儘管虛擬製片意味著增加了拍攝現場技術設備（尤其是LED螢幕）和技術團隊的成本，但它也會為劇組帶來諸多顯而易見的好處：

• 美術資產與視效團隊在前期就介入創作和設計，並通過虛擬預演大幅提升了創作期的溝通效率、降低決策難度；
• 通過實時引擎，在拍攝現場實現「所見即所得」，給予了攝製團隊極大的創作靈活性，同時大幅提升「片比」（即最終使用素材占全部拍攝素材的比例），避免了大量開機後的浪費；
• 基於LED背景牆和虛實同步攝像機、現場實時渲染拍攝，可在攝影棚內用最短的拍攝時間完成前後景光照自然融合、媲美外景實地拍攝的鏡頭光影效果，節省大量的外拍和後期視效成本；

以卡羅拉銳放的一支TVC為例，片中涉及了雪山和積雪曠野、叢林深處露營、城市大道夜景三個風格各異的主要場景，在傳統製作流程中需要安排至少三周的外景實拍和大量後期工作。

而在先壤採用的虛擬製片流程中，團隊通過一周多的前期資產準備、上屏測試預演以及和主創團隊溝通，最終在兩天內於LED攝影棚內全部拍攝完成。

殺青的同時，劇組已經拿到了接近90%的成片最終素材。

但以上的這些好處，並非簡單地在拍攝現場立一塊LED屏就能實現。

在現場這塊LED屏背後，是大量的技術整合應用、技術與創作團隊的緊密配合、以及對於影片整體製作流程的顛覆式重構。

換言之，當出品方選擇使用「虛擬製片流程」來製作一條影視作品時，他所選擇的並不是「一套包含LED背景的現場拍攝方案」，而是一整套「虛擬製片工業化生產全流程」。

虛擬製片不只LED

基於實時渲染技術的影視工業化創新流程

在先壤看來，《曼達洛人》只是虛擬製片技術廣泛進入業界視野的標誌，而早在2009年的《阿凡達1》中，詹姆斯卡梅隆就已經大量使用了虛擬製作技術。

阿凡達虛擬預演拍攝現場

根據AUTODESK 2011年發布的白皮書，虛擬製片的定義是：通過電腦CG內容和實拍鏡頭的融合，所構建的貫穿影片前期預演創作、中期拍攝和後期製作全周期的、可視化的協作流程。

