「我們是否總有一天，會起身反抗交給我們無解謎題的神明呢？」

在數萬年後的地球上，人類早已衰退無跡，留在地表與入侵的機械生物奮戰的只剩下戰鬥用人形。

那麼，人形們又會在這渺無人煙的世界裡交織出怎樣的記憶？

這便是《尼爾：機械紀元》所要講述的故事，你將操縱著角色在這片未知的土地上奔走四方、執行任務，並最終窺見這個世界的真相。

各具特色的人形

遊戲的一周目可操控的角色只有2B，這位小姐姐的高冷三無可謂是一開始吸引人入坑的一大原因。

這款遊戲屬於開放世界，在初期沒開放傳送功能之前，玩家只能操縱角色以雙腳丈量土地。在這片廣袤的大地上，2B極速奔馳而過，甚至還會讓人產生她越來越快的感覺，不愧是隸屬於精英部隊「寄葉」的人形，簡直是身輕如燕（其實小姐姐有300斤重喲）。

如果心疼小姐姐跑累了，或是想體驗一把別樣的「自由如風」之感，你還可以讓角色去騎路邊的馴鹿或者野豬。

使用道具便可以輕鬆將它們當作免費計程車，甚至還可以騎著它們直接撞飛等級較低的機械生物。當然，野生動物的功能不止如此，狩獵它們也能獲取武器升級或支線任務的必要道具，但一定要注意，前期自身等級太低，很容易在討伐野生動物的途中喪命。

既然是專精於戰鬥的類型，2B打起怪來肯定也是颯爽猛烈的。手握長刀，直衝正面，在輔助機的掩護下，2B便與敵方展開白刃戰，武器充實的打擊感和戰鬥節奏的緊張性，絕對會讓你沉浸其中。

當然，讓2B一個人探索是很無聊的，況且她屬於專精於戰鬥的Battle型人形，怎麼會不給她配備一名善於收集情報的「賢內助」呢？

於是，寄葉部隊專精於掃描分析的Scan型人形——9S便被地堡（寄葉在宇宙的司令部）安排來輔助2B，這位孤獨已久的少年從一開始就滿心歡喜地前來支援。

從二周目開始，你就可以操縱9S了。既然是Scan型，那就表明他與2B的戰鬥方式有所不同，除了常規的依靠輔助機進行近戰外，9S戰鬥最大的特色就是駭入敵方內部開展破壞。

駭入之後戰鬥介面會變成小飛機模式，需要在30秒的時間內擊破核心才算駭入成功。雖然很難操作，但成功之後給敵方帶來的傷害是實打實的，尤其是在面對白刃戰中防禦超高的機械生物時。

相對於2B的沉默寡言，9S可以說是個「小話癆」了，他總會以那如春風般柔和的聲線，講述著已知的資料與自己的思考。面對9S這種「好奇寶寶」般的行為，雖然每次2B都會教育他「不要有過多的感情」，但她還是會默默地認真聽完。

在他們組隊各處探索的途中，去往了各式各樣的地方，也遇到了各式各樣的「人」，而在森林王國，他們遭遇了叛逃寄葉的人形A2（也是專精於進攻的Attack型）。

從外貌上來講，若要剪去長發，A2與2B基本別無二致，而從性格上來看，她這份凜然之感也與2B神似無比，不過要從先後次序上講，現在的A2可謂是寄葉的古早機型。

與2B類似，A2也是近戰型，不過她的特色在於「狂暴模式」。若是按下自爆按鈕，2B和9S就真的會自爆與敵方同歸於盡（當然過一會兒就會自動恢復），而A2則會進入限時的「狂暴模式」，整體戰力提升一大截。

若是想要操縱A2，只能等到三周目，到那時你將會得知這個世界背後所隱藏的真相。

演繹出色的配樂

《尼爾：機械紀元》一經推出，便有玩家戲稱其是「買音樂贈遊戲」，確實，擔任配樂的MONACA可謂是給玩家帶來了無與倫比的聽覺盛宴。

承接了前代《尼爾：偽裝者》的音樂風格，《尼爾：機械紀元》的配樂也是以唯美空靈的自創語女聲和恢弘大氣的交響樂為主體，甚至作曲家也和前代基本相同，由岡部啟一（MONACA創始人）和帆足圭吾繼續作主創。

這樣強大的團隊所製作的配樂質量想必也無需多言，當然，為了更好地渲染劇情，MONACA也在配樂出現的場景選擇上下了一番功夫。

既然是操縱角色去各個地方探索，那麼每個地點各自的主題配樂就必不可少了，其中尤以遊樂園處的《遊園施設》（遊樂園設施）最令人印象深刻。走到遊樂園的主道上，你就能聽到這首配樂。

昏黃燈火下的破敗遊樂園，宣稱友好並永遠舞蹈的機械生物，莫名讓人覺得非常詭異卻又如此心痛，再配以不失甜美的女聲和透著悲傷的提琴，這種黑童話般的虛假樂園竟也引得玩家想要沉於其中。

