如今，「生活劇」已經成了電視劇市場中的香餑餑，尤其是劇中設置的各種錯綜複雜的人物，更是看點十足。
其中，「家庭主婦」作為最有討論度的身份之一，不僅頻頻出現在劇集中，也成了評價女演員演技的一塊「試金石」。
當然了，同樣是扮演家庭主婦，不同人的有不同的詮釋，而在對比之下，女演員們之間的差別也就顯露了出來，比如海清和白百何。
熱播劇《心居》和《我們的婚姻》，雖然聚焦的核心內容不同，但海清和白百何在劇中都指向了同一個角色形象：家庭主婦。
無論是兩個人在劇中的表現，還是就角色本身的特質而言，海清與白百何都呈現出了幾乎截然相反的兩種家庭主婦的狀態。
而同類型角色下的兩個人，也難免被拿來做比較。
《我們的婚姻》中，白百何雖說是家庭主婦，可卻呈現了一種「女超人」的姿態。
在雜亂且匆忙的搬家過程中，沈彗星不僅能把所有事安排得井井有條，大到卡車停在什麼位置，小到家具擺放在哪裡，她都可以事無巨細地安排妥當。
就連電焊她都能拿起來就做。
即便是在如此匆忙的前提下，她也能瀟洒地跑去和朋友演出。
海清飾演的馮曉琴，出場就被安排在菜市場。不到幾塊錢的菜，被她硬生生地又砍掉了兩塊錢。
僅是這個場景，就凸顯出了馮曉琴的精打細算。
回到家中的馮曉琴，秒變保姆。
兒子的早餐，奶奶的苦瓜汁，公公的眼鏡，不用看都能精準定位丈夫的襯衫，還順帶數落對方几句。
在一個外人看起來兵荒馬亂的早上，馮曉琴卻是早已得心應手，處理地一氣呵成。
嫁到顧家八年的馮曉琴把一家老小照顧成了老爺、少爺和夫人，把做家務這件事變成了「肌肉記憶」。
也正是這些瑣碎的細節、動作和片段，才讓馮曉琴這個倚仗夫家、而又頗多不滿的家庭主婦的形象，立住了。
單單從這一點來看，劇中的海清要比白百何更接地氣。
聯繫到兩部劇後期發展的內容而看，縱使白百何飾演的「沈彗星」，也是做了長達六年的全職媽媽、家庭主婦，可劇集著眼於她所遇到的酸甜苦辣的情形實在太少。
反倒讓人覺得她幾乎在家務事上沒遇到什麼困難麻煩，「不真實、理想化」，恰恰是白百何這個角色的最大敗筆。
而這種不真實還體現在人設上面。一個金融系高材生，在畢業懷孕就結婚，脫離職場六年，沒有任何工作經驗的設定下，沈彗星在面試的時候同樣自信的不真實。
面對「你如何平衡工作和家庭的關係」這樣的問題，張嘴便是「如果我是一個男的，你們還會這麼說我嗎？」
這樣的場景，不能說現實生活中完全沒有，只能說這樣的情形或許也只存在於影視劇當中。
當然了，角色沒能引起觀眾的共鳴，演員絕不是「背鍋俠」。但是如果單論白百何和海清的表演，兩人之間的差距也是顯而易見的。
客觀地講，白百何和海清在分別在《我們的婚姻》和《心居》中的表演，並沒有跳脫出她們以往習慣、擅長的表演模式。
簡單來說就是並沒有跳出「舒適圈」，過往的同質化的角色特點依舊明顯。
那麼在這種情況下，就如同「求同存異」的道理一樣，在細微處去發現與以往角色的不同之處。
《我們的婚姻》在口碑上沒有達成逆襲，除了電視劇本身的故事內容不足以讓觀眾產生共情外，白百何的表演仍舊有些固化的問題。
正如我們前面所講，不夠真實、太過理想化，這些都是《我們的婚姻》的缺點，而在某種意義上來講，白百何的表演將這些缺點放大了。
白百何飾演的「沈彗星」之所以沒能博取到觀眾的好感，原因就在於整部劇要將她塑造成一個自主、奮鬥的職場女性，但是用力過猛了。
一個畢業六年卻毫無工作經驗的全職媽媽，機緣巧合進入了自己丈夫的競對公司，一路扶搖直上完成逆襲，這樣的爽文模式讓人看著爽，卻不足以說服觀眾。
而白百何在塑造這樣一個「勵志人物」的形象時，我們總是能在她的身上看到當年《失戀33天》里的「黃小仙」的影子。
尤其是搭配著各種雞湯味的金句輸出，即便已經開始演媽媽的白百何，依舊有當年「黃小仙」的既視感，然而這些金句卻未能戳中觀眾的心。
