王一博三部曲:不能文,但能舞

2023-07-31     毒眸

原標題:王一博三部曲:不能文,但能舞

2023年,王一博主演的三部電影全部上映。

從春節檔的《無名》被罵演技不行,到《長空之王》口碑不保,王一博作為「流量」勇闖大銀幕之路的前半程並不太順利,並且因為採訪中的「華麗」表現,被內娛網友戲稱「絕望的文盲」。

直到出演幾乎是為他量身定製的《熱烈》,一切好像有了改變。作為「2023年王一博三部曲」的「終章」,王一博路人口碑逆轉的局面可能即將到來。雖然他在《熱烈》里的表演並不能讓他收穫「演技派」的評價,但至少人設貼合,王一博的表演不會成為這部電影的扣分項。

在偶像的「電影再就業」之路上,現階段王一博更接近於一位真正的演員了。

《無名》《長空之王》《熱烈》

從「文盲」到「b boy」

春節期間《無名》上映,很多抱著懸疑諜戰商業片預期去電影院的觀眾,被非線性敘事的劇情搞得一頭霧水。雖然這是導演程耳的獨特風格,但確實很難被春節檔的觀眾買單。在影片本身爭議就很大的情況下,還要加上流量明星王一博,簡直是難上加難。

拋開春節檔流量明星粉絲大戰的紛爭,單看王一博的表演,也不足以支撐起葉先生這一角色在設定上的複雜性。偶像劇的演法是以帥為主,冷漠且自信,浮皮潦草地做做表情和動作就可以,但《無名》的葉先生是在兇險的環境里背負重任、獨身前行的臥底,角色本身就對演員的表演層次有很高的要求。

很明顯王一博沒怎麼做到。與王隊長(王傳君飾)的對手戲中,王一博的表情表意不明;與方小姐(張婧怡飾)的你來我往中神情稍有變化,但仔細一看還是不知道那些變化指向什麼;跟梁朝偉的打戲看得出來用力了,但到了文戲的部分又顯得用力過猛、表演痕跡很重。

歸根結底,葉先生這個角色和王一博的適配度太低,當時的王一博還沒到能演好這種角色的階段。而到了《長空之王》中,雷宇一角的「個人英雄主義」又到了頂峰,甚至分不清劇作上給雷宇既能飛又能搞數據研究、其他技術部門都沒他那麼有用的設定,到底是在幫王一博還是害他——王一博只能繼續偶像劇的演法。

在這兩部本身就很難讓普通觀眾滿意的電影里,王一博是扛罵的主力軍。但拆開來看,演員只是電影的一個組成部分,能在合理好看的劇情中融進去,誰演都一樣。只要片子看得過去,觀眾就不會特意去網上罵演員,所以在《無名》和《長空之王》時期挨罵的王一博,表演一般還在其次,挑劇本的能力才是最糟糕的。

《熱烈》就完全不同。一年前,導演大鵬就在微博之夜的採訪中公開表示,影片是為王一博量身定製的,「先有了一博,才有了《熱烈》。」而今年在映前,澎湃新聞的報道里,大鵬又表示,前期走訪了大量breaking的舞者,大家都一致認為「陳爍」一角最適合的演員是王一博。「因為這件事我去找了一博,這個點也打動了他,聽到我說出很多的舞者回答出他的名字,他自己很激動的,這也變成了他的動力。」

看過《熱烈》後可以發現,陳爍真的很適合王一博。首先,這個角色的人物設定很簡單,一個愛跳舞、可以為了跳舞付出所有努力的大男孩,這與王一博的個人愛好、特長和成長軌跡都十分吻合。

在公開採訪中,王一博曾表示,初二那年暑假,除了跳舞似乎再沒做別的事。「特別酷、特別帥,就想學舞蹈。學了之後感覺很拽啊,然後就一直學下去了,就越跳越開心,停不住了,不知道為什麼,就一直跳。」之後成為練習生也從未停止跳舞,參加街舞綜藝、站上舞台才能釋放真正的個人魅力,這些是王一博成為「陳爍」的先天優勢。

其次,《熱烈》的劇作層面也很保護王一博。陳爍一角的文戲部分相對黃渤出演的教練要輕很多,沒有背負沉重的過往,只是一邊拚命打工幫家裡還錢,一邊堅定地跳舞——文戲靠黃渤,「舞戲」靠王一博,老戲骨搭配流量小生的套路有了真正的用武之地。

