面對「生離死別」這樣的場景，每個演員的表演特點都不盡相同。

演得差的千篇一律，演得好的，卻各有各的好。

今天，皮哥翻出了近兩年熱播劇中，生離死別情境下讓人印象深刻的表演。

把他們放在一起，我們就能看到，好演員，到底是怎樣塑造一個角色，以及不同演員，表演上的差別。

01、《人世間》周志剛夫婦去世

生離死別，一定意味著哭戲或情感爆發嗎？

視帝雷佳音，給出了答案。

他用對周秉昆這個角色的頂級理解，用一種平時我們看不到的情緒反差，演出了一段令人難忘的戲碼。

第39集，周志剛夫婦去世。

看到母親在父親旁邊離開的一剎那，周蓉和周秉義，雙雙下跪。

按道理說，子女見到父母離開，下跪是最正常的反應，但雷佳音卻沒有。

他先是淚眼朦朧四顧茫然，隨後有種不知該如何是好的慌亂，並在哥哥姐姐下跪後，呆滯在那。

甚至半天，沒有掉下一滴眼淚。

不跪不哭，是雷佳音這段生離死別戲的核心。

單從動作上看，或許沒有什麼深意，但如果結合周秉昆的性格，以及劇情，就能讀出這兩個「反差動作」中的深意。

他不跪，是因為他一直在膝下照顧父母，與周蓉和周秉義不同，周秉昆對父母的感情要更深。

所以比起下跪體現「孝」，他得知噩耗的第一時間，是「難以置信」。

這就給「不跪」找到了情緒出口，同時和哥哥姐姐形成了對比。

他沒有嚎啕大哭，是因為比起哥哥姐姐，他對父母的情感，更深。

對深愛之人的離開，人第一反應往往不是大哭，而是錯愕。

不哭是錯愕的表現，從雷佳音的眼神能看出那一瞬間的呆滯和恐懼，臉上沒表情，卻有淚水。

不知道是在哭，還是真的痛苦。

真正經歷過至親離開的人，應該感同身受。

所以雷佳音的表演，可謂頂級，視帝頭銜，也是實至名歸。

02、《漫長的季節》王響河邊見到兒子

《漫長的季節》是這兩年最好的國劇之一。

豆瓣拿到9.4分，不是沒有原因的，劇中全員演技派，故事深沉廣袤，其中有一段王響的喪子戲，在范偉的演繹下，堪稱一絕。

王響命苦，兒子在河邊溺亡，他去認領屍體。

范偉的表演，極大程度照顧到了觀眾的情緒，帶領觀眾慢慢走進了王響喪子之痛的內心世界。

他沒有著急釋放個人情緒，看到兒子屍體的第一時間，是大聲斥責兒子。

這裡為什麼要斥責？

因為這時候的王響，是工廠的勞模，從不信命，十分傲氣，又有大男子主義和大家長權威。

雖然他知道兒子已經去世的事實，但依舊不願相信，「妄想」以自己最正常的狀態，喚醒而已，甚至把這當成一個噩夢，以為聲音大一點，兒子就會醒來。

罵完了兒子沒醒，他才仿佛從幻境中脫離，臉上的表情從嚴肅瞬間變為自責和愧疚。

那一剎那的感傷，足以擊中觀眾的淚腺。

兩個細節，給他最後的嚎啕大哭，情緒釋放做足了鋪墊。

觀眾看他捧著兒子的臉，呼喚兒子的小名卻再也叫不回他的時候，心房也被徹底擊碎。

這一刻，我們都是王響，我們似乎都經歷了至親離世。

其實片中，這段戲還有很多延展，比如隨後王響妻子的上吊身亡，再比如他將頭埋在水裡，感受兒子窒息的痛苦。

一系列表演，無不體現出范偉的演技，也給我們貢獻出了一出精彩的演技大賞。

03、《狂飆》高啟強醫院見到妻子

《狂飆》作為網紅熱門劇，裡面有不少經典場面。

