來了，等了一年。
牛年第一天，春節檔正式拉開序幕。
相信不少人都和我一樣，憋了一年，終於在這個春節檔可以好好看電影。
但是對於不少準備在今天陪家人朋友走進影院的朋友來說，可能多少都會犯上一點選擇困難。
要在春節檔的7部電影里選一部優先觀看，怎麼看都是一個左右兩難的事情。
在我這裡，經過一番掙扎之後，還是先選擇了在視聽表現上最值得期待的——
《侍神令》
大半天過去，第一波口碑新鮮出爐：
有遊戲粉看出了滿滿情懷的，
有說特效和工業水準是華語片天花板的，
有人追陳坤周迅CP的，
還有關心陳偉霆的脂肪粒的......
下面就來具體聊一聊，《侍神令》究竟好在哪。
一：現象級遊戲IP
《侍神令》改編自前幾年國內的現象級遊戲《陰陽師》。
這款遊戲在那兩年有多火爆，很多人應該都有切身體會。
在我印象中，當時的朋友圈清一色都是《陰陽師》的遊戲截圖。幾乎每天被刷屏。
現象級爆款，國民級遊戲。
當然，無論你是否玩過《陰陽師》的遊戲，都不影響觀看和理解電影《侍神令》。
畢竟，任何一部優秀的電影作品，和原著都是兩個產品，都是可以分開來看的。
只是忠實的遊戲玩家或許會在片中發現不少致敬遊戲的彩蛋：
比如妖域的整體色調是紅藍色調，與遊戲的紅藍色調一致。
比如百旎閃現傳送的藍色光柱及法陣與遊戲一樣等等。
而沒有玩過遊戲的朋友，也能通過影片的畫面，最直觀地感受那個奇詭壯麗的世界。
早在我們的春秋戰國時期，就有了「陰陽家」的概念，《道德經》里說的「一生二，二生三，三生萬物」，裡面的「二」，指的就是「陰陽」的意思。
在電影《侍神令》的開頭，提到的「五行」、「道術」等概念，也都是中國傳統文化里才有的概念。
因此，整部《侍神令》的美學風格，都是典型的中國傳統山水畫一般的氣韻。
平京城裡的建築，大多都是唐代的六合木構風格。
非常大氣磅礴，氣勢駭人。
人物的服飾，也以黑白搭配為主，吻合的正是「陰陽」的涵義。
不得不說：講究。
二：國產奇幻大片巔峰之作
在目前中國電影工業突飛猛進的基礎上，《侍神令》更是擁有特效夢之隊加持。
整部《侍神令》的幕後製作團隊，沿用的是當年《尋龍訣》的班底，後者當年可以說是在華語電影界樹立起了新的工業標準。
陳國富+張家魯的黃金搭檔齊聚，另外還有梅林茂，赤冢佳仁等業界大拿合力打造絕美視聽。
所有視效電影中需要用的技術，在這部電影中都用到了。
360度全景掃描，MOCO特拍，超過2300個視效鏡頭，參與製作人數近5000個。
在表現妖域時，幕後的製作團隊徹底釋放了想像力。
層層疊疊的建築，精緻繁雜的布景，形形色色的妖怪，宛如闖入一個喧囂奇異的次元世界。
視覺上極具衝擊力，尤其是進入妖域之後，奇思妙想，讓人驚嘆。
相似的場景，過去我們也許只能在宮崎駿的動畫里才能見到。
幾乎全部用CG技術製作的妖怪，也在細節上做到了纖毫畢現。
例如開場不久扮演劫匪的三隻鐮鼬，它們身上的皮膚和毛髮種類及其繁雜，有十幾種之多。這些毛髮都必須用CG技術做相當精密的跟隨解算，才能在片中栩栩如生。
鐮鼬
比如海坊主的皮膚，時而呈現出魚鱗般反射光澤的效果，時而又是人類皮膚的質感。
又比如有大小兩種形態的鬼赤。大鬼赤的皮膚粗糙，毛孔都清晰可辨。而小鬼赤的皮膚則呈現出近似嬰兒般的質感。
大鬼赤
如果說皮膚和毛髮細節上的製作難度，還比較為人熟知，那麼更複雜的則是對CG角色更豐富的肢體動作和面部表情的處理。
比如在片中打戲頗重的大鬼赤，就必須把它的肌肉和骨骼的捆綁做好，這樣一來才能在他每一次做動作的時候，呈現出肌肉的腫脹感，真正具備一個活生生的人一樣的形態與質感。
以上種種，都足以說明《侍神令》的特效已經可以比肩好萊塢的頂尖水準。
（對了，我敢打賭，看完電影，你絕對想收幾個這樣的手辦。）
小鬼赤
三 ：迅坤再度合體，陳偉霆首度飾演反派
一流的視聽體驗背後，要想把電影拍得動人，更重要的是如何把人物和故事詮釋得令人信服。
在這一點上，《侍神令》做得最對的一件事，就是選擇了陳坤來飾演晴明這個核心角色。
陳坤本人略帶迷離和憂鬱的氣質，加上多年來自帶的一份陰柔俊美，放在晴明這個角色身上，剛好。
還記得《龍門飛甲》嗎？邪媚異域，奪命書生的扮相讓陳坤獲得廠花的名號，要知道，幾乎沒有一個男人可以用花來修飾的。
陳坤可以。
他飾演一個角色，就定義了這個角色。這是陳坤的厲害之處。
《龍門飛甲》陳坤扮演雨化田
