發現一個有意思的現象。
在即將到來的春節檔，合家歡電影是主流訴求。
它們可以是上天遁地的動作爽片，可以是家國情懷的主旋律大片；
可以是構建奇觀的奇/科幻類型片，也可以是風格各異的喜劇電影......
發現沒，當我們在春節與全家人相聚電影院，都在觀看遙遠的、陌生的、他者的故事。
所謂的合家歡電影卻很少和「家」有什麼關係。
今年的春節檔，沒想到是徐崢想要率先填補這一空缺。
搶先看過《囧媽》首站路演的小十君，覺出了徐崢想要深耕情感深度的創作轉型。
一個家，逃不過男人和女人，婚姻和親子。
反映在這部電影里，就是徐崢和兩個女人的戰爭。
一方面，徐伊萬（徐崢 飾）和張璐（袁泉 飾）似乎走到了婚姻的盡頭，從前的創業夫妻變成了商業對手；
另一方面，和媽媽（黃梅瑩 飾）也是缺乏溝通、見面就吵的緊張關係。
故事雙線進行，一邊是夫妻之間的商戰，另一邊是母子之間的同行——
本要飛美國找張璐的徐伊萬，被意外困在了他媽去俄羅斯旅遊的K3火車上。
而商戰和同行背後，本質上是徐崢所要展示和剖析的，中國式親子關係和婚姻關係。
親子關係的主線雖然發生在空間狹小的火車上，但是可看性並不會因此減損。
試想一下，把一個中年男人和他媽困在火車上六天六夜，根本是「災難片」的設定。
人物矛盾和衝突少不了。
黃梅瑩飾演的媽媽，是典型的控制型母愛。
明明都讓兒子吃了一整盒紅燒肉，臨了最後一塊，不給吃了。
常人無法理解的操作背後，當媽的卻自有道理：
喂你美食是對你好，預防你不得脂肪肝，更是替你著想。
即使小到一塊肉，也有著充滿愛意的控制在裡頭。
她懂生活、有情趣，會給兒子無微不至的關照。
但同時，她又會以愛為名試圖掌控兒子的一切。
小到進食喝水，大到結婚生孩子。
有理沒理一句「我是你媽」，就像唐僧的緊箍咒，讓孫悟空難受得百爪撓心。
面對母愛，相信很多人都有這樣「累覺不愛」的時刻。
就如2019年的現象劇《小歡喜》里，被愛得喘不過氣來的英子那樣。
片中的徐伊萬，也喊出了跟英子相似的話：我要逃離。
當然無論是對於火車的物理空間，還是母子的心理空間，徐伊萬都實現不了這種逃離。
於是矛盾只能在過近的距離中，最終爆發。
控制型母愛聽來總是令人窒息，但作為合家歡電影，徐崢自有一種分寸感。
媽媽一角，被安放在黃梅瑩傲嬌可愛一上海阿姨的人物塑造上。
讓母子之間的對峙多了一絲撒嬌，少了一絲虐心。
被突出的，是人物行為和思考方式所引發的共鳴。
影片中徐伊萬重複過三次：「媽媽你究竟有沒有在聽我說話？」
她自顧自地對你好，全然不管你的意見。
溝通是如何消失的？從其中一方從不傾聽另一方的聲音開始。
中國式親子關係就是，父母有著居高臨下的權力，而愛又有著道德上的天然優越性。
「對你好」不僅合情合理，而且必須被接受。
他們對你施加愛，本質上也是在施加一種權力，只不過當事人渾然不知。
婚姻中也是如此。
《囧媽》里，親子線與婚姻線形成了一組對照。
家中張璐對徐伊萬說的一番話，在火車上，被徐伊萬拿來對付自己的母親。
兩條關係線中存在著相似的矛盾——控制和改造。
正是從災難般的母子相處旅途中，徐伊萬得以反思自己的婚姻。
原來自己在親密關係里，不知不覺地也充當了和母親一樣的人——以愛為藉口來控制和改造別人。
藉助親子關係的主線和婚姻關係的輔線，影片重申了一種價值觀：
