺父，究竟誰才是我的父親。這是擺在質子們面前的終極命題。

在這其中，姬發是一個例外。

姬發作為質子，與其他質子一樣，將殷壽視為精神信仰，但又不同於別人，最典型的區別是他不缺愛。他來當質子，是出於自己的選擇，不是父親的拋棄。他來當質子，是不願過平凡的生活，想要實現自己大英雄的夢。

所以，當面對殷壽的洗腦，姬發從崇拜、敬仰，到逐漸開始產生懷疑，糾結，然後堅定自己。

正如姬發救父時，姬昌所說，你是誰的兒子不重要，你是誰，才重要。

這奠定了姬發最基礎完整的價值觀。

價值觀

從歷史中可得知，商朝迷鬼神，敬天地，崇占卜。在那個時期人祭、牲祭極為普遍，殺戮犯的罪，可以通過將人畜殺死祭天，便可以贖回自己的罪孽（細思邏輯奇特）。

朝代的更替，本身就是一次革命。縱觀我國歷史，正是因為一次次朝代更迭，才創造出了燦爛的華夏文明。

皇室更替，更是一次革命，影片描述的商朝末期，便是以子革父親的命。

在這裡，我覺得導演有兩重探索，一重從弒父中革命；另一重是自我革命。

這是一道選擇題。

殷壽殺死自己的父親，坐上王位。同樣，逼迫質子殺死父親，成為伯侯。這是弒父革命，這是一種強權掠奪的價值體系，將權利凌駕於親情之上的變態價值體系。雖然成功取代父親，但在這種價值體系下，人倫關係破裂，人性扭曲。

畢竟，你怎樣對待父親，你的孩子就會怎樣對待你。

而自我革命，會跳出舊有價值體系，從內心出發，創造真實合理的價值觀。姬發沒有殺父親，心中有愛，樹立的價值體系才能穩固。

姬發創立周朝，因此，從商到周是一個價值體系的轉變。

我們也可以從不斷出現的關鍵詞「你是誰」中看出，人類的關注點不斷從神過渡到自己，更重視挖掘自己內心，向內剖析。

不管你出身怎樣，不管你是皇子，還是妖怪，只要用愛撫養，正確引導，即使是醜陋恐怖的雷震子，也會成為真正的「自我」。

最後說說《封神》遭受的非議，上映前有太多人靠著預告片和截圖鑑定爛片。當時看過點映的大部分反饋良好，沒看的反而都把《封神》拿來和《阿修羅》比，費解。

很多空口鑒爛片的點是不成立甚至可笑的。包括但不限於殷壽、妲己的口音、費翔、娜然的國籍、李雪健的聲音、雷震子的特效、黃渤的姜子牙違和、陳坤的元始天尊違和、男演員的胸肌太大、姬昌吃肉餅居然沒有提前預知、殷郊繩縛等等等等。但由於無來由的全網黑，導致上映前兩天《封神》的排片、上座率和票房都很差，甚至讓人感覺總票房過不了5億。

好在《封神》憑藉著自己過硬的品質突圍，票房連續逆跌，今天下午已經突破5億，貓眼的預測總票房也來到了21億。從全網黑到全網自來水，觀眾們都知道這部電影之於中國電影的意義。就像《流浪地球》的開創性成就一樣，《封神》也對同類型電影的突圍，對中國傳統IP的開發，對中國電影工業的進步都有著非同凡響的意義。

《封神》過不了30億，回不了本，最直接的影響是我們看不到後兩部了，雖然後兩部已經拍攝剪輯完成，但沒錢一切白搭。更深遠的影響是，以後還會有人投入這麼多金錢、時間、精力來拍攝我們自己的大製作嗎？

當一部普普通通的喜劇輕鬆斬獲幾十億票房的時候，還有誰願意去承擔巨大風險去拍《流浪地球》《封神》這樣的片子？