尤其是張頌文，貢獻了諸多神演技片段，而整部劇中，他也有兩個生離死別的場景，給觀眾留下了極為深刻的印象。

第一個是弟弟高啟勝去世的時候。第二個，是老婆陳書婷出「車禍」的時候。

今天我們著重看看後者。

對高啟強來說，陳書婷不僅僅是老婆這個角色，更是他的貴人，他的領路人，甚至他的軍師。

所以高啟強對陳書婷，有一種超越夫妻的特殊情愫。

準確說，是一種依賴感。

當陳書婷意外身亡的時候，小輩的反應，幾乎是清一色的嚎啕大哭，

歇斯底里。

只有張頌文，在屍體推出來的牆角，默默低頭痛哭，甚至悲傷到無法站立，開始乾嘔。

他太知道陳書婷對自己的意義，對他來說，這比老婆離世，夫妻陰陽相隔更令人痛苦。

但此時，他還是大佬，要在妻子離世的時候穩住身邊的小弟和小輩，所以這種痛苦，是沉默的，一絲一毫的聲音都沒有出現。

這也是人們說的，無聲的痛，才是最痛。

那些在葬禮上歇斯底里的，往往都是跟死者生前關係並不十分親密的。

等屍體推過來的時候，張頌文回頭，擁抱，流淚，一氣呵成。

從醞釀情緒，到眼淚如水滴一樣滴在裹屍布上，再到最後默默摘下妻子的婚戒。

這時候，他的身份只有丈夫，只是一個承受中年喪妻之痛，無比不舍又心碎的丈夫。

整個過程，張頌文沒有一句台詞，卻演出了高啟強這個角色身份的複雜，情感的細膩。

唯一的一句台詞，是囑咐小龍，報仇殺人。

不惜任何代價，這也證明了陳書婷在高啟強心中的分量。

《狂飆》里高啟強不像是演的，這句話一次又一次被張頌文用演技正名。

他火起來不是偶然，《狂飆》里的他，配得上任何讚譽。

04、《去有風的地方》許紅豆閨蜜去世

閨蜜陳南星的離世，是《去有風的地方》這個故事的源頭，也是劉亦菲飾演的許紅豆出走雲南的直接原因。

陳南星的離開，讓許紅豆開始直面生命的意義，這段美好的旅程，是她，也是她替閨蜜完成的願望。

相比於大多數情節衝突激烈的電視劇，劇中劉亦菲對與閨蜜生離死別的塑造，也顯得十分文藝。

因為工作環境苛刻，她得知閨蜜離世的噩耗，是通過閨蜜母親的一通電話。

那個驚訝捂嘴的動作，其實從側面證明，許紅豆工作環境的壓抑和嚴格。

因為這個時候，不允許她情感爆發，這也為後來劉亦菲的發揮留了餘地。

送別，送親人離開，一切都像走過場，就連臉上的那一滴眼淚，都像是為陌生人而流。

可從眼神中，看得出許紅豆和陳南星關係的親昵。

一個夜深人靜的凌晨，獨自聽到閨蜜留言的許紅豆，再也止不住內心情緒的奔涌。

情感隨著音樂循序漸進，從嚴肅，到自責，從傷心，到疼痛，每一個情緒的變化，都能從神仙姐姐的臉上感知出來。

最後的爆發，可以說沒有技巧，全是感情。

有時候，情感的感染力是很強的。

劉亦菲之所以不需要過多強調演技的工整，一方面是劇本身文藝的屬性決定，她需要選擇最適合人物的表演方法。

另一方面，這場生離死別，演了整整一集，而高潮的段落，用這種深夜孤獨的哭聲，再合適不過。

困在都市裡的男男女女，都能體會這種情感。

很多時候，鑽心的悲傷不必被聽到，但已震耳欲聾。

05、《叛逆者》顧慎言得知戰友去世

老戲骨的表演之所以好，是因為他們善用細節，勾勒人物的內心弧線。

這兩年，王志文頻頻出現在熱播劇中，而《叛逆者》里，他就用幾個很簡單的動作和表情，演出了痛失戰友革命者的哀婉。

