看世界的態度就是拍電影的方式。
大鵬這一路走來，從主持人到網劇演員再到電影演員、電影導演，有過挫折與質疑，但他總能在難搞的日子笑出聲來。
這讓《熱烈》不可避免的烙上了大鵬的印記，小人物的平凡之路，堅持追夢的永不言棄，接地氣、不虛浮，大鵬懂普通人，這是他的底氣。
《熱烈》是「一」，大鵬是另一半「一」。
另一半的「一」完成了三重身份的漂亮轉身，但這個「一」的成功，不一定每個人都能複製，大鵬遂讓《熱烈》成了一個新的「一」。
這個新的「一」+「一」組成了一個完整的《熱烈》，另一半的「一」是引路人，帶著新的「一」避開那些錯路，讓普通人減少試錯，一步到位。
《熱烈》看似以陳爍為主角，其實講得還是「一」與「一」的故事。
關注個體，對人和生活進行細緻入微的描寫，把人生壓縮在兩小時之內，既展現市井巷裡的煙火氣，又刻畫打工人的不容易。
片中的角色與故事也並非刻意的共振，而是具有張力的自然而然的如人飲水，每個人都能從中看到不同面的自己。
放棄、逃避是你，堅持、倔強是你，屈服、反抗是你，失敗、成功也是你，生活是千篇一律的，但人生往長遠看肯定是喜劇。
正如杜莎夫人腊味館裡的蠟像一樣。
他們是拳王阿里、流行樂之王麥可·傑克遜、逆天改命鬼的孫悟空，以及笑口常開的賈玲等。
他們都是反抗、勵志的代表，命運也許有所不公，但一開始絕不是句號，一直努力，誰說不能變成驚嘆號。
他們就像《張三的歌》，「雖然沒有華廈美衣裳，但是心裡充滿著希望，要飛到那遙遠地方看一看，這世界並非那麼淒涼，還是一片的光亮。」
他們也像《這就是命》，「從沒覺得自己聰明，但相信老天會公平，不怪自己也不怨別人，不管遭遇怎樣的殘忍，保持最初那樣的真誠，盡力而為就無愧於心。」
他們是他們，他們也是「一一」。
大鵬把他們搬上銀幕，借用他們將自己這一半的「一」投射到電影當中，為「一」加油打氣、拍手喝彩，蠟像楊迪的突然復活就有這層意思。
所以《熱烈》不僅僅是電影，還詮釋了楊德昌的《一一》中的那句台詞，「電影發明以後，人類的生命比起以前，至少延長了三倍。」
除了「一」與「一」之外，《熱烈》的喜劇手法也值得說道。
在分析《熱烈》的喜劇方式之前，得先弄清楚什麼是喜劇，喜劇有九種，都離不開一個「喜」字，也就是說劇情的存在是為了服務「喜」這個概念。
讓觀眾笑了之後，才能讓觀眾繼續笑或變成哭，好笑不是衡量一部喜劇的標準，但是確定作品是不是喜劇的標準，所以「笑」有意義，因為它定義了喜劇。
《熱烈》做到好笑了嗎？大鵬是喜劇人出身，讓觀眾笑是他的拿手好戲。
第一場戲，黃渤和孔女神人情世故的反轉就為電影定下了基調，這是一部輕鬆詼諧且不乏味的影片。
黃渤就是《熱烈》的畫筆，勾勒出喜劇的線條，再以線條提升劇本結構，用接踵而至的笑點與細節讓內容更加豐富有趣。
有了完整的線條，絕妙的細節，笑點自然水到渠成。
如作為喜劇線條上一環的金主蔣龍，他拿腔作勢的表演調調很討喜，他的助威看起來很鬧騰，卻為電影注入了靈魂，那就是燃與熱。
他出現的每一個鏡頭都比較違和，別人靜他動，別人動他靜，但這種違和是導演的有意為之，以違和不尷尬的反差感增加笑料，效果顯著。
