談到最近幾年最挨罵的影視題材，金庸改編劇若排第二，估計沒人敢排第一。
不客氣地說，近幾年金庸翻拍劇一部比一部「雷」。
儘管手握頂流武俠IP，但這些作品卻總能辣到你眼睛。
2018年，新版《笑傲江湖》開播；
造型上，以新版令狐沖為首的主角團造型讓人一言難盡。
而劇情里，藍鳳凰與東方不敗的魔改虐戀更讓人極度出戲。
最終，該劇獲得與《逐夢演藝圈》接近的2.5分評分，這對「臥龍鳳雛」可謂實至名歸。
2020年，新版《鹿鼎記》來了；
儘管陣容雲集一眾知名度不俗的演員，但當張一山那「尖嘴猴腮版」韋小寶以各式浮誇動作出鏡時，畫風再度辣眼睛襲來。
這張牙舞爪的畫風，不知道的，還以為是在演《西遊記》呢。
得，《新鹿鼎記》評分也下去了，3.2分！
去年，新版《天龍八部》拍馬上陣；
隨著新版段譽見到王語嫣後嚇尿褲子（就是字面意思的嚇尿），一系列辣眼劇情接踵而至，評論區不由得響起外界批評：
由此趨勢，近幾年的金庸翻拍劇完全是拍一部「道歉」一部，令人失望至極。
狼來了的故事聽多了，也讓外界對近期上線的金庸IP劇《飛狐外傳》並不看好。
無論是作品IP在金庸體系里的冷門，還是演員陣容的低流量，都讓外界對它放低預期。
但在《飛狐外傳》連播12集後，我們似乎有了意外收穫。
自開播一周後，該劇熱度持續上升。
上線7天瘋狂拿下146個熱搜，這其中還包含了12個熱搜第一，討論度頗為出色。
而在評論區里，也有不少網友給出高度評價：
這部劇讓人隱隱看到傳統武俠的春天。
市場的一股清流，拍出了武俠劇的良心
更誇張的是，評論區甚至還有網友點出，這可能是近10年最好的金庸劇。
那麼，這部由秦俊傑、梁潔主演，何潤東、林雨申參演的劇，為何能有如此評價呢。
在評價這部劇之前，讓我們先「小小跑題」一下，重溫一遍《飛狐外傳》IP。
《飛狐外傳》是金庸經典作品《雪山飛狐》衍生作，是對後者世界觀劇情線的補充。
《雪山飛狐》主線故事只發生一天，是通過不同角色講述，抖出眾人對闖王李自成寶藏的爭奪故事。
在不同講述者的口中，世代守護寶藏秘密的胡、苗、田等家族後人紛紛登場，而綽號雪山飛狐的大俠胡斐更成為其中最大的主角。
相比於胡斐在《雪山飛狐》「速成」大俠，金庸在2年後推出的《飛狐外傳》，則算得上該角色的個人小傳。
該作以胡斐之父胡一刀與好友苗人鳳比武時遭旁人暗害，胡斐在僕人平四撫養下伺機報仇作為引子。
開場即變孤兒的小胡斐隨後一路在江湖上歷經奇遇，不斷地捲入武林恩怨中，並最終在摸爬滾打下成長為一代大俠。
故事線上，《飛狐外傳》更滿足於傳統武俠「打怪升級」的套路，信息量明顯更多。
而從影視角度，先拍外傳劇情而非一日版《雪山飛狐》是更合理的操作。
而在看過這部新版《雪山飛狐》前12集後，不得不說，它的一大波操作在現今流行「速成」的大背景下，顯得很不聰明。
而這種不聰明，恰恰成就了這部新劇的亮點：
01、實打實的武俠戲，不再虛假痴迷於玩慢動作；
看過前12集後，最直觀觀感就是：
這部劇的武俠味對了！
最直觀的一點是，帶給觀眾久違的純粹武林打鬥。
過去幾年，不少武俠劇里的打鬥場面並不純。
要麼是借鑑仙俠劇「瘋狂加特效」，要麼是各式慢動作，想法過多之下，反而武林最純粹的「快意江湖」變了味。
