或許各位都曾幻想過，某天可以突破時間與空間的禁錮，穿梭於現實與未來，亦或是現實與虛擬之間。不可否認，超脫於現實的虛幻事物、未來主義等等，所充斥的未知感無一不讓我們為其感到痴迷。
縱觀社會進程不難發現，包括馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）、薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）等藝術家；Elsa Schiaparelli、Iris Van Herpen等時裝設計師；又或是從二十世紀六、七十年代流行至今的賽博朋克美學等等在內。不同年代，身處各個文化的人們，都在通過自己的方式探索著對於未來主義的無限幻想。
回歸當下，能夠讓我們跨越現實與未來之間鴻溝的那兩座橋樑，便是「元宇宙（Metaverse）」與「非同質化代幣（NFT）」。拋開過於商業化的行為，二者對於諸多文化都有著積極的促進作用。元宇宙與NFT所架構起的虛擬空間，擺脫了現實的重重枷鎖，為創作者搭建起無拘無束的創作空間，進而讓他們天馬行空的想像力得以更好展現。本次的主人公Anna Yang便是其中一位。
Anna Yang成長於家庭的裁縫店內，耳濡目染下所培養出的服裝技藝，加上對於「離經叛道」的服飾的渴望，逐漸在她心中埋下一顆名為「服裝設計師」的種子。成年之後，Anna開始將現實中的不可能性寄託於內心中的另一個她——「Kiki」。
同一身體下抽離出的另一精神體，讓Anna得以將源於現實的事物，附以更高維度的思想與形式，最終通過怪誕的設計將超現實主義的作品呈現於大眾面前，即「一體兩面」的「ANNAKIKI」。
電影《阿麗塔》中，擁有機械身體的女主角Alita向大眾詮釋了獨特的「賽博格（Cyborg）」美感。感懷於賽博格之於人類的意義，Anna Yang將內心關於「後人類」的幻想呈現於現實當中，在推出ANNAKIKI 2022 FW系列「後人類編碼」的同時，發布NFT虛擬時裝膠囊系列。
Anna Yang以「生物核（CYBORG）」、「異星來客（ALIENVISITOR）」、「後性別基因（POST-SEX GENE）」、「編碼生物（CODING ORGANISM）」，以及「後人類樣本（POST-HUMAN SAMPLE）」五個主題展開敘述。進一步地探討未來時代中人與機械共存的狀態。當跨越現實與虛無之間的界限，突破人體的限制，最終以NFT虛擬服裝的形式呈現，這場關於未來「後人類時代」的探討就此展開。
首先，請向我們的讀者介紹一下自己。
我是ANNAKIKI的創意總監，Anna Yang楊子。於2012年，我創立了自己的設計師品牌ANNAKIKI。「Anna」是我的名字，代表現實生活中的我，即當下；「Kiki」是我虛構出來的一個另外的「我」，當我在工作中的時候，我就是「Kiki」，她有趣、乖逆、反傳統，代表著未來。我需要她給我帶來更多的靈感，不過她還是更習慣聆聽自我意識的隨機創作。
是什麼契機讓你成為一名服裝設計師？
與童年的成長經歷相關，從小家中經營裁縫店，耳濡目染，8歲時我便開始選布料給自己做衣服；又或許我比同齡人叛逆，對離經叛道有種偏執，不喜歡掛在百貨商店裡人人都買到的衣服，到了青少年時期，我每天都會穿著自己設計的衣服去學校，即使受到質疑，我反而更加堅定，勵志將來成為一名服裝設計師。
ANNAKIKI設計上最核心的思想是什麼？
在我眼中，ANNAKIKI的核心思想就是「一體兩面，敢於不同。」如果ANNA是當下，那麼KIKI即未來。靈感源於對當下社會現象與未來的暢想，掙脫時間與空間思維限制，從流行表象中抽離和反思，以獨特的怪誕美學詮釋未來與當下之間的矛盾共存，在超現實主義的暢想中搜尋現在與未來的關聯。通過酷趣的設計，3D解構廓形，不對稱剪裁，再造工藝等表達逆思維和反傳統的設計語言，突破自我，不拘於固有的形態，塑造出態度鮮明一體兩面的女性形象。
起初ANNAKIKI就是熱衷於表達超現實主義嗎？（如果不是，為什麼會發生轉變？）
在ANNAKIKI剛剛成立的時候，也在不斷地尋找自己的定位，最終我認為「復古未來主義」最符合我所想要表達的感覺。我常常思考，在過去與未來之間是否會發生同樣的事情？
這個聽起來很矛盾的概念，卻激發了我想要將過去的美用充滿幻想的未來視角來重新詮釋。並於2021春夏開始，品牌進行了全面的升級，我重新設計了LOGO、風格定位，以「科技未來感」作為品牌的核心風格，一體兩面的精神內核，結合超現實主義美學展示對宇宙的幻想，打造全新的未來感的品牌形象。
你是否有喜歡的超現實主義藝術家，或是其他風格的藝術家？