劇中，王志文飾演特工顧慎言。

他是獨自一人來到他們平時接頭的地點，才得知戰友已經犧牲的。

導演很聰明切了一個落寞的背影，反應過來的時候，王志文十分淡然，他甚至沒有表現出一絲悲傷。

隨後發覺事實真是如此，才使勁擠了擠眼睛，努力克制淚水。

隨後，他又用手揉了揉左眼，隨即用右眼斜視鏡頭，似乎打破「第三堵牆」，與觀眾產生了互動。

這一系列微動作一氣呵成，尤其揉眼睛這個小動作，看似稀鬆平常，實則意義非凡。

這個動作，是個細節留白。

給觀眾解讀，至少有三層意思，這也是王志文演技的多樣性和層次感。

第一層，借迷眼抹淚，緬懷戰友，祭奠兄弟。

第二層，怕自己暴露，所以不得不以這樣的方式，擦掉淚水。

第三層，偷偷觀察四周情況，同時釋放細微的情緒。

就這幾個動作連起來，你會發現，老戲骨的表演，精準且穩妥，層次豐富，表演順暢，緩慢優雅，真實自然。

尤其戲外豐富的解讀空間，更是引人入勝。

06、《心居》顧磊去世

這兩年，海清風評驟變。

從兒媳專業戶，到先演曹貴英，再演張桂梅，她正在一條其他女演員不敢涉足的路上勇敢前進。

其實，海清的演技一直被低估，這一點，從去年滕華濤的《心居》中，就能看出來。

《心居》正式開始，其實是從海清飾演的馮曉琴丈夫顧磊離世，算起的。

作為外地兒媳，馮曉琴幾乎為顧家付出了一切，她畢生都想有一套自己的房子。

可丈夫不爭氣，顧家又都不是省油的燈，這讓她總感覺自己像個外人。

雖然她看不上顧磊的軟弱和無能，但並不代表她不愛自己的丈夫。

而顧磊的去世打擊最大的，還是馮曉琴，因為這意味著，她在家裡徹底失去了話語權。

醫生從搶救室出來的那一刻，海清的演技，就已經上線。

作為顧磊的妻子，她的表演，與飾演姐姐的童瑤，形成了鮮明的對比，高下立判。

得知噩耗的第一時間，海清並非哭泣，而是一臉驚愕，如果仔細觀察，你還能看到她眼珠子轉了轉。

當然，可以理解為這在為自己後面的路打算，也可以理解為，她並不相信這就是現實。

反觀童瑤，痛苦的表情，給人的感覺，都是從臉上擠出來的。

如果不是帶入劇情，單看這個表演，觀眾很難判斷這是發生了什麼，看成人物腹痛或突發疾病，也說得過去。

海清的馮曉琴，此時還沉浸在喪夫的恍惚和悲傷中。

離開最重要人的瞬間，大多不會有明顯的痛苦，而是一種苦悶的壓抑和無法表達的悲傷。

所以這種表現，更為符合常理，也為隨後，她與顧家更為激烈的衝突埋下了伏筆。

在皮哥看來，海清後面與童瑤的激烈辯論，才是她對顧磊的死，真正的情感爆發。

那段言語激烈的控訴，夾雜著悲傷和憤怒，帶著對丈夫的緬懷和憤恨，把這些年的委屈，一股腦倒了出來。

連起來看，這才是海清演技真正驚艷的地方，人物性格一以貫之，起承轉合恰到好處，再看也讓人離不開眼。

雖然《心居》並非什麼優秀好劇，但海清的馮曉琴，還是值得豎起一根大拇指。

07、《警察榮譽》曹建軍犧牲

只要講警察的劇，都會伴隨著犧牲。

《警察榮譽》雖然只講平凡派出所的警界故事，但曹建軍的犧牲，依舊讓我們在小熒幕，看到了影帝王景春的表演功力。

最後一集，曹建軍非要參加行動，為犧牲立下了一個牢牢的flag。

