為什麼我們看美國大片時腦海中想到的不是美國電影，而是好萊塢電影？當我們在談論某個國家的電影時，討論的並不只是某部作品，我們其實在討論這個國家的「電影工業體系」，這就是「好萊塢」這個名詞深入人心的原因。高度成熟的電影工業化體系，成為了「好萊塢」這個金字招牌長久不衰的根本。
為什麼說起中國電影時觀眾總是感慨好片太少？很多普通觀眾會歸咎於導演的才華有限，劇本寫的空洞，演員表演僵化等原因。然而在業內人士看來，這些只是表象原因，根本原因還是在於，我們的電影工業還處於相對落後的階段。
1、好萊塢是怎麼玩轉「電影工業化」的？
提及「電影工業化」，就不得不提到好萊塢。好萊塢是目前世界範圍內電影工業化程度最高的地方，而他的工業化進程也不是一蹴而就的。
1916年之後幾大片廠相繼在好萊塢建立，幾乎都形成了全產業鏈布局，從上遊藝人經濟，內容製作&宣發到下游放映，這就是好萊塢電影初期的工業化模式——片廠制。這個時期也是好萊塢電影的黃金時期，誕生了諸如《公民凱恩》、《亂世佳人》、《魂斷藍橋》、《卡薩布蘭卡》等眾多經典影片。然而幾大片廠不僅壟斷了全產業鏈，在內容端上也占據了壟斷性優勢，某些程度上限制了電影工業的發展。
隨後，派拉蒙法案的通過宣告了片廠制瓦解，好萊塢電影體系變得更加市場化。市場化代表著電影需要用好的內容來征服用戶，也需要重新建立行業秩序，也就是作品工業化體系流程。基本確立了劇本開發-預算籌備-建立項目組-按計劃拍攝-後期製作-發行推廣-周邊衍生這樣一套完整的工業化製作流程。
各大製片廠縮減了出品影片數量，精簡了陣容，優化了作品的競爭力。最終在1972年派拉蒙推出了史詩級電影《教父》，獲得了2.5億票房（成本500萬美元）1977年上映《星球大戰》帶動了電影行業整體特效技術的飛速發展，不僅拿下了7.754億美元的全球票房，相關產品更是賣出40億美元。
自1980年工業體系成熟化之後，好萊塢電影開始迅速登頂全球電影市場巔峰，並且逐漸統治了全球電影市場，其至今仍然代表全球質量最高、受眾最廣的電影內容。至今產出了許多耳熟能詳的不同類型的好萊塢電影，其中《肖申克的救贖》、《阿甘正傳》成為了經典之作，商業大片系列《黑客帝國》、《速度與激情》帶來了新的視覺刺激，《復仇者聯盟》系列讓漫威宇宙席捲全球，《鐵達尼號》《阿凡達》接連登上全球票房冠軍寶座。這些都是高度電影工業化的產物，而越來越多的佳作並不是僅僅得益於電影工業化的某一個環節：不是單純的宣發，技術或者劇本，而是它經過幾十年的嘗試給了好萊塢電影一個標準體系，一個讓觀眾驚呼，讓行業TOP榜單不斷刷新的標準體系。
在好萊塢電影工業化不斷探索的幾十年間，好萊塢一點點地建立了成熟完備的工業體系：每一個高精尖的工作，包括導演、編劇、製片、演員、攝影、燈光、布景、美術、服裝設計、化妝、特效、乃至於替身演員和字幕設計這樣相當細碎的工作，好萊塢都能第一時間找到對應的專業人才去完成。在這個嚴絲合縫的體系里，僅「特效」一項，就包含了幾百個工作崗位。
這，就是工業化所帶來的專業性，且具有規模性，管理性。
而這種專業性所帶來的直接成果，不僅體現在高質量的成片里，還有好萊塢各類工種所擁有的行業工會。這些工會的成員，就是每年奧斯卡各大獎項的評委，這種高度專業性和變相監管每部電影產出標準的含義，不僅僅是這個獎項幾十年來具備無可匹敵的認可度，也是好萊塢電影工業化從內至外可以高速發展的另一個原因。
2、中國電影工業化超越好萊塢的希望在哪？
在相當長的一段時間裡，國內電影行業由於缺乏成熟的體系化運作，技術和專業人員的欠缺，中國電影工業化的推進可謂是舉步維艱，其結果直接體現在幕後製片人、甚至攝影、美術、燈光等人才的缺乏。而幕前更容易為普羅大眾直接感受到的特效，就更是落後於好萊塢、歐洲電影。