而從《飛狐外傳》前幾集的打鬥場面來看，我們不會有類似顧慮了。
它老實，
它不玩花槍，
兩場戲，就說明了打戲質感。
第一場，胡一刀（男主胡斐之父）與苗人鳳的初遇切磋。
這是場典型的強強對話。
初次兵器相接，兩人就變換了多個招數，有老武俠劇那味了。
緊接著他們則藉助身邊「道具」來秀功力，這一刀劈開桌子後，攻守雙方的迅速反應，都顯出高手氣質。
交戰末端，胡一刀因兒子啼哭分心而露出破綻，但對手苗人鳳卻未下狠手，雙方就此持劍而立。
一來一回間，既有精彩絕倫的打鬥，也有以武會友的俠義，武俠味道頂滿了。
第二場，則是苗人鳳勇退惡盜的戲。
在路過目睹某鏢車被劫後，苗人鳳及時拔刀相助。
在雙方的實力懸殊之下，一代大俠迅速解決了戰鬥。
隨著由靜到動的視角轉變，疾行的苗人鳳劍鋒所指所向披靡。
這酷炫的畫風，著實有「十步殺一人，千里不留行」的俠客感。
不得不說，這動作戲的營造，很對味。
02、老老實實按照原著走，不再惡意魔改，主線劇情很厚道；
相比於近年來的金庸翻拍劇的瘋狂魔改，這次的《飛狐外傳》很尊重原著了。
前面幾集裡，原著的一些重要片段均被如實還原。
第一個，商家堡雨夜遇劫。
這個段落的關鍵詞是：劫鏢。
因雨勢過大雨，走鏢的鏢頭馬行空（呂良偉 飾）借宿當地富人家族商家堡。
但鏢車隊和商家堡，這兩大明晃晃的「獵物」聚集，自然也吸引綠林好漢關注。
於是在雨夜之中，一眾匪徒包圍了鏢隊，並在武力壓制之下占據了上風。
在危急關頭，男二苗人鳳的及時出場化解了險情。
隨著他開啟「單人模式」擊殺一眾匪徒，大俠氣概至此展現。
第二場，則還原原著里的「鐵廳烈火」章節。
這一段的關鍵詞是：仇殺。
雨夜劫案後，原本深藏不露的商家堡老太又暗暗使壞。
早年喪夫的商老太因丈夫之死遷怒多人，這其中就包括在商堡主臨死前與其比武的馬行空、以及故人之子胡斐。
而在雨夜之行認出所謂「仇人」後，商老太表面不動聲色，背地裡則設計將馬行空等人騙入商家鐵廳，試圖以一把火將他們都燒了。
在一眾英雄束手無策之際，少年胡斐的挺身而出成為破局關鍵，在鐵廳前輩們的指點下，他最終幫助眾人從亂局中脫逃。
原著中，這場少年胡斐初現俠義的片段，也被如實還原。
第三場，不得了了，原著里最恐怖的情節——血印石。
這段金庸改編自佛山祖廟現實原型的情節，講的是「惡霸欺行霸市」的故事。
劇情里，此時已是少年的胡斐遊歷至佛山，目睹一場「瘋母殺子」的人間慘禍。
佛山當地的農家鍾阿四一家原本辛勤耕作，但他們的土地卻被惡霸鳳天南看中。
在低價收購未果之下，鳳天南設計誣賴鍾家兒子小三子偷吃自己家的鵝。
官商勾結之下，鍾家四嫂有冤無處訴，無奈做出極端行為。
為證清白，她直接拿刀剖開兒子肚子，以此證明「孩子沒有偷鵝」。
底層百姓無奈的自證清白令人憐憫，也讓遊歷至此的男主胡斐燃起俠義之心。
隨後的他不懼強權，與地頭蛇鳳天南展開對決，瘋狂追殺之下，終把惡霸逼得狼狽逃跑。
這三個片段，均來自於金庸主線情節，都以不同方式呈現出罪惡。
但也通過角色行俠仗義的作為，還原著應有的傳統武俠味道。
03、配角不敷衍，實力派含量高；
拋開劇情，影片另一大亮點則在於影視熟臉的抱團加入。
前12集這麼一數，就有至少6位。
