之前，段奕宏接受採訪時，發表過一個爭議言論。
他說有些科班出身的演員「太能演」了，恨不能抽個煙，都要抽出十八種花樣出來。
而王寶強表演抽煙，只用一個動作演，就把別人甩上十萬八千里了。
說罷，段奕宏還模仿王寶強在《hello！樹先生》中抽煙的動作。
就像段奕宏說的，「太能演」是職業演員的優勢，也是職業演員的弊病。
比如段奕宏的好兄弟張譯，如今就面臨著這樣的問題。
張譯和段奕宏兩人先後合作過《士兵突擊》和《我的團長我的團》，彼此之間很熟悉。
但在那之前，張譯只是北京軍區政治部戰友話劇團的一個小角色。
端茶倒水，裝台卸貨，寫會議記錄，編主持詞兒，這就是張譯每天的工作日常，一干就是十年。
他也參演過話劇版的《士兵突擊》，不過是某個小角色的B角；如果A角不出問題，他永遠沒有登台的機會。
直到28歲那年，張譯用3000字的自薦信，拿到了電視劇《士兵突擊》里史今班長這個角色，然後一飛沖天。
從張譯早期的經歷就能看出，他不是一個有天賦的演員，但很有耐性。
這個人內斂隱忍，喜歡琢磨演戲，對表演比較軸，有著一套自己的方法論，他的演技全都是「餓」出來的。
一旦有表演機會，他就會像餓狼撲食一樣撲上去，在有限的舞台上盡情綻放自己。
對於普通觀眾來說，張譯就是標準的好演員，演技好，爆發力強，名場面多，為人還謙遜低調。
但細想段奕宏上面說的那段話，其實也不偏不倚擊中了張譯表演的要害：
喜歡給角色搞一些小設計，塞得滿滿當當，導致表演有些端著，缺少王志文那樣的鬆弛感。
最典型的例子就是《狂飆》。
劇中，張譯給自己設計了一個蹩腳的南方口音，雖然是為了貼合地域環境，但放在一眾演員里特別突兀。
特別是和張頌文那種潤物細無聲的表演方式一對比，觀眾就看出差距了。
比如，「安欣用警戒線逼退高啟強」這場戲，其實就是作為藝術總監的張譯設計的。
這場戲就代表了張譯的表演風格，充滿了設計感和儀式感，好是好，但不夠自然，很容易演得生硬尷尬。
幸好張頌文用生活化的表演，消解了它的刻意性，才使得這場戲成為名場面。
《狂飆》之後，張頌文一夜爆紅，張譯反而被質疑技不如人。
特別是最近的《無價之寶》《刀尖》票房接連撲街後，他的號召力似乎也隨著演技不再被認可。
其實，問題的癥結就出在這——
從張譯以前的表演效果來看，張譯的這套表演方法很容易驚艷觀眾。
但看多了之後，觀眾就感覺膩了，不願意買帳了。
45歲的張譯，似乎已經進入了他表演生涯的瓶頸期。
好在到了年底，張譯遇到了陳思誠。
兩人合作的《三大隊》已上映，看目前口碑來說，不出意外，又會是一部爆款。
在此之前，外界一直傳言陳思誠和張譯不和。
因為當年陳思誠的《北京愛情故事》播出的時候，張譯全程不參與任何劇作宣傳。
當時就有媒體猜測，說陳思誠為了給女友佟麗婭加戲刪減了他的戲，導致張譯不滿。
兩人之後十年不再合作的事實，似乎也證實了這一點。
你要說兩人之間有什麼深仇大恨嗎，真沒有。
張譯當過兵，會舞文弄墨，好琢磨演戲，是圈子裡難得的清流。
陳思誠呢，聰明圓滑又有商業頭腦，目前已經是中國最成功的商業片導演。
一個清高，一個世故。
這兩人，就不是一路人。
但不是一路人，不代表不能一起合作。
陳思誠找張譯演戲，更多是從電影考量，而非「兄弟重聚」、「冰釋前嫌」這樣的人情往來。
但請神容易，用神難。
陳思誠知道張譯很軸，你讓他完全放開來個突破表演不太可能。
所以在張譯身上，陳思誠先後用了「三條計謀」，就讓張譯「老樹開出了新花」。
第一條計謀：還演你自己。
《三大隊》里，張譯飾演的刑偵隊長程兵，因負責的嫌疑人意外死亡入獄，出獄後繼續潛伏追兇。
這個程兵，是個什麼樣的人物？
一根筋兒，忍辱負重，心懷執念，剛正不阿。
《三大隊》的故事有什麼特點？
跨度長達十年，物是人非，初心不改。
皮哥越看越覺得眼熟：這不就是典型的張譯式角色嗎？
今年他在《狂飆》《他是誰》《無價之寶》里演的，不都是這一類的角色嗎？
陳思誠深知，只有用這種量身定製的角色，才能吸引張譯；
而張譯也需要這種擅長的角色，才能有力回擊對他表演的質疑。
第二條計謀：學會做減法。
陳思誠是極具前瞻性的。
當初朱一龍從流量明星轉型不受認可，陳思誠用《消失的她》幫他找到了最適合的角色——「神神叨叨的中年男人」。
果然，他後來拿影帝的《人生大事》，還有最近口碑爆棚的《河邊的錯誤》，出演的全都是這類角色。
他對張譯的判斷也有異曲同工之妙。
《三大隊》真正的開拍時間是去年年底，那時候《狂飆》還沒上映，張譯的演技短板還未暴露。
陳思誠那時就預料到張譯最適合的角色——「一根筋兒的警察」，更預料到了他喜歡「添油加醋」的演技短板。