而虛擬製片真正的技術爆發，源於以UNREAL虛幻引擎為代表的實時渲染引擎的發展。

引擎「實時渲染」的特性，讓數字資產在視頻製作的前期、中期和後期都能被植入、並用來優化流程，讓創作的溝通和協作效率大大提升。

從數字資產和場景構建、到拍攝預覽、再到現場出片，整個攝製過程都可以做到「全流程實時」。從而徹底改變了傳統影像製作流程。

今年4月，虛幻引擎5正式發布，計算機3D圖像處理進入「新世代」

這也是先壤影視團隊能夠自詡為「老兵」的底氣：

先壤核心團隊成員從2015年就進入了實時渲染內容製作領域，當年就原創了實時渲染內容為核心的影視虛擬製片流程。

先壤2015年就提出了「新一代虛擬製作全流程」

先壤具有行業稀缺的、兼具算法、硬體、軟體和流程的全棧自主研發能力；

擁有自主智慧財產權的全棧實時渲染虛擬內容生產解決方案和產品；

在虛實影像同步、定位捕捉、混合現實呈現、LED虛擬拍攝等多個領域，先壤擁有多項關鍵專利和軟著。

在近10年的發展過程中，先壤主導了國內虛擬製作與實時渲染內容技術發展中的幾乎每一個重要里程碑。

過往裡程碑案例

這些構成了先壤在國內絕對領先的技術實力與核心競爭力，為虛擬製片的商業項目順暢執行打下堅實的基礎。

談到虛擬製片在影視內容行業中的應用場景，先壤認為LED背景牆只是虛擬製片其中一個抓人眼球的應用場景，並可能會在短期內成為高品質TVC和部分影視作品的標配。

而基於實時渲染引擎的技術優勢，虛擬製片技術的「降本增效」更多體現在：通過可視化、可交互的實時渲染內容，在影視拍攝的前中後期進行貫穿式的流程管理。

比如在電影行業中，基於引擎的虛擬預演已經成為好萊塢大片的標配，先壤團隊也曾為多部院線電影提供虛擬預演技術服務，大幅提升了影片製作效率。

先壤影視為多部國內院線電影提供了虛擬預演技術支持

戲曲電影《刑場上的婚禮》是國內第一部使用引擎進行虛擬預演與實時現場監看的影片

2020年的《大城大樓》是中國第一部運用LED背景進行現場實拍的院線電影

而基於虛實同步相機、綠幕實時合成與現場監看的相關技術，在某些項目中，不一定通過LED背景牆也可以實現虛擬製片「降本增效」的目的。

比如知乎的《新知青年大會》上五條人樂隊的虛擬演出；

或者時尚品牌卡賓的「奇幻列車」虛實合成效果；

在舞台演出領域，通過虛擬製片與XR技術的結合，更能夠實現十分酷炫的現場效果；

央視綜藝《非常傳奇》的AR舞台呈現視覺奇觀，美輪美奐

騰訊《和平精英》總決賽的「虛實結合」預告片，把舞台變成熱血沸騰的競技場

但即使擁有如此深厚的技術積累與商業服務經驗，先壤團隊這群老兵仍然不認為，虛擬製片已經進入了在行業內進行大量推廣複製的「成熟期」。

因為影視內容的根基是個性化的藝術創意，所以目前並不存在一套一勞永逸的全流程解決方案。

他們說，想要推動影視內容行業真正走向虛擬製片時代，只靠技術發展是不夠的。

虛擬製片時代

技術與流程的普及需要全行業參與

每年，先壤都會基於引擎和自研產品的技術升級，做一次「極限測試」：

在自有的LED棚內，多套定位設備、各類虛實同步攝影機、大型數字資產、虛擬製作系統……同時在極限條件下聯動測試，工程師現場搞研發，升級工作流，用以確保商業項目的穩定性。

2020年，先壤影視製作了國內首個基於LED的虛擬拍攝技術測試片：

這樣的測試，不僅是為了驗證技術的極限指標，同時也在探索虛擬製片技術如何更好地服務藝術創意，在虛擬攝影棚都能玩出哪些新花樣的鏡頭效果。

因為對於大多數的國內導演、攝影指導等主創而言，虛擬製片的相關技術仍然是陌生的，如何將這些技術工具用好，大部分人缺乏足夠的實戰經驗，甚至需要技術團隊來去製作範例鏡頭。

所以這群「技術老兵」最近的苦惱在於：

在拍攝了一整年的LED虛擬製片項目後，發現從虛擬場景到鏡頭設計到運鏡方式上，出現了一些同質化的趨勢——大部分項目的主創在現場基本都會採用測試中驗證過的比較穩妥的拍攝方案和套路，雖然可以得到客戶認可，但對於虛擬製片技術而言，明顯還有更大的潛力有待挖掘。

正因為虛擬製片不僅僅是一個技術工具，更是影視工業化變革的創新流程。

所以這種創新，必須由藝術家們和技術極客們一同來努力，才能不斷拓展虛擬製片在藝術創意層面上的邊界，直到讓虛擬製片成為不僅是「降本增效」的工具，而是能帶動影視內容飛向下一個時代的翅膀。

某「老兵」之一坦承地說：

我們希望有更多的導演和客戶來和我們一起冒險，做一些更加天馬行空的創作，這樣才能更好地挖掘虛擬製片和實時渲染內容的可能性。

我們研發團隊每個項目都盯在現場，出現什麼問題直接從開發層面來做技術保障，如果能夠看到藝術家們給我們提出了新的技術需求，我們也會很開心的。

拍攝現場的先壤團隊們

未來

先壤想要做影視工業的「虛擬製片廠」

技術革新帶來的是製作流程的變化、解決方案的升級，和服務方式的重新架構。

在多年實踐積累的基礎上，先壤率先提出了「虛擬製片廠」的理念。

先壤的理念是：技術是為創意產出服務的。

「全流程實時」需要的是技術方擁有製片的思維和能力，形成「創意可視化加工和生產」的流程和模版，高效高速地產出過去需要巨大資源才能做到的好內容。

雖然虛擬製作在每個環節都能省錢，但只有從「製片」角度通盤考慮怎麼用，才能達到最大性價比，就能真正實現「降本增效」。

先壤的下一步規劃，就是打造一個「虛擬製片廠」，把虛擬製作的整體工業化流程標準化，讓先進技術在商業中發揮出最大價值。

這套標準化流程特別適合科幻類型片的拍攝製作，藉此，先壤提出「科幻虛擬製片方」的理念，聯合國內知名科幻作家、編劇等，以虛擬製作和數字人技術為基礎，為流媒體平台打造專屬科幻影視IP。

先壤的「科幻虛擬製片」實例 >>

「實時」是內容產業未來的關鍵詞。

數字化、虛擬製作、虛擬數字人技術已經被大量引入製作中，「實時化」就像推倒產業變革的第一張多米諾骨牌，未來已來，這片藍海孕育的潛力已在爆發的「前夜」。

先壤助力擁有前瞻眼光的客戶和合作夥伴，用技術、經驗和服務讓未來「照進現實」。

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