第一位，呂良偉。
85版《雪山飛狐》里，他是胡斐的扮演者。
如今時隔多年回歸飛狐IP，呂良偉客串出演在前期劇情很重要的鏢頭馬行空。
那舉止投足間的氣場，則將走南闖北多年的老江湖演出味道了。
第二位，劉雪華。
作為瓊瑤劇里的御用女星，劉雪華這次轉戰金庸劇表現很穩定。
劇情里，她扮演報仇心切直至偏執的商家老太。
從前期維持的表面和平，但最終露出本相時的瘋癲，劉雪華的過渡很是自然。
而在「鐵廳烈火」段落里，商老太那可憐而又可恨的姿態，也隱隱有些類似《神鵰》裘千尺。
不得不說，偏執入骨髓的「商老太」形象，被劉雪華演得很到位。
第三位，黑子。
國劇領域的反派梟雄專業戶，這次依舊是個反派，他扮演的是欺行霸市的惡霸鳳天南。
劇情里，在逼得鍾四嫂殺子自證清白後，鳳天南還呈現出偽善的一面。
他不僅假惺惺地「慰問」對方，甚至還與貪官做戲，演了一出「清理門戶」的戲。
這扭捏作態的虛偽姿態，也映襯出角色的「姦猾」。
第四位，周曉鷗。
近年活躍於國劇舞台的他，這次也有份參與，扮演撫養男主長大的平四叔。
作為一個不會武功的平常人，深處武林之中的平四有著身為小人物的機警。
在帶著小胡斐遊走江湖之際，平四經常會教導一些行走江湖的訣竅。
在養子胡斐偷偷露出自家武功後，平四也偷偷把他拉過去教訓。
演繹之下，周曉鷗將一個人生導師姿態演得很不錯。
第五位、第六位，分別是目前短暫出鏡的石兆琪和翁虹。
演慣現代刑偵劇的石兆琪這次扮演一位用毒高手無嗔大師，眼神間盡顯老辣姿態。
而54歲的翁虹則扮演福康安之母福老夫人，舉止體態中盡顯貴婦姿態的她，依舊有著女神風範。
而這一眾影視熟臉的加入，在演技得到一定保證之下，也讓人看得相對放心。
04、不注水，4集下線4個老頭老太
現在的大部分國產劇，想找到一部不注水的劇很難。
而《飛狐外傳》在節奏的把控上，顯得更為誠心了。
這鮮明地體現在，前4集下線4個重要角色這件事。
第一位下線角色，周曉鷗飾演的平四叔。
原著里的平四叔活到了最後，直到《雪山飛狐》的故事裡，平四叔依舊健在。
但在不少影視版本里，平四叔卻屢屢「被刀」，常被改編成因保護胡家刀譜而死。
而新版的《飛狐外傳》也沿用「平四提前下線」的設定，甚至在第二集就寄了刀片。
劇情里，四叔因保護刀譜而被反派閻基一箭射死。
由於此時的胡斐尚未成年，某種程度上說，平四叔的提前下線，也算給男主江湖磨鍊上了強度。
第二位，則是殺死四叔的反派閻基；
原著里，該角色同樣「活到」了《雪山飛狐》劇情。
但在劇版，這個角色在殺完四叔不久也提前下線了。
第3集裡，這個奸詐反派就在意外困於密室之下，因大意而被少年胡斐「反殺」。
陰差陽錯之下，閻基成為了胡斐成長的「經驗包」。
第三位、第四位，分別是呂良偉扮演的鏢頭馬行空和劉雪華扮演的商老太。
編劇並沒有因老戲骨身份而刻意修改劇情，以此延長角色戲份。
在商家堡「鐵廳烈火」章節中，編劇直接遵循原著，安排癲狂的商老太與馬鏢頭同歸於盡。
前4集「賽後」傷亡統計，直接已下線3個老頭、1個老太。
不得不說，這劇費老頭，也很費戲骨。
如果算上回憶劇情里的胡斐父母離世，嚴格意義上說，該劇前4集每集均有重要角色下線，4集直接下線6人，節奏確實很快。