那麼，《熱烈》中的笑有意義嗎？
有意義指的是反思與思考，透過一部作品，從中得到些什麼，而不是單純的哈哈一笑。
對於大多數普通觀眾來說，喜劇電影就是消遣品，只是為了圖個安逸，求個舒服，因為思考會讓人累。
對於少部分專業觀眾來說，喜劇該有內涵，不該是沒有什麼營養，因為作品不是為一時而是為經典。
但《熱烈》與之相反，不僅尊重了大多數，還讓喜劇變得有意義。
片中的「笑」果於笑聲中見悲憫，將蒼涼精神內核包在密集的笑點之下。
如老丁為了將車賣出高價讓驚嘆號度過難關，謊稱剛貼了防暴力劃傷膜，向買主演示時，一不小心在車門劃了道口子。
觀眾看到這段，第一反應是會心一笑，觀影結束後再回憶，笑著笑著可能就沉默了，因為每個人都有過為生活低頭的時候，這時的笑就成了悲喜交加。
這是《熱烈》中一破三苦的現實，其實，大鵬完全可以走階級矛盾式宣發。
但片方並沒有盤外招，反而注重於電影質量本身，這種不叫苦、不引戰的做法才應該是今後的主流。
可惜現在的創作者忘了作品的本質，那就是把作品做「好」是基礎，之後才可以談論好笑與有意義，而現在完全本末倒置了，這才顯得《熱烈》彌足珍貴。
這樣的《熱烈》，不該被低估。
街舞是小眾文化，小眾題材在宣發上不好借力，但不代表就該接受被埋沒的命運，所以不認命就是《熱烈》的倔強。
儘管有時候會有一些陰影遮住陽光，也會有傾盆大雨來襲，但雨過天晴，總會有彩虹出現，迎接被看見那一刻的美好。
片中敘述的觀點客觀而不誇大，給人感覺陽光底下再悲傷的事情，都能以人的胸襟和對生命的熱愛而把它包容，從而讓生活陽光普照。
像陳爍的父親病逝，舅舅患病，家裡都靠母親一人維繫，他也因生活拮据而夜以繼日的工作，不敢義無反顧地追求自己的夢想，說句「慘」也不為過。
但陳爍並沒有哭泣、抱怨，反而一步步地向前看，從不回頭走老路，打數份工貼補家用，揮汗如雨的訓練，以便獲得認可，留在驚嘆號，將淡淡的憂傷都化成了溫暖。
這就是《熱烈》，劇情沒有那麼多曲折離奇，也沒有滿屏亂飛的特效，就是娓娓道來的平淡如水。
這種類型的故事一旦失衡，影片便會讓觀眾陷入泥沼，要麼成為自我感動的自嗨，要麼變成無趣乏味的大悶片，觀眾的友好度直線下降。
那麼導演大鵬究竟做對了什麼？讓《熱烈》沒有成為飲之無味的涼白開，寫實與不說教，片中的角色都可以讓人共情。
未被世界浸染，都曾特立獨行，嶽嶽曾想當藝術家，陳爍母親曾想在舞台上光芒萬丈，老丁曾想在世界街舞史留名。
可夢想的結束不一定是年齡的增長，有可能是一兩個瞬間的無力和無奈，迷茫與失去，就自己說服了自己，接受不得不面對的現實。
如陳爍姥爺的去世，父親的病故，讓舅舅跟母親都變了樣，嶽嶽不再談藝術，母親不再講唱歌。
這種接受，大鵬並沒有讓片中的任何一個人充當老師的角色，在某些時候負責講很多大道理，只是在平靜且用心地以一個旁觀者的視角敘述。
但看過電影之後都能感受到大鵬所要表達的那種情緒，大鵬把自己的故事拍成了電影，後來的他能夠成功一點也不奇怪，他能沉住氣又能下苦心。
寫實電影的魅力就在於此。
電影結束了，但人生還在繼續，人生如戲，戲如人生，《熱烈》會熱熱烈烈，火火樂樂。