作者 | 壹哥
引子
隨著又一波新片公映，今天，賀歲檔算是進入一個新的階段。
到2020最後半個月，預計咱們觀眾會迎來國慶檔之後，最熱鬧、也最豐富的一段觀影時光。
大概兩個月前，做過一次系統的新片前瞻 （戳此回看） ，現在回看，春節檔競爭更激烈了，跨年那天，也更熱鬧了。除此之外，對部分新片的期待值，也在變化。
比如，聖誕節即將公映的那部 《晴雅集》。
不知道有沒有人跟我有同感：
最初看到是郭敬明導演，第一反應是質疑+沒興趣。後來隨著選角、預告片的陸續曝光，好感度開始回升。到現在，離公映只有半個月，必須承認，至少對我這個自詡影迷的觀眾，《晴雅集》已經被劃入 會第一時間買票去看的那類國產電影了。
郭敬明這次，會有機會真香嗎？
這是我今天想好好聊聊的。
奇幻何時破局？
事實上，談到《晴雅集》，我第一個想聊的不是郭敬明，而是奇幻這個類型。
一個並不新鮮的問題：
我們有多久，沒看到一部讓人眼前一亮的國產奇幻大片了？
不光是院線片，這幾年的網絡電影，奇幻片更是泛濫，且大多是粗製濫造賺快錢的投機產品。
這樣的結果就是， 觀眾對奇幻這個類型，不是疲了，而是從心底里開始看低了。
說白了就是，不愛看了。
細想想，這是個挺可怕的事兒。國產奇幻，需要一個 破局者。
破局需要治本，國產奇幻疲軟的問題根源，就像我之前說的，在於空有奇幻的架子，往裡一看，全是豆腐渣。
所以奇幻片能不能成，關鍵看兩點：
一是世界觀能否立住；二是人物能否打動人心。
這也是透過原作、預告和特輯，我看好《晴雅集》的主要原因。
先說世界觀。
我們看一部奇幻片，不怕世界觀架空，只怕世界觀太空。
也就是說， 你創造了一個不同於現實的新世界，那你就必須要告訴觀眾，那是個怎樣的世界，有著怎樣的運行法則。只有背景、空間、設定都講清楚講紮實了，觀眾才有了代入進去的前提——很多奇幻片的失敗，就是因為急於向觀眾輸出故事主題和觀點，而忽視了更重要的世界觀。
都知道《晴雅集》改編的是日本作家夢枕貘的現象級小說《陰陽師》。原作的背景設定在日本的平安時代，其中的很多章節都見於經史典籍，多數鬼怪生前也都是著名的歷史人物。
電影將故事搬到了中國，所以世界觀相較原作一定會有所變化，從預告來看，這依舊是一個人和怨靈、妖怪共存的世界，陰陽師也依舊是專門替皇室貴族驅鬼的官職。
作為背景存在的設定，日常生活的環境，每個人物的出身來歷，包括動作打鬥的邏輯，都有清晰的呈現。
法師、武士、式神、妖物、皇室貴族，幾方勢力排列組合，即便是架空的，只要不做淡化，就有很大的代入空間。
不過，三支預告看下來，我最喜歡的一點，是隱隱從《晴雅集》中，看到了原作 那份風輕雲淡的出世與風雅，以及背後的哲思。
看過小說的都知道，原作的故事一點不複雜，每個故事到最後，不過是一個個咒而已，而「世界上最短的咒，是名」。咒就是晴明的哲學，咒是束縛，也是解脫。
如果能把這一層形而上的內容拍出來，電影的世界觀可謂就非常厚重了。
而那份風輕雲淡的出世與風雅，更多就集中在兩位主角身上了。
這也就要涉及到第二點，人物塑造了。
晴明、博雅，有人說他們是福爾摩斯與華生，也有人說他們有著超越友誼的情感，大家怎麼看是自己的自由，對我來說，最喜歡的是原作中兩人那種 恬淡的關係。哪怕只是一場普通的對話，吃吃飯喝喝酒聊聊花草，博雅被晴明戲耍調侃，都是很有趣的。
預告中也有這樣的畫面，雖然一閃即過，但我期待的那種人物關係，已能看出些許眉目。