05、老實而又不守舊，它拍出了特色
雪山飛狐IP里，公認最經典版本無疑是91年的孟飛版。
孟飛飾演的男主胡斐至今被奉為最經典一版，而龔慈恩飾演的程靈素更是無數人眼中的古裝女神。
而劇中，那首主題曲《追夢人》更是傳唱度極廣，成為無數人的金庸劇記憶。
而這次的翻拍，《飛狐外傳》則選擇站在巨人肩膀上「摘果實」。
除了沿用91版經典主題曲《追夢人》外，他們也在保留主角人設的同時，試圖給出新的理解。
談超越經典確實勉強，但至少，新版有2個主角被演出新特色。
第一個角色，女主袁紫衣。
金庸書粉間有個潛在共識，貫穿整個金庸小說體系，《飛狐外傳》的袁紫衣是「最不討喜的女主」之一。
作為惡霸風南天侵犯村婦而留下的私生女，雖對鳳天南惡行深惡痛覺，但袁紫衣在出場時卻多次阻止胡斐殺掉風南天。
而在其他行事上，她也有一些相對自我的任性行為。
因為，相比黃蓉、趙敏等金庸女主，袁紫衣形象明顯不討喜。
而在新版《飛狐外傳》，袁紫衣的形象則有些微改變。
編劇和演員梁潔沒有刻意呈現角色的「缺點」，則是在前期側重呈現角色神態上的「甜美」和「威嚴」。
曾在《絕代雙驕》的劇里出色扮演甜美女主的梁潔，這次在《飛狐外傳》延續冷艷自信的畫風。
而在多場武學切磋中，女主這份俠女颯氣卻也在動起來後瞬間顯現。
劇情設定里，編劇也並未讓女主陷入回護「父親」鳳天南的擰巴里。
在「鍾四嫂殺子」的劇情里，甚至直接讓女主義憤填膺加入討伐大軍。
相比於小說版，更多凸顯正義感的袁紫衣討喜了不少。
第二個解讀，則在於苗人鳳形象。
原著中，苗人鳳是一位不苟言笑的大俠。
武藝高強的他一方面為人義氣，是江湖上有口皆碑的豪傑，但另一方面，卻因木訥不懂情調而導致妻子南蘭出軌。
換言之，這是一位存在「情商不足」的大俠。
而林雨申版本的苗人鳳，則用高冷姿態，詮釋苗人鳳形象。
第一次出場時，一蓑斗笠冷峻而立的他默默對著惡人拋出一句「滾」，就將角色形象呈現。
而在隨後出場裡，這版本苗人鳳總是相對高冷，與外界保持一定距離。
而在與妻子的相處中，苗人鳳的這份「冷」卻發揮了副作用。
面對妻子因丈夫「疏於打理感情」而移情別戀，苗人鳳挽留的眼神雖充滿著悔恨，但嘴頭依舊沒有認清問題：
你回來我依然會護你一生，我們回家吧。
相比於油嘴滑舌的田歸農，苗人鳳的高冷確實在此處是副作用。
對於角色的解讀，新版苗人鳳相比於舊版有區別，甚至可能帶來一定爭議。
但不得不說，大體遵循原著主線的情況下，「高冷」版苗人鳳也算是改編亮點了。
以上，就是該劇開播至今5個值得一提的亮點。
當然了，前12集劇情里，並不是沒有瑕疵的，比如主角某些時候的戰力幻變、部分劇情走過場形式較大。
但總的來說，從當前劇情來看，《飛狐外傳》總體上還是瑕不掩瑜的。
無論是味道純正的打鬥場面還是劇情上的武俠味，亦或者一眾老戲骨的出彩演出，都是吸引我們往下看的理由。
如果後續劇集裡，編劇能注重一些邏輯上的BUG，該劇的整體風評有望呈現向上趨勢。
畢竟，作為一部金庸IP作品，好好拍不瞎折騰，關注度一定不會低。
至於《飛狐外傳》風評是向上還是向下，就看劇方怎麼選擇了。
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