01、
中國電影過去有過懸疑片嗎？
鳳毛麟角，有也多是港台地區拍的影片。
比如杜琪峰的《神探》。
90分鐘的戲，前89分鐘都平平無奇，結尾1分鐘的換槍戲，讓影片一下子成了永恆的經典；
比如楊德昌的《恐怖分子》。
用懸疑當作手術刀，切開了台灣的社會剖面，結尾的神轉折，讓人久久不能平靜。
比如《全民目擊》。
故事很好，表演上乘，堪稱懸疑片和香港警匪片的經典融合，但劇情上總讓人想到《控方證人》等經典。
比如《烈日灼心》。
犯罪片導演曹保平用一部電影，捧出了三個影帝，也堪稱經典。
但作為一部懸疑片，其懸疑屬性，還是差點意思。
比如《踏雪尋梅》《正義迴廊》。
皆是取材於香港都市傳說，讓人看得冷汗淋漓，但獵奇屬性，遠大於懸疑。
比如這幾年台灣拍攝的《目擊者之追兇》《大佛普拉斯》《陽光普照》《血觀音》等。
情節跌宕起伏，關注社會邊緣人群，質量上乘，但受眾面極窄。
總之，這些優秀的懸疑片中，懸疑只是點綴，很難成為主菜。
懸疑片在中國電影中，並未形成氣候。
02、
國產懸疑片，是何時發展起來的，還得從國產懸疑劇說起。
因為懸疑片的本質是一個解謎遊戲，有一定觀影門檻，對於大多數追求消遣的觀眾來說，並不適用。
要想欣賞懸疑片，就得依靠懸疑劇培養起欣賞習慣。
最先爆火的懸疑劇是《少年包青天》。
精巧的詭計設計和大家熟知的包青天故事相結合，讓內地觀眾看得如痴如醉。
這個系列一共有三部，主演分別是周傑、陸毅、鄧超，全都是當年的當紅小生，也足見該劇的熱度。
直到現在，很多人都能張口唱出孫楠和那英演唱的主題曲。
但20年過去了，現在來看，這部劇能成功，其實就是打了一個信息差。
最經典的第一部里所有精妙的詭計都是照搬《金田一少年記事簿》，後面兩部沒處抄了，質量立刻斷崖式下滑。
不過，即便是抄來的作品，依然是國產懸疑劇里鶴立雞群的存在。
接著爆火的是《神探狄仁傑》和《大宋提刑官》。
這兩部劇真正成為了國產懸疑劇的巔峰，詭計設計巧妙，還結合了歷史真實事件。
演員的表演也很經典，還誕生了諸如「元芳，你怎麼看」這樣的熱梗。
但因為缺乏帥哥美女的組合，熱度上很一般。
2006年後，柳雲龍用《暗算》拉開了諜戰劇的序幕。
懸疑劇也就改頭換面，融進了諜戰劇里。
劇中設局和破局的回合制遊戲，就是懸疑劇的變形。
從2006年的《暗算》到2009年的《潛伏》，從2011年的《黎明之前》《懸崖》再到2017年的《風箏》，在諜戰劇最火的那幾年，並沒有出現懸疑劇的身影。
2017年之後，諜戰劇逐漸式微，懸疑劇也脫離出來。
於是我們看到在2019年，愛奇藝推出了「迷霧劇場」，拍出了《隱秘的角落》《沉默的真相》這樣精彩而有深度的作品，「爬山梗」爆火網絡。
之後優酷、騰訊、芒果也聞著味兒過來了，拍攝了大量的懸疑短劇。
儘管質量良莠不齊，但懸疑劇，這個類型已經蔚然成蔭。
到了今年5月，一部《漫長的季節》將國產懸疑劇推向了新的高峰，公眾對懸疑劇的欣賞水平，也上了一個新的台階。
而伴隨著懸疑劇的風起雲湧，國產懸疑片也開始了迅猛發展。
真正的開端是2015年陳思誠的《唐人街探案》。
這部影片就是一部標準的懸疑片，能明顯看出陳思誠閱讀過大量日式推理小說，他也將「本格推理」植入了觀眾心中，張子楓的笑成為影片最好的註解。
但問題在於，懸疑片畢竟小眾，《唐人街探案》口碑爆棚，但票房只有8億，這已經是國產懸疑片的天花板了。
所以陳思誠之後做了拆分。
在拍攝《唐人街探案2》時，他故意把懸疑部分弱化，加入了冒險和喜劇元素，拍成了合家歡電影。
《唐探》系列到後期，懸疑基本已經成了一個佐料了。
與此同時，他又用最經濟節約的方式，開闢了懸疑片的新賽道：即找來現成的本子，雇來年輕的導演，自己坐鎮後方，打造一條「懸疑片生產流水線」。
《誤殺》《誤殺2》包括這次的《消失的她》，都是這條流水線上的產品。
很多人看不上陳思誠的這種拍片模式，覺得他是投機分子。
沒有自己的原創，沒有自己的情懷，只會根據市場的喜好，把別人的東西拿過來縫合在一起。
但在懸疑片剛剛成型的野蠻生長期，這種看似偷懶方式或許是最務實的，「完成有時候比完美，更重要」。
另一個例子是郭帆。
他拍了《流浪地球》系列後，被封為「中國科幻片教父」，但在輝煌背後也曾有過不堪。
當年他從寧浩手裡拿過《流浪地球》的本子時，所有人都不看好他。