《侍神令》中的陳坤，同樣在造型上深入人心。二次元撕漫男氣質，是史上呼聲最高貼臉晴明。
但身背半人半妖的血統，被人妖兩界摒棄。
也實力詮釋了，美，強，但是慘。
他早早從陰陽寮負氣逃走，又無法深入妖域與眾妖為伍，只好在兩界之間的「法外之地」，當一名逍遙自在的「賞金獵人」。
他既不遵循人間的規矩，也不恪守妖界的原則。
他不認為人和妖有天然的正邪之分，甚至也不認為兩者必須把對方趕盡殺絕除之而後快。
這是晴明的世界觀。也是他被人妖兩界拋棄的原因。
道不同，不相為謀。
當然，晴明既是人和妖兩界的「叛徒」，但某種程度上也是兩界的橋樑和使者。
正是這樣一個獨一無二的身份，造就了他獨來獨往，行事全憑一己本心的風格。
而這樣一種行事風格，與陳坤多年來在人們心中留下的印象，簡直不謀而合。
這裡大家可以腦補陳坤這麼多年來在娛樂圈的風格。
全片最後的高潮，也是片中最大的一處反轉，就是陷入絕境的晴明，在被妖皇相柳一再威逼利誘的時刻，選擇了用一意孤行的自毀，來完成對相柳的反制。
其實晴明的困境就是我們自身的困境。我們很多時候被侍神所困，被愛羈絆。
在晴明反制相柳完成變身之前，他一直是心繫的是百旎的安危。因為當初立下的誓言，就真的用行動誓死捍衛不離不棄的誓言。
可是當他看到黑化的慈沐即將越過妖界，導致生靈塗炭時，才意識到自己更大的責任不再是守護百旎一個人，而是守護兩界眾生。
變身後他耀眼的一頭白髮，其實就是印證了自己斬斷過去的牽掛與羈絆的一個外在表象。當他擊敗慈沐之後，對於百旎一同回去人界的期盼，也被拒絕。
這次完全出乎意料的戰力升級，也就此讓晴明這個人物的內涵得到了無限升華。
這種升華，正符合我們道家的萬物論。
過去的晴明心繫的是一個人，而此後的晴明心繫的是世間蒼生。
在影片的最後，晴明的想法和態度變得曖昧不明，這個故事留下的種種餘韻和未解之謎，也必然將圍繞著他而展開。
另一方面，陳坤對於晴明的演繹，也在很大程度上仰賴於片中另一個重要角色——周迅飾演的百旎。
晴明之所以始終沒有墮入黑暗，正是因為對百旎的深深羈絆。
晴明對於從小一起長大的百旎，真正做到了始終不離不棄。
侍神，就是陪伴一生。
而考慮到扮演百旎的人，恰好是他多年好友周迅，這層羈絆與守護，也就多了幾分不言自明的意味。
迅坤組合的此番再度聯手，也讓我們不由得好奇。
到底是陳坤先答應出演晴明然後邀上了周迅，還是周迅先定好了出演百旎然後對陳坤說「晴明非你不可」？
至少我們能知道的是，那句「這一世換你做妖」，分明就是對當年兩人合作的《畫皮》調侃和緬懷。
看到這裡，幾乎淚目。
兩人20年的合作的第12部作品，所以我覺得，春節帶著朋友們一起去看這部電影是非常好的選擇。
而這一次站在迅坤對面的反派，則是首次扮演反派的陳偉霆。
過去我們都很熟悉那個陽光般的大男孩陳偉霆，這一次在《侍神令》里，他扮演的慈沐一開始也依然是以和藹可親的面貌示人。
但是隨著劇情的推進，慈沐在相柳不斷蠱惑下的黑化，也成了全片最關鍵的一次轉折。
這次轉折不但一下揭開了此前留下的種種謎團，而且也讓一個更加豐滿立體的反派形象躍然紙上。
與其說慈沐是被相柳蠱惑，不如說他是被強大的妖力感召。
這種感召，就像是《星球大戰》里原力的黑暗面所具備的那種誘惑，它象徵的其實是人性里那些天然存在的慾望，如果我們不能適當地加以控制，就很可能被它所吞噬。
就本質上而言，慈沐和他的反派搭檔雪女，都是悲劇。他們最終都被自己追隨的人所拋棄，這樣的命運也同樣令人唏噓。
四：心有羈絆，便是團圓
「只要心有歸處，就不會成為惡妖」，才是整部《侍神令》真正的主題。
片中的主要人物，無論是人是妖，是正是邪，都是因為心有羈絆，才做出種種常人難以想像的努力和壯舉。
神樂如此，桃花如此，鬼赤如此，甚至看似冷酷無情的反派雪女亦是如此。
至於晴明和百旎，就更是如此。
但是在片尾，晴明又給出了一個更開闊和深邃的思考。他說，你們都各自散去吧，是不是意味著侍神只是陪伴一時，而最後都要學著自己去成長面對這個世界呢？
大家看完可能各自有答案，但是不管是朋友之間的陪伴，還是自己的守護，都是需要心的歸處。
這個主題也非常符合春節檔的氛圍。
在這個許多人都因為疫情沒法回家過年的假期，與親人的「羈絆」或許也是最應景貼切的一種感受。
無論是否分隔兩地，只要心裡始終惦念和記掛著家人和朋友，都算是團圓。
最後，也祝每一位看到這裡的朋友，幸福美滿，團團圓圓。