得知消息的第一時間，所長王守一就趕到了醫院，進了醫院大門，看到滿大廳的同事，王守一就發現，情況不對了。

此時的王守一雖然得知噩耗，但鑒於同事都在，心裡還存有一絲僥倖，所以還保持著一個領導的做派和理智。

但看到曹建軍遺體的時候，這些被全部擊碎。

頓了一下後，王守一看到屍體，反應竟然是怒扇一個耳光。

那句「你為什麼不聽話？！」吼出來的時候，這個矜持的所長，才迎來了情感的爆發。

但王守一的質問聲又越來越小，因為他知道，自己作為所長，身穿警服，不能做出格的事。

最後，他說，曹建軍是個英雄，但他心裡多麼希望，他不是個英雄。

王景春這段表演，層次十分豐富，人物更為立體，算是最後給王守一這個角色做了升華。

人民警察這四個字，也在王景春的表演下，更加生動了起來。

08、《風起隴西》中陳恭自我犧牲

《風起隴西》是這兩年不可多得的古裝諜戰劇，也完全發揮了馬伯庸從歷史夾縫中創造故事的能力。

劇中塑造了陳恭和荀詡這對間諜兄弟，也給我們展現了一個不一樣的三國故事。

不過與大多數間諜劇主角有「免死金牌」的事實不同，劇中，陳坤飾演的陳恭為了保全大局，最後忍辱負重，自我犧牲。

不同於親人、朋友的犧牲，陳恭和荀詡從戰友，到敵人，再到最後真相大白，經歷坎坷。

兩人的演技都很穩重，尤其是白宇的荀詡，爆發力十足。

陳恭是個命苦的人，老婆翟悅在眼前被毒死，兄弟荀詡又因種種原因與自己相殘。

所以從陳恭的眼裡，看到的只有一種，淡然的決絕。

但荀詡不同，他復盤了案子很多次，最後才知道，陳恭忍辱負重犧牲自己。

聽著好友的講述，白宇的情感慢慢有了起伏。

發現自己猜測無誤時，顫抖的嘴唇，緊鎖的眉頭，無不彰顯荀詡此刻的心境。

因為荀詡心思細膩，至忠至誠，所以當他發現自己錯怪陳恭的時候，內心湧起的愧疚，自責以及和好友的生死決絕，是痛不欲生的情感。

「是我親手送死了你」這句話出現的時候，白宇的皺紋里，都是演技。

最後的跪地痛哭，也是對這種訣別，最沒用，也最沉重的懺悔。

縱觀這八個生離死別的場景，作為觀眾我們能發現，各有各的好。

套路化的演技如范偉、劉亦菲、海清，能極大體現出專業演員的職業素養，能帶觀眾沉浸在故事的氛圍和情境里，無法自拔。

層次豐富的演技如王景春，張頌文和白宇，能在有限的表演空間和時間內，最大程度地將人物性格和故事現狀結合，讓觀眾在欣賞演技魅力的同時，了解劇更深層次的情感內核。

創新反差的演技如雷佳音和王志文，能以極為新穎的方式，給觀眾表演的多元性體驗，拓展了故事的解讀空間，給人帶來心靈的衝擊。

好的演技並不是單一的，這一點，從生離死別這個場景下，戲骨們的發揮就能看出來。

「哭」，是此類表演中最簡單，最方便，也最容易流於表面的表演。

而表演本身，本就不是簡單的事，它要求與演員的生活經驗、閱歷、熟練程度和塑造能力相結合，融會貫通渾然天成，才能給觀眾以視覺享受。

這八個訣別場景，哪怕是挑他們表演的差別，也不失為一種樂趣，不是嗎？

文/皮皮電影編輯部：蜉蝣

原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）

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