每個人都是獨立的個體，我們應該彼此尊重和包容。
這在關係過分捆綁的中國式家庭里，並不容易做到。
值得一提的是，婆媳之間的兩代女性婚姻，同時也是一組對照。
它們折射出不同時代下，女性的不同價值選擇：
上一代女性可以為了孩子活一生，而現代女性選擇為自己活一生。
電影沒有強行讓袁泉修補關係、回到家庭，是一個很大的觀念進步。
當然了，《囧媽》本質上是一個喜劇片。
情感關係的探討之外，最大的看點仍然是它的娛樂屬性。
在以北方方言、小人物逆襲為特色的喜劇電影潮流中，來自上海的徐崢有著自成一派的喜劇風格。
中產精神危機是他永遠的主題。
在狀況百出的冒險之旅中，身心俱疲的中年男人終於正視問題，並完成內心創傷的修補。
與粗礪接地氣的北方喜劇相比，徐崢的創作面向，更加都市化、精緻化。
更專注於都市人的精神層面的痛苦。
他的故事發生在小人物逆襲成功之後，依然要面對的一聲嘆息：
情感價值的缺失或是理想主義的消逝。
這個內核，在當下只會有越來越廣泛的受眾。
同時在笑點的設置上，徐崢並不依賴段子和語言梗。
而是動作、表演和情節設計。
諸如《泰囧》里讓人捧腹不禁的黃渤翻柵欄、徐崢被「洗腦」：
還有這次《囧媽》里，郭京飛的「鬥雞眼」、徐崢的交叉腿......
在有效情節里安排符合場景的意外動作，才是更加符合電影表達方式的幽默。
而非將語言類節目，在電影中進行搬演。
這也是徐崢喜劇有別於許多爆笑喜劇，擁有更加自然耐看的笑點的原因。
徐崢喜劇的另一特點，是擅長類型融合。
小故事呈現出大片感。
無論是前半程在火車上的狹小空間，還是後半程走進俄羅斯的冰天雪地。
大小開合、海陸空，都有豐富的動作設計來保證娛樂觀賞性。
火車上除了母子衝突，還順帶觀察了眾生百態；
俄羅斯除了夕陽紅追夢之旅，還有意想不到的驚嚇和驚喜。
家庭主題下延展出火車動作、森林冒險、異域風情等類型元素。
尤其此次來到俄羅斯站，戰鬥民族最生猛的元素都以意料不到的方式出現了（儘管開腦洞猜，彩蛋有驚喜）。
而安德烈·塔可夫斯基和蘇聯歌曲，又給電影增添了一絲文藝情懷。
電影的尾聲中，是藝術，讓徐伊萬和觀眾，重新認識了一次媽媽。
生活中嘮叨煩人的控制狂，在舞台上恢復了奪目的光彩。
它最觸動我的地方在於，此刻，它終於將這個女人從媽媽的角色里解放了出來。
因為人不僅僅是各種社會角色，更是他/她自己。
我們需要的不是在親人身上找存在感，而是要釋放自己的光芒，找尋自己的價值。
表演上 ，老戲骨黃梅瑩貢獻了不俗的演技。
既能適應徐崢的喜劇節奏，也能掌控細膩的感情戲，並成功撐起了全片最重要的高光時刻。
而在《我不是藥神》之後，徐崢更能從容應對感情戲，敢於暴露自己的脆弱。
他對袁泉的兩場告白，即使沒有面對面的互動，卻有著不動聲色的淚點。
其他特邀主演、客串嘉賓里，也不乏有驚喜和感動。
正如徐崢所說，中國人最重視親情人倫，卻很少去拍家庭電影。
因為裡面說不清楚的東西太多了。
說不清楚，是因為平時不願意說，於是表面祥和的家庭往往內里暗流涌動。
藉由春節這個全家團圓的特殊時刻，徐崢用一部有笑有淚的合家歡電影，讓觀眾去審視家庭中最重要的親子關係和婚姻關係，並最終引導大家走向溝通和理解。
我認為還是很有意義和價值的。
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