當然，是徹底破壞這裡，還是保留這裡，都在玩家一念之間。

若是玩家稍微留意過的話，便會發現《顕現シタ異物》（顯現的異物）這首配樂只在遊戲中出現過兩次：一次是開頭，一次是結尾。

故事剛開始時，玩家還一無所知，便看著2B所在的部隊出擊並被逐一擊落，此時所響起的配樂便是這首《顕現シタ異物》。一開始壓抑緊湊的曲調和著女聲的低唱，營造出莫名的未知與壓迫感，到後面曲調和女聲都有所升高，鼓點的重音節奏也跟著愈發鮮明起來，將初期出擊便遭遇不幸的這種悲劇感演繹了出來，也不禁讓玩家為孤身一人的2B默默捏了一把汗。

等到三周目開始後，9S親眼看到2B的結局，於是展開對A2和機械生物的報復，隨之他也逐漸把握到了事件的真相。此時，《顕現シタ異物》再次響起，這一次，我們能從中感受到9S的悲痛，以及未知背後浮現出的答案，原來是如此錯綜複雜而又令人絕望（橫尾太郎的故事總是這麼致郁）。

同樣的配樂，出現在不同的地方，兩者遙相呼應，進一步渲染了劇情的曲折性和虐心性。

在遊戲前期，陪伴玩家最多的一首配樂便是《遺サレタ場所/斜光》（遺失的場所/斜光）。這首配樂先以悠揚的鋼琴與吉他起底，給人以朦朧未知之感，後面飄渺的女聲加入，更營造了一種別樣的靜謐、唯美與荒涼。永遠的白晝之下，縷縷斜光透過陰翳的樹林，玩家就這樣跟隨著2B和9S的腳步，在如今人類業以衰退的大地上探索著陌生的世界。

等玩家一周目打到主線沉沒都市，這首配樂就迎來了變奏——《遺サレタ場所/遮光》（遺失的世界/遮光）。9S因為戰鬥餘波不知所蹤，2B焦急地在各個地方尋找他，此時配樂以節奏感和重音強烈的吉他起底，先前悠揚的鋼琴音已然不是主調，空靈的女聲仍然存在，但也缺少了之前的美好，全曲表面上還是那麼唯美，但卻渲染出焦慮的情緒。白晝不再，天光黯淡，2B在尋找的過程中也逐漸發覺，沒有了9S的自己，也仿佛被遮住了光彩般非常不安。

同樣的調式，經過不同的變奏演繹，能襯托和渲染出不同的感情，使劇情進一步得到推動。

另外，配樂之間的銜接也是這款遊戲獨具匠心的一點。遊戲中間突然進入配置介面，那麼配樂會僅保留唯美的女聲；在白刃戰與駭入戰互相切換之間，配樂也會在通常曲和8-bit曲之間自由轉換，完全不會讓玩家產生斷檔之感。

橫尾太郎對劇情的把握

橫尾太郎的故事一向是黑深殘的，從《龍背上的騎兵》開始，他所創設的世界就在不斷發展和延伸，前期會有一些治癒的橋段，但越到後面就會變得越致郁和虐心，不斷反轉的劇情和人物之間的糾葛都在一點點展示著黑暗的真相。

當然，這一點在《尼爾：機械紀元》中也有體現，主線三個周目的劇情揭開了世界的真相，讓玩家們的內心深受震撼。

但是，這款遊戲的眾多支線也令人印象深刻，治癒與致郁同在，更加充盈了這個世界。

進行遊戲的第一、二周目時，2B和9S在執行任務期間結識了帕斯卡，並了解到原來在他的村子裡還存在著秉持和平主義的機械生物。在之後的支線任務中，2B和9S還會去幫他們解決各種問題——找回在沙漠迷路的機械妹妹、勸導家裡蹲的機械兒子、找回因被罵而離家出走的機械孩子……

在做著這種和「居委會主任」差不多的工作之時，身為作戰用人形的2B和9S也逐漸開始思考起來，過去的人類是否也是如此，這樣的機械生物究竟是否為惡，自己和它們的存在又有哪裡不同。

但是，有時思考是沒有結果的，如今能做的只有不斷戰鬥，而在不斷戰鬥的過程中，他們也接觸到了更多人和事。

追求極致高速的機械生物在最後心滿意足地自爆、探尋極致武道的機械生物在達到高境後自滅、宣揚和平非戰的機械生物即使被攻擊也堅持到底，直至最後消失於沙漠之中……

——他們為什麼要做這樣的事呢。

並非人類的機械生物模仿著人類，9S十分不解，而2B雖未說出口，心裡大概也是同樣困惑吧，不過，他們越像這樣困惑與思考，越證明他們不再是單純的戰鬥兵器。

當然，日子不會永遠這般平和，隨著支線的推進，故事也開始透露出濃濃的細思恐極之感。

2B和9S給流浪情侶幫忙收集零件，卻在最後發現女方為了將男方改造成自己理想的模樣，已將他數度格式化；幫另一個人尋找她的戰友，卻發現自己才是殺死戰友之人……

黑暗的獠牙顯露出來，整個故事也隨著走向新的境界，等到三周目時，昔日平和之地全部蕩然無存，世界的「惡意」完全展現了出來。

可以說，正是這些支線的存在，才讓這個故事更加充實了起來，也讓這個世界更加鮮活了起來，也讓我們更加深刻體會到什麼叫「悲劇就是將美好的東西撕碎給你看」。

橫尾太郎在《尼爾：機械紀元》中，塑造出了足夠優秀的人設，創造了足夠精彩的故事。

而我們也有理由相信，也許不知什麼時候，編劇橫尾太郎還能為我們帶來這個世界的其他故事。