和老於世故、成熟穩重的成年人想比，年輕人迷茫且不安，叛逆卻勇敢，容易犯錯和受傷，但同時也有不撞南牆心不死的無畏。
1968年法國的「五月風暴」，可以說將年輕人的狂熱青春推向了極致。
很多人看過貝托魯奇的《戲夢巴黎》，三個年輕人在性愛激情和革命熱情中將青春埋葬，既浪漫又殘酷。
五月的洪流不止，年輕人前赴後繼。
在另一部經典影片里，他們繼續不計後果地激盪青春歲月——
《五月之後》
Après Mai
電影導演奧利維耶·阿薩亞斯（Olivier Assayas），曾是《電影手冊》雜誌的影評人，也曾拿下過坎城最佳導演。
但對中國影迷來說，他的另一個身份更加為人熟知——張曼玉的前夫。
他為張曼玉量身定製的電影《清潔》，助其捧得了亞洲第一座、也是中國唯一一座坎城影后棕櫚葉。
和《戲夢巴黎》不一樣的是，阿薩亞斯在《五月之後》這部電影中，並沒有將背景放在1968年，他抓住的是革命時代的尾巴。
1971年的春夏之交，陽光明媚，一幫青年學生正在乾淨寬敞的教室上課，空氣里都充滿了青春的味道。
教室前的老師開始引用法國思想家布萊士·帕斯卡爾（Blaise Pascal）的名言：
「不需要多高明我們就能明白，我們並不會真正地稱心如意，更不會長久地稱心如意。我們現在所有的快活樂趣都是虛空自滿，而我們的痛苦則是無窮盡的。最後，我們會無時無刻不受到死亡的威脅。
死亡必會在寥寥幾年或短短數時，將我們帶入幸福或不幸，抑或俱無的永恆狀態。在凡人和天堂、地獄或虛無之間，這世上沒有比生命更脆弱的了。」
就像是寫在這部電影前面的序言一樣，帕斯卡爾的話既解釋了主角們內在的迷茫，又預示著他們未來不堪一擊的命運。
電影里的年輕人都是文藝青年。
他們讀書、攝影、繪畫、唱歌、舞蹈，同時又充滿政治熱情，關心遠方人民的疾苦和宣傳品里的別國領袖。
藝術和政治、現實和理想的割裂，在主角吉爾斯身上體現得尤為明顯。
吉爾斯熱愛繪畫，身上具有一種與生俱來的憂鬱氣質。很難想像，電影開場不久他就投入到了一場殘酷的運動中，所幸逃過了警察的追捕。
稍後，吉爾斯的女朋友因為要跟家人移居英國，遂來找他分手。
看起來和通常所見的國產分手場面不太一樣，這場分手沒有痛哭流涕，沒有撕心裂肺，一切顯得不痛不癢。
緊接著，因為在一次行動中造成了學校保安受傷，吉爾斯等人不得不逃亡國外。
在分道揚鑣的小型會議上，有的人遵照爸爸的安排到修車店當學徒，有的選擇到媽媽的工作室謀個職位。
他們的革命看起來像一場一時興起的遊戲，沒有準備，沒有規劃。
一旦遇到不可承擔的後果就只能選擇撤離，說散場就散場。
和他們不堪一擊的運動類似，電影里的愛情也像逢場作戲：
前女友離開後，吉爾斯就和另一個女孩在一起了，並很快再次分手；
吉爾斯的前女友選擇了一個同樣理想主義的富家公子，但最後卻在一場狂歡派對中跳樓而死；
朋友阿蘭導致女友懷孕，最後女孩只能默默墮胎……
他們放縱不羈、任性而為、不負責任、傷害自己也傷害別人。
然而，這就是他們的青春，一切皆緣起於不知道和不計後果。
在前往義大利的途中，吉爾斯結識了一群以拍攝第三世界國家戰爭的電影工作者。
當這群人努力奔走於世界各地，實踐自己的「電影&政治」理論和理想時，吉爾斯覺得他們很幼稚，也很膚淺，並不屑與之為伍。
吉爾斯當時的女友反問他：「這群電影工作者起碼有自己的信仰，可是你的信仰是什麼呢？」
革命和繪畫？吉爾斯自己也說不清楚，革命已然失敗，畫家之路尚不知如何走。
我們看到他否定現實中的一切，不想工作，拒絕被愛。
最後，吉爾斯承認說：「我活在想像中，當現實來敲門的時候，我不會打開門。」
片尾的鏡頭充滿了迷幻色彩：
吉爾斯在電影院的銀幕上恍若看見了前女友，她的樣子美麗而聖潔。
這個鏡頭或者可以看成是導演阿薩亞斯給影片留下的註腳——
與其說他在批判主人公們狂躁的青春和義無反顧的理想主義，不如說他更珍視這份屬於年輕者的無畏和勇氣。
聖潔的女孩在一定意義上象徵著主人公無意識的夢想之地，只是他現在還無法用理性去丈量。
電影的英文片名叫Something in the Air，沒錯，在五月的空氣里的確留下了Something，而不是Nothing。
只是在五月之後，我們需要重新去去相信些什麼，然後為之實踐！