文｜77
採訪周奇的時間是晚上十點以後，他剛剛從上一個活動地點趕來，只簡單吃了兩口東西，還沒來得及歇腳，就馬不停蹄地接受下一家媒體的採訪。
我們是當天晚上他的最後一個工作，記者坐在屋外，聽著屋裡本應疲憊的小孩不斷發出活力十足的笑聲，一點都看不出他已經連軸「接待」了近十家媒體。
宣傳期的採訪總是那些翻來覆去的問題，對周奇來說，不是《小歡喜》就是《聲入人心》。和方一凡有什麼相似之處、在父母面前是什麼樣的小孩、和黃磊海清一眾「老戲骨」搭戲的感受，還有其他幾位年齡相仿的朋友……
周奇接連接受了兩天採訪，哪怕問題的花樣再翻新，也翻不出他見過的「套路」。他在採訪間隙「嗷嗷」地開嗓，在鏡頭前坐下就是精神飽滿的狀態。
記者提前給他打預防針，「你做好心理準備，這些問題可能大部分你都回答過。」
「沒事，」他倒是一副從容的樣子，「你們想知道更多的話，問就行。」
於是和周奇的這場對話從《小歡喜》開始，聊到他的童年，沒有什麼缺失的學生時代，在劇組學到的有關細枝末節的演繹，以及超出他年齡的、對表演的深厚理解。
當然免不了還有《聲入人心》。
他在試唱時演唱的那首《心臟》，和《小歡喜》中的bgm無縫重合，周奇和方一凡的人生也仿佛連成了一個。他們都擁有和藝術難捨難分的高三，同樣精彩的十八歲，以及無限延展、一眼望不到邊際的來日時光。
「我就看眼前吧。」他說。
1
《小歡喜》的面試是周奇有史以來經歷的，最特殊的一個。
只是面試他就面試了八次有餘，更有意思的是，這幾次面試的基本都是季楊楊這個角色，直到最後一次試戲的時候，才跟他拍板定了演方一凡。
雖然意外，但周奇依然感到高興，無論是方一凡、季楊楊又或者林磊兒，對於他這個年齡和階段的小演員來說，拿到什麼樣的角色他都會高興，這是難得的機會。
周奇本人跟方一凡一樣皮，只不過他身上的皮沒有方一凡那麼過分。他把自己的皮放大了去演，就變成現在這個從頭皮到尾的方一凡，而觀眾也樂於接受。
這是周奇的成功。
學生時代的周奇在同齡人中稍顯成熟，他以前不喜歡別人這樣說他，但現在也慢慢學會接受，並且不覺得這是一件壞事。「因為每個人都會有這個階段，都會有從不成熟到成熟的過程。」
他從小在劇組待的時間多，接觸的都是比他年長的前輩，他們聊的話題必然不會像學校里的學生聊的那樣，誰誰誰好看、放學去哪裡玩，或者看個電影打個球之類的。這些屬於十七八歲的男孩子，但不屬於十七八歲的周奇。
「可能在劇組我們就說，今天幾點出工，今天我們聊聊戲吧這些，像大家說的那樣，環境決定一個人吧。」
周奇有一些同學會覺得他不務正業，這話聽起來可能傷人，但他也能理解他們的想法。對於年紀尚輕、身處校園的學生來說，演員本就跟他們處在不同世界，雖然周奇並不想跟同學們有距離感。
「我想和我的同學每天一起打打球，一起上下學，一起吃飯玩鬧，還有考試，我覺得這是一個學生該有的狀態。」
在他眼裡，他的高中生活和其他人沒有什麼不一樣，像是有的同學彈琴彈得特別好，有的同學跳舞跳得特別好，而他擅長的是表演，這跟彈琴、跳舞、擊劍等等一樣，本質上都是一項技能。
他從沒覺得因為《小歡喜》或者《聲入人心》，自己就變成其他人口中「火了」的小演員，在他的認知里，自己始終就是一個普通人。
周奇坦誠自己跟《小歡喜》里的小演員們會更有共同語言，大家經歷相似、類型相同，無論是跟劉家禕、李庚希還是郭子凡相處，彼此之間都充滿默契。他們天天待在一起，哪怕是不拍戲的時候也聚在一起打遊戲、嘮嗑，片場好像變成他們的專屬校園。
觀眾盛讚他們的演技，誇獎他們年紀雖小，但演技無比自然，每個人和角色嚴絲合縫，看不出絲毫違和。
周奇對此的訣竅在於「生活」。
「我覺得演員拍出來的戲就應該是生活，戲源於生活，離不開生活。」
《小歡喜》裡面有很多真實的生活場景，進門脫鞋、做飯、睡覺、玩遊戲，無一不是當時正在發生的故事。所有演員都相信，此時此刻他們做的事情就是真的，《小歡喜》如同他們一幅長達五十集的生活畫卷。
「你像有一次晚上我在那睡覺，爸媽解鎖那段，那天我真的是有點累了，我睡著了，然後他們叫我，我演戲，我就朦朦朧朧地說好，那段演出來就特別真。」
周奇認為，越是生活化的東西觀眾越喜歡看。是真是假，是好是孬，他們只需一眼，就能一目了然。
2
周奇11歲開始跑組，從群眾演員做起。
那時有人來找他演戲，他只覺得好玩，不把它當成一個工作或者賺錢的工具。小時候他什麼都不明白，導演一喊開始，他撒歡似的演，該哭哭，該笑笑，童年被他在鏡頭前肆意揮灑，笑聲和淚水都很單純。
轉變始於電影《流浪貓鮑勃》。
看完這部電影之後的周奇，對表演有了一種突如其來的熱愛，仿佛任督二脈被打通，「就覺得不行了那種感覺」。
