他才是喜劇之王，影響世界的王

有一個人，他是和卓別林同時代的喜劇大師，

他的電影，至今在影視圈仍有無可匹敵的影響力，

而他的名氣，卻遠遠低於卓別林。

他就是有著「冷麵笑匠」之稱的喜劇大師——巴斯特·基頓。

電影界大佬費德里科·費里尼曾這樣評價他倆——

「卓別林是在扮演一個孩子，而基頓就是一個孩子。」

《公民凱恩》的導演奧遜·威爾斯，

也曾對基頓的電影《將軍號》做出這樣的評價：

它是一種高級的幽默，這種幽默是卓別林所不具備的。

確實。

巴斯特·基頓的喜劇區別於傳統的藝術表演，

而且，大多數作品都來自於他天馬行空的想法，自編自導自演。

在那個沒有電腦特效的年代，

這些超高難度的表演也成了其獨有的喜劇招牌。

這也是為什麼，當年成龍初設好萊塢時，

會被人成為「中國的巴斯特·基頓」。

因為成龍也承認過，自己的動作喜劇風格主要是跟巴斯特·基頓學習的。

一些經典動作橋段都在向基頓致敬。

在那個默片時代，

基頓的電影更像是一種極賦想像力的電影語言，

為後來喜劇，甚至任何電影創作所提供的價值是難以估量的。

比如這部1924年的作品《航海家》中就有很多經典鏡頭，

無限翻滾的房間——

史上最為經典的假吻，

這一些，都堪稱是那個年達最具想像力及視覺衝擊力的橋段。

1895年，巴斯特·基頓出生在一個舞台劇演員的家庭。

他的原名本來叫約瑟夫，

而他的藝名巴斯特，還是當年與他父母共同表演的逃脫大師胡迪尼起的。

據說是因為在某一次，他看到基頓從樓梯上摔下來卻毫髮無損，

心裡臥槽，大喊了一句「Buster」（結實的孩子），

後來就成了基頓的藝名。

實事證明，基頓確實天賦異稟。

他從小就「皮糙肉厚」。

小時候他曾經在一天之內數次遇險——

先是手指被甩干機絞傷，而後腦袋又被磚頭砸到去醫院縫針，

最後帶著兩個傷爬窗戶被颶風吹走，

他竟然還毫髮未損，非常淡定的回來....

不過因為實在是太皮，基頓的爸媽不敢把他一個人留在家了，

而是帶著他四處演出，有時候也會讓他一起上舞台。

一家人搞了一個名叫Three Keatons的秀，大獲成功。

也就是在這個節目裡，

小基頓覺醒出了他獨有的喜劇表演風格。

21歲那年，基頓初闖好萊塢，

因其表演風格具有獨到的冷漠與滑稽動作的反差感，

就被媒體「Stone Face」石頭臉，

這也是他「冷麵笑匠」稱呼的由來。

對於這個稱號，基頓自己評價道：

「當我有了名氣後，影評人叫我石頭臉，我曾經專門把最早的片子拿出來檢查，發現自己確實沒笑過，我自己都不知道，但既然大家都喜歡，我就一直這樣了。」

在1923年至1929年期間，巴斯特·基頓共拍攝了12部長片，

堪稱是他最輝煌的6年。

當時的他也成為了20年代好萊塢最出風頭的喜劇演員。

其中最出名的，當屬《福爾摩斯二世》和《將軍號》。

而《福爾摩斯二世》更是被知名電影雜誌PasteMagazine評為影史默片百佳中排在首位。

說起來，這部片主要講述了一名電影放映員在一次睡夢中穿越了個個場景，

進行各種光怪陸離的探案緝兇。

影片使用了戲中戲的手法，使基頓可以自由穿越在毫無關聯的各個場景之間。

這種拍攝手法讓當時的觀眾拍案叫絕。

不過從1928年起，基頓在放棄獨立製片簽約米高梅，

成了他演藝生涯的最大錯誤，

簽約大公司的他因此失去了創作自由的能力，

之後作品開始變得泛泛無奇，再也沒有之前的爆款誕生。

1960年，基頓獲得奧斯卡終身成就獎，

自此，他的演藝生涯也到此為止了。

但他留在影視界的技術，或者說是精神的遺產，

卻成了全世界最為寶貴的財富。

這份財富價值幾何？

看看有多少電影人模仿借鑑致敬他，就能明白了。