有同學問老張你能不能做一期朱塞佩•托納多雷的專題，我說不用了，他的《天堂電影院》和《西西里美麗傳說》我都詳細的嚼了一遍，把這部《海上鋼琴師》做完，已經足夠顯示我對託大爺是真愛了吧。
（沒人覺得維吉尼亞號和鐵達尼號長得很像麼？）
現在這部電影在豆瓣上有84萬人、打出了9.2的超高分。
這個結果一度讓我挺比較詫異，托納多雷的「時光三部曲」中，其他兩部拍的都很清晰易懂雅俗共賞，唯有《海上鋼琴師》拍的很藝術化，我頭一次看完有說不出的感覺，好像看懂了，但又有很模稜兩可的地方，沒想到它的評分反而是最高的。
《海上鋼琴師》也是「時光三部曲」中提名金球、奧斯卡最少作品（只有莫里康內提了一個原創配樂），大多得的都是歐洲獎，足以說明它拍的多麼藝術。
有了《天堂電影院》被刪減幾十分鐘的慘痛經歷，托納多雷在《海上鋼琴師》里頂住了發行公司的壓力，死活就是不刪減剪，為此不惜放棄參加柏林電影節，最大限度保持了他的創作本意。
有很多地方可以看出來，比如麥克斯跟古董店老爹的一段關於1900為什麼會突然要下船的對話，他們一直在討論「牆上的畫為啥會掉下來」，這是要說命運的不可知，就這麼個事兒聊了足有3分多鐘，按商業片的標準，是可以剪掉的。
同樣的意思，你想想《阿甘正傳》是怎麼表現的，就用了一句台詞：不知什麼原因（No Particular reason）。
要把《海上鋼琴師》剪的更加有戲劇性是能做到的，但托納多雷沒有，因為那些晦澀的地方，也是他想法的一部分。《天堂電影院》的院線剪輯版確實更好看，但它的創作本意也折損了，我之前在細讀經典里比對過。
《海上鋼琴師》並不是部走劇情的電影，托納多雷拍的極為浪漫，1900為啥從未學過鋼琴一上手就彈那麼溜？在顛簸的船上彈琴為啥沒有撞的頭破血流？
沒錯，浪漫有時候就是這麼不講道理。
再重新看一遍《海上鋼琴師》依然讓我動容，1900不是個肉身實體，他是個精神圖騰。如果說人性是獸性與神性的合體，那1900就代表了神性，每個人身上都會有點兒，只是我們總是忘記它的存在。
這部電影挺複雜的（起碼我是這麼覺得），我只講自己的感受，大家當然也可以有其他解讀，歡迎討論。
文章轉載自原創文章：發條張