他自此喜歡上文藝片，看電影，寫影評，刷豆瓣，不睡覺也要把它看完，因為看這種片子能讓他學到東西。
像周奇這個年齡的孩子喜歡文藝片的極少，他迷戀文藝片身上那種簡單幹凈的氣質，這符合他現在想要達到的狀態。
「所以我在外面有個外號，叫『一個愛演戲的老藝術家』。」
也就是從《流浪貓鮑勃》之後，周奇真正把表演當成工作，一份跟上班族異曲同工，但比之要更加走心、更富熱愛的工作。
周奇現階段接到的角色都是學生、誰誰誰的孩子，或者誰誰誰的小時候之類，統統比較貼近他的年齡，但這些角色之間又有很多不一樣的地方。比如《老男孩》中的周洲，和《小歡喜》中的方一凡，就是兩種類型的「熊孩子」。
他們對周奇來說，都屬於相對比較好演的角色，因為可以從生活中觀察得來。就像賣煎餅的阿哥、保潔阿姨、老師、沉默寡言的上班族，身邊隨處可見，總歸有跡可循。
「那什麼樣的角色比較難演呢？」
「比如說我讓你演一個偵探，你好演嗎？你是一個健全的人，你現在腳崴了，好演嗎？不好演。」
周奇明白，塑造任何一個角色都有他的難度所在，但越貼近自己的角色難度越低，勝算也就越大。從「像自己」到「不像自己」是一個緩慢的過程，周奇尚在摸索，不求速成。
他非常樂意遇到一個生活中從未觀察到的角色，這個樂意不是貶義，而是願意到極致後，從內心噴薄而出的興奮。這種角色是他豐富自己的最好武器，是他達成「好演員」這個稱號時必須攻克的難關。
演員對於周奇的吸引，在於增加閱歷，體驗人生。他每拍一部戲都會經歷一種新的生活，以演員這一個身份，去到不同的地方，欣賞不同的風景，品嘗不同人物的百味人生。
與他同在《聲入人心》的成員徐均朔說過這樣一句話，之所以想成為音樂劇演員，是因為自己「想活很多次」。
演員的幸福之處正在於此。
周奇從小學的東西多且雜，他唱音樂劇，唱美聲，跳現代舞，跳街舞，拍戲，甚至還會花樣滑冰。這些都是他的愛好，與他有著不解之緣。
在眾多的採訪當中，他不可避免地被問到對未來的規劃。他能唱能跳能演，很多人對他的選擇充滿好奇和期待，不過周奇本人還沒有想好自己究竟路在何方。
「我也在問自己，其實我更想都兼顧，既唱歌、唱音樂劇，又表演、演戲，其實都想接著這麼干。」但他又有些不確定，「可能我現在說了以後一直拍戲，也不一定（會這樣）啊。」
最終他還是決定把握當下。
「來了機會我就好好把握，來了戲我就好好演，來了舞台我去參加，那我就好好唱歌，好好跟大家學學東西。」
少年人道阻且長，不必急於一時半刻。
3
周奇來《聲入人心》的初衷就是「看看」。
他從來沒有在這樣專業的舞台上唱過歌，第一次試唱《心臟》已經讓他覺得「太爽了」，第二次和劉岩老師合唱《疼》，除了「好棒」之外，言語無法表達他的心情。
周奇雖然是學美聲出身，但最多也就在學校小禮堂接受一下期中考試、期末考試的「洗禮」，底下沒有觀眾，沒有樂隊，有的只是鋼琴伴奏。
他被劉岩選中合唱之後哭到不能自已，甚至有人專門問他，「這個是你演的嗎？」
「我說不是，如果你是我的話你也會這樣。」他打了一個比方，「你想像一下，你現在站在舞台上，你的老師也在，全場都是比你演出經驗豐富很多、演過很多音樂劇、唱過很多歌劇的人，然後你的老師在這個舞台上選擇了你，想跟你一起唱。」
周奇首先感到的是榮幸，而後就是「何德何能」。
那是他情緒少有的崩潰時刻。
他和《聲入人心》里的成員像朋友一樣，大家一起出去吃個飯、玩個密室，偶爾聊天的時候討論一兩句表演上的東西，氣氛輕鬆融洽。
「你走進房間會聽到特別明顯的『嗷嗷』的聲音，包括我在生活中，你會看到我走在路上，沒事戴個耳機就在那哼歌，可能我們學唱歌的就是這個習慣。」
成員們當然也會追他的《小歡喜》，有時還會在屋裡和他一起看。
「有的見面問我，方一凡你今天挨打了沒？方一凡你寫作業了沒？」他繪聲繪色地模仿鄭棋元和徐均朔，「像棋元哥說『方一凡你幹什麼呢！』，均朔哥會說『誒一凡~』。」他笑得大聲，「大家還是挺關注的。」
周奇平常也看音樂劇，比如三寶老師的很多音樂劇，他試唱的時候之所以選擇《心臟》，也是想作為一名新生力量，向劉岩老師和中國原創音樂劇致敬。他還喜歡看一些國外的音樂劇作品，《巴黎聖母院》《彼平正傳》，還有2017年拿了托尼獎的《致埃文·漢森》。
他在《聲入人心》的「訴求」也很簡單，以前還渴望多上幾回舞台，多唱一唱，再爭取爭取，現在覺得多聽聽也是一件好事。就跟看話劇一樣，演的人享受，看的人同樣享受。
他沒有那麼多得失心。
「本身我在裡面也是最小的，哥哥們多去唱唱，我多學習學習也挺好的。」說著他立下「豪言壯語」，「等我成熟了我再來唱，《聲入人心》第12季。」
不是有那麼一句話嗎，好飯不怕晚。