Behnaz Farahi是我一直很喜歡的藝術家，她在建築、時尚以及互動設計領域都非常出色。這次2022秋冬大秀我有幸能跟她合作，在位於米蘭的秀場中央放置了由Farahi設計的裝置藝術作品《反向凝視》（Returning the Gaze）。它被設計為擁有數條靈活機械巨手，每一條機械手臂的末端都連接著顯示器，顯示器中的影像顯現的均是身處裝置中間模特的眼睛——影射她的視野被延展、功能被強化。這象徵著藉由人工智慧科技強化生物體能力的賽博格，與本季的賽博格主題相呼應。
你注重未來主義的表達，但是時尚的過去與未來是相通的，那麼你會喜歡以前的事物嗎？
我們生活的時代由過去和未來兩個世代交疊而出，時尚亦是一種循環，經典的設計會從這種交疊中得以循環永存。就像60年代Pierre Cardin的銀色束腰衣與Paco Rabanne的金屬鏈甲連衣裙都是20世紀Space Age最具太空時尚的代表之作，時至今日仍在影響著我們這些後輩。
表達思想、剪裁廓形、材質運用、實用性等等，你認為哪一項對於你的設計更為重要？
我相信對於任何一名時裝設計師來說，在一開始最重要的往往是表達思想。因為時裝設計與許多藝術創作一樣，是設計師個人情緒集中、具象化的一種展現方式，剪裁廓形、材質的選取等都是設計師的表達手法，而實用性往往是最容易被忽略的。事實上，這幾點是相輔相成的，並且缺一不可。
在剛剛創立品牌的時候，我的設計也非常的極致，沉浸於做自己喜歡的設計從而沒有側重考慮銷售與實穿性，於是在設計工藝、廓形面料上都遇到了很多的問題，甚至導致一些庫存積壓。這讓我意識到具實穿性基礎款的重要性，於是調整了設計與商品結構，在加入一小部分基礎款的同時也保留自己獨特的設計款，從商業與藝術之中找到平衡，並讓品牌得以生存。
之前我的文章中表達到，元宇宙和NFT在本質上對於時尚、藝術，乃至於社會層面都有很積極的意義，你如何看待這兩件事物的發展？
元宇宙超越了時間與空間上的束縛，滿足了我們對過去、現在和未來的幻想。同樣，在「萬物皆可NFT」的今天，一件NFT藝術品，也可以成為打開元宇宙的「神秘代碼」，它掙脫了傳統空間的思維限制，使藝術品與時尚設計的表現形式更加多元化，並在一定程度上更加環保和具有可持續性。NFT的未來市場是不可限量的，然而同時我們應該理智看待這種「熱潮」，當虛擬世界給人越來越多的幻想，平衡虛擬與現實將會變得越來越困難，我們要把握好虛實之間的界限。
ANNAKIKI 2022 FW的設計突破了身體與時間的禁錮，在我看來也是一種解構主義，其中是否有這層含義的表達？
ANNAKIKI 2022秋冬膠囊系列，旨在突破肉體限制，構築邊界模糊後的人類身份，為另一個平行維度的新興人類打造獨一無二的身份標籤。
ANNAKIKI 2022 FW的剪裁與設計固然優秀，但我認為本季「後人類編碼」系列在此之上更加注重思想的表達與引發觀者思考，請問是否是這樣？
可以看到本季2022秋冬系列，我大量的運用了人體細胞、生物基因、電子脈衝、電路板等靈感元素，在剪裁上，超長款的廓形比例，如同增強版的人體軀殼；大量感廓形大衣、披風、運動禮服模糊了性別和身體曲線，剝離傳統性徵，回歸人之本質，這些都是基於我對賽博格的思考。當人類在越來越依賴強大科技的同時，是否也會有反噬人類未來的風險？在這種矛盾感中，我想像人類將不可避免地迎來「後人類時代」，這也是我為此系列命名的原因。
在大秀開始時，人們可能一直在關注秀場上的藝術裝置和模特身上的服裝，當我的開場模特換上第二套look的時候，全場驚呼——她擁有著一雙金屬機械腿。我想，她就是我心中的「阿麗塔」之所在，這就是賽博格之於人類的意義，通過無機的機械去強化有機的身體，虛實結合，人機共生。
ANNAKIKI 2022 FW的設計比以往更加天馬行空，是否可以認為NFT的出現讓設計師在表達內心想法時更加無拘無束？
NFT給設計師提供了一個不用考慮外界環境的創作溫室，工藝難度及面料成本皆可置之腦後，自由地發揮無限想像，但也需要考慮虛實之間的平衡。以NFT時裝為例，如果一味追求造型感，在真人試穿時會因為過平面化而喪失美感。這也是我在設計本次膠囊系列時著重考慮的因素，如在不同的燈光場景下，我希望它們能像真正的成衣一樣呈現生動而細微的視覺差別，從而達到最理想的效果。
你希望通過ANNAKIKIff架構起屬於你的世界觀嗎？
我一直希望能有一個能夠代表「我」或者「我們」這個群體、追求特立獨行的精神、有獨特烙印和性格的品牌，這也是我創立ANNAKIKI的初衷：「一體兩面，敢於不同。」
對於ANNAKIKI之後的發展，你有什麼規劃？
跨界設計的合作是我一直在不斷嘗試的領域，今年也即將推出更多結合時尚與科技的新創意，請多多關注～
「月光騎士他真的很不漫威」
奇幻世界照進現實，泰國插畫師Pom為你詮釋何為「潮流新Icon」
與「素」色少女 Abby，點燃內心「赤焰」
多變的曲風，不變的家鄉——黑撒樂隊專訪
節奏與旋律下的靈魂共鳴——W8VES於貞專訪
搖滾不死，自由不滅——扭曲機器樂隊專訪
Howie Lee :: SIZING UP （點擊原文連結收聽）
青山周平 :: SIZING UP
劉雯 :: SIZING UP