對比之下，海清在《心居》中的表演則更能貼近現實生活，在接受了丈夫去世的現實後，馮曉琴跑外賣、送快遞，用自己的能力養活自己和兒子。
隨著劇情推進，馮曉琴開始一步步地向更大更強發展，邏輯上的循序漸進，讓馮曉琴這個「滬漂」更具有說服力。
直白一點地講，在《我們的婚姻》中，白百何的表現既沒讓人看到她有區別於以往角色的轉變和突破，也沒能讓人看到角色本身所表現出來的戲劇衝突的魅力。
如果滿分是10分的話，白百何此次的表現或許堪堪及格。
其實自約會「小奶狗」被曝光後，白百何就難再重回「收視女王」的寶座。雖然後來白百何也開始從「小妞形象」往不同的角色上轉型，但收效甚微。
比如她主演的《門鎖》，雖然聚焦時下熱門題材，但大家對於白百何在其中的表演，並沒有給予與話題相匹配的好評。
包括此前她主演的《媽閣是座城》等，當時的媒體甚至用「口碑、票房雙撲」來形容這部電影。
儘管許多觀眾看完這部电影後，也給予了正面評價，直言：「可惜了白百何」。這也側面印證了白百何在表演上，已經沒有了從前的扛鼎之力。
一直處於舒適區，開始嘗試新領域的白百何，可惜在《我們的婚姻》中並沒有貢獻出更加出彩的表現。
不過，好在白百何的表演足夠自然，而且從《失戀33天》延續下來的「嘴仗」功力未減當年。
「白百何吵架戲15秒說了99個字」的話題登上熱搜，而這段夫妻對峙戲，成了《我們的婚姻》中的一個高潮戲份，也是白百何為數不多能體現演技的片段。
同樣的，海清在《心居》中也有兩段吵架戲。
一段是，在顧家像使喚丫頭一樣忍氣吞聲的馮曉琴，在買房慾望爆棚的驅使下，她倔強的性格驟然爆發，來了一場令顧家俯首稱臣的「舌戰群儒」。
有理有據的言辭，讓一向心高氣傲，看不上她的大姑子顧清俞都啞口無言。
第二段，則是屢登熱搜、讓海清哭戲封神的片段。
在悲憤情緒的作用下，馮曉琴有理有據地痛斥了顧清俞在丈夫死亡的事上的負作用，揭露了大姑子的自私和狹隘，狠狠地撕開了顧清俞的面具。
作為戲中的主要人物，海清塑造的馮曉琴承擔了串聯劇情的重要作用，基本上所有的矛盾線，都是圍繞著她來展開。
而在表演上，海清雖然仍帶有「國民媳婦」的表演痕跡和感覺，但對於同樣的吵架戲份，令人呈現出來的效果迥然不同。
如果說白百何的表演加人設，帶給人的直觀感覺是女主的自私，扭曲了本想給女主營造的大女主形象。
那麼海清的表演則更具有戲劇感、層次性和疼痛感，看到她的處境，觀眾自然而然地對她產生同情。
即便這一次海清的角色並不討喜，小氣、算計、計較，但是當你看到她逼迫老公考證的時候，也只會想到這是為了生存的被動積極，對此大部分的普通觀眾更能感同身受。
馮曉琴身上的市井氣，讓很多觀眾瞧不上，看著她對待丈夫像對待兒子一樣要求顧磊積極向上，可轉念一想，她是顧家的主心骨，是一個合格的家庭主婦。
為了買房子儘管充滿了算計和計較，為了買房攛掇老公借錢，還鬧離家出走，這樣的馮曉琴讓人充滿了窒息感。
可是海清的表演卻弱化了一部分馮曉琴的這份討厭，反而演活了一個弱者的堅韌和尊嚴，把一個「滬漂」的心酸、倔強、不甘，體現得淋漓盡致。
而在顧磊死後，馮曉琴在狀告鄰居勝訴後，在窘境中面對鄰居的賠款，她又十分有骨氣的拒絕，顯示出了一個女人的尊嚴。
與《我們的婚姻》相比，《心居》更貼近當下；同為家庭主婦，雖然故事背景不同，但顯然海清的表演要比白百何更加純熟，更能引起大家的共鳴。
正如海清說過的：「演現實生活里樸素的人，往往是自己鍾情的，我就喜歡摔到泥土裡的戲。」
演生活劇，海清自帶的煙火氣，是白百何沒有具備的。
關於海清和白百何飾演的家庭主婦，幾乎代表了已婚女性理想和現實的兩種狀態。
簡而言之：女人都想要活成白百何飾演的「沈彗星」，可最後卻發現自己成了海清飾演的「馮曉琴」。
我們無法籠統地去評定海清和白百何到底誰好、誰不好，只能說，演員對於生活是否能夠全盤理解，直接決定了她們在詮釋角色時的表現。