為了改變落後的電影工業，中國電影人其實也在不斷地探索和推進「電影工業化」。《狄仁傑之神都龍王》第一次嘗試水下3D，探索了更多技術的可能性。《鬼吹燈之尋龍訣》共有1500個特效鏡頭，從前期設計到特效製作共花費了18個月，在故事的建構上，劇本巧妙的避開了「雷區」，將故事圓滿收尾。今年春節上映的《流浪地球》從劇本創作，特效製作等部門按照工業化模式進行了分工，大膽進行電影工業本土化的嘗試。正在拍攝的《封神三部曲》則通過和國際上有電影工業化經驗的電影人合作，進一步推進了中國電影工業化的進程。
導演烏爾善在接受媒體採訪時，表達了自己對中國電影工業化三個方面的標準：第一是類型化的創作，每個類型都有一定的創作標準，無論從劇本、製作都有一定的規範；第二是科學且系統化的製片管理，以保障一部電影的大規模生產；第三就是新技術的應用。這其實是一個關於電影工業化很有參考價值的概括。好萊塢的電影工業之所以強大，吸引全世界優秀電影人前往，也正是體現在烏爾善導演所說的這幾個方面。烏爾善導演在製作《封神三部曲》的過程中，也在中國電影工業化上進行了積極嘗試與大膽試驗。為了拍好這部神話史詩，烏爾善導演在創作、管理和技術上，都致力於以高的工業化標準去完成。
從創作上來說，《封神三部曲》很可能將填補「國產神話史詩大片」的一個空缺。烏爾善潛心研究了以《封神演義》為主的各種故事文本後，籌備了近七年時間，採用了更加現代的視角去詮釋那些經典的文化符號，聯動出中華由古至今的精神和文化，這種思路其實正是在向前輩好萊塢致敬。而在製作過程中，烏爾善始終在強調這個三部曲的「文化屬性」，從劇本和畫面設計上，都充滿了中國人自己的美學元素。這種創作中全面的「工業化」、「本土化」，正是在國內貧瘠的電影工業化土壤上播種下了充滿生命力的種子。從這一角度出發，本系列很可能會在特效和視覺上達到國產電影的一個新高度。
而想要在技術上做出嘗試和試驗，必要的學習是不可少的。烏爾善不僅多次觀看《指環王》、《霍比特人》這些經典的好萊塢工業化魔幻大片，直接邀請《指環王》三部曲製片人巴里·M·奧斯本擔任製作顧問，甚至由於國內缺少高水平的專業特效公司，烏爾善導演特地成立了一家特效分發公司神話數碼（魅思電影科技），將影片所需要特效的鏡頭進行統籌規劃，將不同特點、不同難度的鏡頭，分給全球各家合適的特效公司製作。同時還在美國設立了專門的辦公室，負責與美國的特效團隊進行溝通。據烏爾善透露，他的系列新作將會有80%以上的鏡頭由特效來實現。
嚴謹的管理也是這一系列高工業化標準的體現。導演烏爾善的通告單上大小事項巨細無遺，不僅有當日出工的演員名單、時間、戲份等等，還列出了分鏡頭畫面與劇本內容的對照，演員統一聽從攝製組的指揮，可見管理之嚴苛。
說到管理的細節之處，甚至連戲中所用到的馬匹為了影片專業性考慮，都是首先建立了馬場，購入合適的良駒後進行統一訓練和專人管理。同時，為了滿足劇組各個工種不同的用餐需求，也是出於對安全和預算節省的考慮，劇組還自建了食堂。如此的投入和所冒的風險將第一部上線的票房壓力放到了最大，然而烏爾善導演仍然做出這樣的決策，也表明了其對《封神三部曲》十足的信心。
郭帆導演也在探班烏爾善導演和《封神三部曲》之後說：「跟《封神三部曲》相比我們就是手工作坊，我們工業化不足的時候都是拿『人肉』填的。《封神三部曲》的電影工業化系統很震驚，我覺得特別棒。」
烏爾善導演對於電影工業化的凝練「創作，管理，技術」無一不在《封神三部曲》中得到體現，而這些嘗試會為「中國電影工業化」帶來突破嗎？我們暫時無法得到確切答案，但絕對值得抱以關注和期待！
PS：文字為作者原創，圖片均源於網絡。