所以他順勢借招拆招，在表演上為張譯做減法。
張譯的表演有一個基本公式：
精心編排的小設計+演技大爆發的「高光時刻」=人人稱頌的好演技。
比如《狂飆》里的南方口音，有《滿江紅》的手持摺扇，有《雞毛飛上天》里的激動語塞。
他的高光時刻，有《懸崖之上》的受電刑失禁，《金剛川》里怒焰圓睜的射擊，《無價之寶》里的廁所哭泣。
這套方法過去是張譯的助推器，現在卻成了絆腳石。
《三大隊》里，張譯依然加了一個小設計：
他給自己的眼角添了一刀疤，整個人的氣質變得更兇狠、擰巴。
但陳思誠及時把張譯摁住了，讓他的小設計就到此為止。
剩下的，就是把張譯給狠狠摁進劇情里。
由於《三大隊》改編的是真實案件，風格偏紀實風，陳思誠便利用這種真實感消解張譯表演中的設計感，讓張譯完全沉浸在角色里而忘記那些「小花招」。
縱觀全片，你或許找不到過去熟悉的「張譯時刻」；
但他飾演的程兵，以真實人物襯底，一舉一動都踏實有力，那種卸掉表演包袱的沉浸感反而更動人。
如果說過去張譯演戲是面對觀眾的，留給觀眾的全是細節，
那麼這一次，張譯選擇背對觀眾，留給觀眾的只是背影。
細節的堆砌少了，反而能看到很多留白的、值得反覆咀嚼的東西。
第三條計謀，放下「我執」。
光是前兩條計謀，陳思誠還不足以帶給張譯脫胎換骨的改變。
關鍵就在這第三條計謀，陳思誠在片中植入了自己的態度，幫張譯去找回初心。
很多人想當然覺得陳思誠是商業片導演，眼裡只有票房，根本沒有態度。
這是一種誤解。
在2021年上映的《唐探3》里，陳思誠就給故事加入了反戰主題。
不過合家歡的「鬧」和反戰的沉重難以調和，導致影片整體顯得割裂和擰巴。
《三大隊》里，他也通過張譯和李晨這兄弟倆進行了大膽的表達。
片中李晨飾演二大隊的隊長，和程兵亦敵亦友，但這個角色，在原著小說中並不存在。
陳思誠為什麼要加入這個角色？
回溯過去，張譯、李晨和陳思誠曾是《士兵突擊》里的好戰友，《北京愛情故事》里的好兄弟，彼此有過蜜月期，但也有近10年的冰凍期。
當初三人都年少輕狂，遇到一些事情互不相讓，最後分道揚鑣，千帆閱盡後，兄弟仨反而看淡了過去重新把酒言歡。
這種友情里的不可言說，就被陳思誠拍進了電影里。
張譯和李晨分別飾演三大隊和二大隊的隊長，彼此是競爭關係，斷案過程中難免互生嫌隙。
後來命運陰錯陽差，一個進了局子，出獄後削職為民；一個後來居上，成為局長。
同樣是十年後，同樣是看淡一切的兩人舉起酒杯，將過去的愛恨一飲而下。
陳思誠增加增加這個劇情，就是向外界解釋他們三人的關係：確實有過小摩擦，但真的沒有大彆扭，僅此而已。
明白了這一點，我們再看陳思誠為張譯設計的這個角色，除了取材於真實人物外，也帶著張譯的影子。
電影里，張譯飾演的角色出場即巔峰，做事雷厲風行，為人強勢霸道，結果栽了跟頭一蹶不振。
出獄後他從頭開始，當過送水工、電工、服務員、快遞小哥，走過了天南海北，體驗了各種生活，如唐僧一般最後求得了真經。
這個角色，像不像張譯自己？
張譯就是在《士兵突擊》後一炮走紅，之後靠演技一步步成長為觀眾心中的演技派。
但他軸且強勢的性格，和娛樂圈有些格格不入。
這次陳思誠用電影提醒好兄弟張譯，你正處在一個危險的節點上。
陳思誠把「如何破局」的答案埋進電影里。
相比原著小說，電影增加了一個值得回味的劇情。
程兵出獄後，又集合三大隊的老下屬們組了一個「查案五人組」。
五個老男人被生活打擊後重新集結，揚言要追回失去的一切。
其中曹炳琨飾演的蔡彬，說了一個特別玄妙的詞——「我執」。
「我執」，就是張譯目前表演面臨的最大問題，也是老友給他最真誠的建議。
陳思誠在一場分別戲裡，特意藉助曹炳琨之口，向張譯喊話，讓他放下「我執」重新開始。
至少從這部戲來看，張譯放下「我執」，完成了一次比較鬆弛的表演。
而未來他要突破表演瓶頸，本質上還是要放下「我執」。
皮哥大膽猜想，《三大隊》上映後豆瓣評分在7.5分以上，電影票房很可能突破15億，又是一部標準的現象級電影。
張譯憑藉著這部片的出演，會扭轉口碑甚至衝擊影帝大獎。
假以時日張譯如果重新回味這次表演，或許能讀懂陳思誠埋在電影里的字字箴言。
能打敗張譯，只有張譯自己。
他不需要改變什麼，只需要放下執念，就會迎來柳暗花明的新局面。
讓花成花，讓樹成樹，讓張譯重新成為張譯。
陳思誠的良苦用心，張譯聽到了嗎？
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）
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