他上一部作品是《同桌的你》，一個拍青春傷痛文學的菜鳥導演去拍科幻大片，簡直是痴人說夢。
郭帆說服別人的手段，同樣不高明，就是靠忽悠。
他忽悠別人說，這部影片會邀請劉德華和梁朝偉做主演，他給剛畢業的學生畫餅，讓他們免費給自己做特效；
他給合伙人講情懷，讓對方賣房支持自己拍片，他甚至忽悠了吳京帶著7000萬投資進組。
最後這個大忽悠在所有人的半信半疑中拍出了《流浪地球》，也真正開啟了中國科幻片的大門。
當他做成這件事兒，沒人會再追問過程中的細枝末節。
陳思誠在做同樣的事兒，在中國電影工業化進程中，他和郭帆是一體兩面。
郭帆負責特效技術的革新，靠的是一種仰望星空敢想敢幹的勇氣，天馬行空的想像，扎紮實實的技術，領先於大眾的審美。
陳思誠負責打造類型片生產線，靠的就是開連鎖店式的務實精神，病毒式的複製，把觀眾當上帝般的討好，量大份兒足的包裝爽點。
03、
《消失的她》一定不是中國懸疑片該有的樣子。
但通過目前散落的碎片，我們已經可以拼湊出國產優秀懸疑片的模樣。
可以用三個關鍵詞來概括。
第一個關鍵詞是「原創」。
翻拍當然可以做，但翻拍一定不是國產懸疑片的出路，原創才是。
陳思誠做不到的，其他人已經做到了。
2017年的《心迷宮》就是典範。
這部農村題材犯罪作品，將不同的人物和事件巧妙地串聯起來，多視角拼圖故事給人以極大的解謎樂趣。
這是導演忻鈺坤的處女作。
他不僅是導演還是編劇，在劇本創作上玩出了花活兒，寫出了近些年難得一見的好本子，也為之後的懸疑片豎起了標杆。
2019年的《平原上的夏洛克》，某種程度上也是這種風格的延續，只不過增加了一些喜劇的元素。
第二個關鍵詞是「後勁」。
對於真正優秀的懸疑片來說，光有好故事遠遠不夠。
以《心迷宮》為例，影片故事固然精彩，但多數劇情衝突靠「巧合」來完成，很難映射現實生活，後勁兒也略顯不足。
《隱秘的角落》小說作者紫金陳被稱為「中國的東野圭吾」。
他曾評價，年輕的推理作者，常常沉溺於設計精妙的詭計，而忽略了人物背後的情感。
同樣的道理，好的懸疑片需要好故事，更需要深度。
完成這種進階的，還是導演忻鈺坤。
他的第二部作品《暴裂無聲》在故事性上比《心迷宮》差了很多，但在人性的隱喻上，卻更加高明——
羊肉火鍋，絞肉機，污染的井水，被戳瞎的雙眼，咬斷的舌頭……
每一個鏡頭背後都藏著血淋淋的現實。
這部講述人吃人的懸疑片里，解謎不是關鍵，揭露社會現實才是導演的發力點。
觀感上很像台灣的《大佛普拉斯》，但拍得更加凌厲與尖銳。
第三個關鍵詞是「娛樂」。
懸疑片想要出圈，想成為成熟的商業類型片，想要突破票房天花板，最不可或缺的就是娛樂性。
你故弄玄虛地設置謎題，你苦大仇深地控訴人性，只會把普通大眾拒之門外。
陳思誠這些年做的事兒，就是將懸疑片娛樂化，而《消失的她》就是集大成之作。
這部影片作為懸疑片來說，故事談不上多高明，有很多影片的影子，基本上看個半小時，就能猜個八九不離十。
它的深度也不夠，最後對愛情的探索，也是形式大於內容，遠遠不如同類型的《消失的愛人》。
但這都架不住它拍得確實好看。
有靚男俊女的搭配，有都市傳說烘托氣氛，有真實事件襯底，有恰到好處的反轉，有全員在線的演技，有荷爾蒙爆棚的飆車槍戰。
每一項或許都不是頂級，但加在一起就是一部娛樂性拉滿的商業片。
很多人說陳思誠是縫合怪，但放眼整個中國電影圈，能把這麼多元素縫合在一起，不違和，不串味兒，只有陳思誠能做到了。
陳思誠或許不是電影大師，但絕對是好的電影裁縫，這個裁縫就是中國電影急缺的人才。
04、
2023年，懸疑劇《漫長的季節》口碑封神，懸疑片《消失的她》票房大賣。
這不是巧合，而是我們等來了一個好的時機，不信你看看周圍遍地開花的「狼人殺」和「劇本殺」。
在這個大環境下，我們已經看到了未來優秀國產懸疑片的雛形。
給一個簡單的公式，它應該是《心迷宮》這樣的原創故事，加上《暴裂無聲》這樣的表達深度，再加上《消失的她》這樣的娛樂元素。
「原創」、「深度」、「娛樂」，這6個字將成為拯救國產懸疑片的密碼。
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）
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