因此,需要演員有文化、表演有層次、對文戲理解深入再深入等等,原本是王一博的短板部分,在《熱烈》里被巧妙地規避了,王一博只需要發揮擅長的部分,好好跳舞,觀眾好感度就會直線飆升——遇到《熱烈》的王一博,終於開始少說話、多跳舞,從「文盲」的諷刺里出走。

偶像上銀幕,沒那麼好混了

流量明星闖進大銀幕早就不新鮮了,之所以普通觀眾對愛豆演電影保持警惕,是因為早年間這一模式消耗了太多人的信任。

幾年前影視行業處在資本蜜月期,熱錢涌動,只要做個漂亮的PPT,有流量明星出演,一部電影就很容易拿到投資。當時基於流量明星的票房保障能力,片方給到他們的片酬水漲船高,所以在那個階段,對於流量明星來說,片酬是核心吸引力,即使不會演戲、劇本也不行,依然可以「勇闖大銀幕」。

但這樣的模式有著很明顯的隱患,當大部分投資注入到明星片酬和IP版權這兩個生產環節中之後,幾乎沒有多少項目會把足夠的資源和精力留給打磨作品的品質了,爛片成了這種模式下必然的結果——爛片折磨觀眾,讓觀眾對「有IP」和「有流量」的電影留下了極其負面的印象,時間久了觀眾會先入為主地認為流量明星出演的大機率是爛片,觀眾對這一模式不買單了。

舊模式失效,新模式就要誕生。

首先是演員層面,無形的「鄙視鏈」讓電影成為了流量明星們最需要啃下來的「硬骨頭」。由於電影畫幅更大,對演員特寫鏡頭的表現要求更高,對試圖證明自身演技的流量明星來說,是最有力的說明。加之票房數據比起劇集播放量而言水分更低,可受粉絲操控空間更小,更能代表大眾化的評價,因此一部票房與口碑兼具的電影,將成為流量明星轉型道路上最堅實的實績。

所以流量開始挑劇本、打磨演技,在偶像叢生的年代,沒有誰可以一直火下去,要留住粉絲、爭奪粉絲,不可能一直「好看」就行,偶像需要好好當演員、出作品來穩固地位。

其次是電影層面,相比於泡沫時期片方單純對流量明星票房吸引力的利用,如今的導演們也開始學會怎麼真正地「使用」流量明星。《少年的你》讓易烊千璽成為流量中最頂流的電影咖,李玉的《斷·橋》給了王俊凱一個不同於以往的銀幕印象,《人生大事》讓朱一龍拿到「影帝」——在導演能力和劇作層面,讓一個偶像看起來更有演技這件事,並沒有想像中難。

《少年的你》 《斷·橋》 《人生大事》

結果是,流量明星更認真地演戲了,導演們也逐漸學會如何正確使用「流量」了,從單純的互相利用到形成更緊密的互相需要關係,這次大鵬用對了王一博就是一個典型的成功案例。

與普通演員不同的是,流量明星出演電影的惡評很多時候並不來自於普通的電影觀眾,同檔期內容不得兩位大明星,一位偶像被攻擊後粉絲就要去找對家開罵,雙方都陷入口碑低估,無休止地攻擊、報復,而觀眾作為沉默的大多數,基本只是看個熱鬧。

在這個層面,作為公眾人物要證明自己是很難的一件事,就像王一博無法也沒必要回應說「我不是文盲」,過去的罵聲在現階段就沒有那麼重要了,因為輿論在作品面前是很蒼白的,「沉默的大多數」觀眾不會在意誰是誰的偶像,所以只要一直輸出作品,不管是跳舞還是電影,所有聲音都會過去。

當年周迅剛出道,演了很多與自身氣質貼合的文藝片,也曾經被批評「沒文化」,很多評論認為她是因為碰到為她的靈氣而量身打造的劇本,才成為一線女演員,這麼多年過去,周迅還是從作品和不同的角色里證明了自己。

而流量小生王一博在「三部定乾坤」之後,還是需要更長的時間和更多的作品去給「王一博到底會不會演戲」一個明確的回答。

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