不少人都喜歡拍海景，但真正出色的作品可謂是鳳毛麟角。其中主要的問題並不在於技法上的不足，而更多在對海景攝影的表達方式上缺乏真正的理解。
本期評片選取了 3 個常見的海景攝影前期拍攝的主要問題，並提出相應的解決方案，相信會對您的海景攝影創作有所幫助。
1. 景深控制
點評：這張作品構圖不錯，主體明確，前景得當，但存在一個硬傷：由於使用光圈 f/6.3 拍攝，導致前景不夠清晰。在拍攝這種 「大場面」 時一般要使用小光圈（f/11-f/16）拍攝，才能保證足夠的景深。
順帶一提，拍海景的時候不要太依賴 「景深合成」 技法，這是由拍攝環境和拍攝條件所決定的。拍海景時，一般都要貼近大海低機位拍攝，而海浪情況變化多端，你很可能沒有充裕的時間完成景深合成技法的前期拍攝。
2. 畫面元素
明確的主體
從結構上來說，好照片必須有明確的主體，它是內容表現的重點，也是主題的主要載體，最重要的是主體是畫面的結構中心——別覺得 「這是廢話」，事實上很多人在創作時會忽略這一點。
我們來看幾個典型的例子：
這 4 張照片雖然光色很好，都是黃金時段拍攝，但共同的問題是缺乏主體，讓人感覺很 「空」。日出和日落本身並不足以充當主體，而只能提供環境渲染和背景。
日出日落只能是照片中的整體大環境或稱背景，而這 4 張照片的內容都是只有大海和天空，這是很多初學者的常見問題，畫面無主體。
用前景引導視線
拍出精彩的畫面，前景的選擇至關重要。前景具有烘托主體和裝飾環境等作用，並且有助於增強畫面的空間深度，平衡構圖和美化畫面。
不少攝友在創作時也會有意識地安排一些前景，但最終拍攝效果卻不盡如人意，下圖就是個例子：
可以看出，拍攝者有意在畫面中安排了礁石做為前景，但是礁石的形態沒有起到引領視線和美化畫面的作用， 散落的石塊反而使畫面略顯凌亂。
前景並不是隨意在畫面底部 1/3 處安排一些岩石，花草，樹枝等等元素，而是要在構圖上發揮作用的，最常見的作用之一就是充當引導線，將觀看者的視線有效地引領到主體或畫面深處。
利用廣角鏡頭近大遠小的誇張效果，有形或無形的線條集中消失於一個點。把主體安排在消失點的位置，突出主體的同時，還能牢牢抓住光觀賞者的視線，增加視線停留在照片的時間。
畫面元素的安排
畫面元素的安排也是很有講究的，太緊湊和太鬆散都不好。
上邊兩張圖，第一張的問題在於構圖太鬆散，礁石形態無特色和分布排列無規律，導致畫面雜亂，沒有吸引視線的焦點，同時畫面下部也太空；而第二張的問題恰恰相反，是由於構圖太緊湊而呈現出壓迫感。
再來看一個畫面元素安排比較妥當的例子：
主體是冰島西北部的犀牛石，前景的延伸方向將視線引領到主體，利用 30 秒的快門速度霧化海面，使得畫面簡潔乾淨主題明確。
3. 快門速度
海景攝影十分考驗拍攝中對快門速度的掌控——因為主體（海面）並不如其它題材（如山地、星空）的主體吸引人，只能依靠快門速度的運用來撐起作品的視覺衝擊力。
在海景攝影中，增強視覺衝擊力的常見方式有兩種，一是表現海浪的動態，包括迸濺和拉絲兩種形式，快門速度約 1/10 – 2 秒之間 (依據海浪速度和拍攝者意圖來決定)；二是霧化水面，表現柔和空靈的唯美意境，快門速度通常 30 秒以上，視水面平靜的程度延長或減少，越是洶湧澎湃地海面需要越長的時間才能拍出平靜的水面。
如果缺乏經驗，對快門速度掌控程度不足，拍出的照片就很容易出問題。我們來看一個例子：
可以很明顯的看出拍攝意圖是表現海浪的動態，但是畫面缺少衝擊力。主要是由兩個問題造成，一是快門速度不夠快，沒能拍出海浪的絲絲分明，二是機位不夠近。
海景攝影的獨特之處就是用不同的快門速度掌控流水形態，以實現拍攝者的創作意圖。這樣的畫面是人眼看不到的，因為眼睛只能定格一瞬間，而通過慢門的運用，相機可以記錄一個特定時段並轉換為影像。
用慢門拍攝出的照片和你所看到的場景是有些不同的，決定用怎樣的影像來表達，在拍攝現場要依據當時的情景發揮創造力和想像力，拍攝者的經驗和預見力非常重要。
（來源：極影 AdvetureX）