小說大可以腦補，電影要拍出成功的人物關係，除了保持還原度，很大程度上也依賴選角 是否對味。
趙又廷和鄧倫分別出演晴明和博雅，看過原作的我是滿意的。
他們都出演過很成功的古裝人物，氣質也和原型足夠貼合。晴明的儒雅不羈，成熟中帶點孩子氣；博雅，晴明口中的「好漢子」，有一顆單純炙熱的赤子之心。
那份藏在暗處的互相成全，簡單而堅固的情感綁定，從趙又廷和鄧倫的表演中，是能夠讀出來的。
應該說，有了世界觀的細緻搭建和人物的細膩刻畫，《晴雅集》成功的地基就蓋好了大半。
剩下的視效和美術等更直觀的視覺部分，在現有電影工業支撐下，如今更像是標配式的存在。
當然，對一部奇幻大片，足夠數量和質量的奇觀是必須保證的。如果說下面這樣的、鄧倫火刃黑翼的驚艷造型，負責給觀眾提供爽感，那麼《妖貓傳》美術設計屠楠打造的落地化場景，才是電影視覺層面 真正的基石。
它讓觀眾相信，並代入進這個世界，繼而才能被人物、動作和故事所打動。
這種在瑰麗震撼與真實落地之間尋求的平衡感，將決定《晴雅集》多大程度上抓住觀眾的心。
郭敬明迎來轉折？
奇幻之後，自然要聊聊郭敬明。
身為導演，郭敬明一路走來都伴隨著爭議，有讚美更有批評。而兩季《演員請就位》的熱播，似乎也進一步放大了這份爭議。
所以，能不能就此扭轉口碑，成為創作生涯的一個重大轉折？ 這部《晴雅集》，對郭敬明的導演履歷而言，就顯得十足關鍵了。
我說說我的個人觀點吧：
單從預告呈現出的質感來推斷，我們是有機會看到 「郭敬明真香」的。
這裡主要參考兩點：
一是相比過去的作品，考慮這次文本上有強大的原作打底，《晴雅集》的故事，有望規避掉過往被苛責較多的劇本邏輯等問題。
而在我看來，一個足夠紮實穩健、自帶光環的原作，能夠更好地發揮出郭敬明的強項。
也就說到第二點，即， 郭敬明其實是個擅長處理情感戲的導演。
在兩季《演員請就位》中，他導演的三支短片，就很能看出這個特質。
《AI》《無量》《畫皮》，不管原創還是改編，三組主要的人物情感，都是足夠動人的。
如果仔細對比就能發現，郭敬明身為編劇的個人標籤，一定是 犧牲和守護。
《AI》，機器人對小女孩的一生守護；《無量》，奉刃對破曉數十年的默默守護；《畫皮》，王生犧牲一切只為挽救佩蓉。
《AI》
從這個角度，延伸到長片， 《晴雅集》從古裝題材到人物情感，都在郭敬明的擅長領域。
尤其是情感上，晴明與博雅，兩人有著千絲萬縷的身世聯結，一同面對著無數悲喜，淡薄卻又堅不可摧。
最近的人物關係預告中，就著重展現了這一點。
我相信郭敬明在這對人物關係和情感中，會加入自己的個人標籤，而在晴明與博雅之間，那些犧牲和守護，也一定是非常動人的。
預告片之外，MV也是窺探電影情感的一個好出口。
目前發布的兩首歌曲，黃齡的《心殤人》與時代少年團的同名主題曲，風格不同，但主題都指向了晴明和博雅的關係。
「捨命守護」幾個字，或許也能讓我們猜到人物命運的些許走向。
總之，作為導演的郭敬明，顯然還有不小的進步空間。
有原作打底，有拿手的情感輸出供他盡情發揮，加上強大的幕後班底和工業支撐，隨著預告、特輯和MV這一路觀察下來，我越來越傾向於，《晴雅集》或許真的會成為郭敬明的那個轉折之作。
結語
最新看到的消息是，《晴雅集》已經開啟了預售，並將於24號平安夜做提前點映。
這背後的自信心顯而易見，不過對我個人， 國產奇幻如果能經此一役實現反彈，甚至有所開拓，才是最值得開心的。
至於「郭敬明真香」，如果成真，希望各位也不要吝惜自己的讚美和掌聲。