第一，市場保護喪失
香港電影1970~1997風靡台灣東南亞實際是以華語影響區為主，快餐車這些的國際市場收穫非常少，除了李小龍。
畢竟李小龍只一個，後面人根不上，審美疲勞一過，武打片也就沒落了。
1997年後好萊塢侵入亞洲，日本東南亞尤其香港台灣都放開限制，這就有了所謂香港電影敗於1992（侏羅紀），亡於1998（泰坦尼克）的說法。
第二，抄襲盜版導致編劇損失
1980年，香港電影開始突破，獲得了大量收益，自然就有資本進入。自原來的四條院線60家電影院，瘋狂膨脹到150家電影院，這就需要大量片源來播放，粗製濫造也開始上映了。
永遠的英叔：
劇本怎麼辦？
抄襲啊。
香港電影創造的城市動作片、武打片、靈幻片，喜劇片，鬼片，槍戰警匪片，無不遭遇抄襲。如倩女幽魂，殭屍先生。
說白了，電影就是講故事。故事好不好看得看編劇是否用心。
最令人無解的是盜版。甚至發展到新電影試映剛結束，從電影院偷錄的盜版已經出現在東南亞市場。
這些被原創者創作出來的電影，迅速被抄襲盜版榨乾一切剩餘價值，原創者權益得不到保護，誰還願意原創呢？
潘迪生進入電影行業，雖然是為了捧紅楊紫瓊，但人家還是把電影當事業做，也是努力在製作電影：
院線增加，讓低成本的粗製濫造電影上映成為可能。以前香港電影每年最多300部上映，不賣座就立即下架。粗製濫造的電影只能走錄像帶方式出口東南亞，以收回成本。當這些劣片堂而皇之上映後，香港電影口碑就被嚴重破壞了，本地消費者再也不買帳了。1992年，香港上映了21部武打片，而本地總票房只有非常可憐的不到1000萬港幣。
第三，資金斷絕
1992年香港演藝圈爆發反黑遊行，600多人抗議黑幫橫行：
丟臉的港英開始掃黑，原本黑道資金暫時離場。此時香港電影的最後救場者，也就是台灣十大片商出現了。
片花制也就出台。
導演拿大牌演員合同找到片商，片商連劇本不看就提前買片。越是大牌影星就越被香港人喜歡。但同樣，這也虛高了影星的身價。一等影星是直上2000萬甚至3000萬元，導演搭點二三線明星就沒有製作資金了，那就只能粗製濫造。
1993年，胡金銓仿造倩女幽魂的《陰陽法王》，製作再用心也是撲街的131萬港幣本地票房，可惜鄭少秋，洪金寶，王祖賢，午馬，林正英等人參加：
折騰下來越發失去口碑。1997年金融危機後，台灣片商撤退，電影資金來源近乎於斷絕。1998年泰坦尼克肆虐，獲得至今都無法超越的1.1億港幣票房，本地人不再喜歡香港電影了：
第四、人才外流
21世紀後，香港電影從養活30萬人的每年2000部電影萎縮到600部。如今每年估計也就150部左右。
2003年3月，香港僅僅只殘餘2381家電影及附屬機構，人員19320人。平均一家機構只養活了9人。多餘的電影人，兩家電視台也接不了，所以只能轉行，退休，出走大陸。
無間道，已是鳳毛麟角的絕唱：