著名水墨畫家，上世紀80年代中國有影響力的畫家——周俊作品欣賞

周俊

國際著名水墨畫家，上個世紀80年代中國有影響力的中國畫畫家， 1987年畢業於中央美術學院與范迪安，尹吉男，侯翰如，隋建國，蘇新平，徐冰，等為同屆碩士研究生，後擔任上海美術館研究部研究創作人員，1988年出國，開啟了他國際畫壇的藝術生涯，近30年的海外藝術活動中，眾多的西方美術館博物館為他舉辦過個人回顧展，耐人可貴的是，周俊先生始終站在世界藝術的高度堅持中國藝術精神的價值觀，一直從事水墨藝術的研究創作並贏得同行業界人士的普遍尊重。

1987年獲中央美院國畫系研究生班碩士學位。擅長人物，花卉，山水及抽象水墨。

早在20世紀80年代中期作為代表性著名資深人物畫家先後專題介紹於《江蘇畫刊》，《美術叢刊》，《畫廊》，《書與畫》，《中國書畫》，《迎春花》，《中國畫》等當時權威美術雜誌。

獲88年日本東京都國際水墨畫展優秀獎，88年北京國際水墨畫展優秀獎，受到上海文化局的嘉獎，破格提拔為高級職稱。並納入1990年出版的《中國當代國畫家辭典》《中國文化名人大辭典》。

曾擔任上海美術館研究創作人員，歐盟國際藝術交流中心執行主席，中國美術館全權代表負責組織策劃凡高，倫勃朗等西方大師來華展覽工作。周俊先後在上海美術館，荷蘭阿姆斯特丹皇家藝術博物館，荷蘭普林塞斯哈夫國家美術博物館，德國路德維希藝術博物館，德國科隆亞洲藝術博物館，英國亞洲藝術博物館等全世界眾多重要的美術館，博物館舉辦個人畫展。

作品出版及收藏範圍遍及全世界。主要出版物有：《周俊水墨畫》，《周俊彩墨》 ，《周俊人物畫集》，《周俊藝術》，《周俊抽象水墨系列》，《周俊藝術掛曆》（周俊－一個當代水墨畫畫家）。世界著名的藝術品複製公司伏格爾克在90年代初發行了他的200萬張印刷品，作為世界上最大的藝術複製品市場主導者遍及全世界的銷售能力為周俊藝術打開了世界大門。

主要收藏者有：荷蘭阿姆斯特丹皇家藝術博物館，德國路德維希博物館藝術基金會，荷蘭女皇，德國科隆亞洲藝術博物館，美國洛克菲勒財團，荷蘭菲利蒲公司，美國花旗銀行，荷蘭國家銀行，歐盟文化委員會，奧地利文化部，等眾多遍及世界的畫廊，機構，博物館，個人收藏。

主要學術論著有：中國水墨畫特殊性，周俊論畫，實踐筆記，尋求新的生命感受，為什麼傳統中國繪畫能維持如此長的歷史，中國美學用詞理解，中國傳統繪畫的形式與特徵，傳統中國水墨畫的自然觀。

先後在中央美術學院，上海美術館，四川美術學院，德國路德維希美術館，美國伏蒙特大學，匹斯堡大學，滑瑟大學，荷蘭岡本美術學院，荷蘭阿娜母美術學院講學，並擔任多所美術學院客座教授。

近二十年來，周俊的作品立足於傳統出新，以紮實的傳統國畫水墨功底體現現代樣式的特徵與西方藝術相抗衡，作為真正意義上活躍在世界畫壇上的重要畫家對推廣現代中國畫走向世界做出了傑出的貢獻。

真情流露——周俊的花鳥畫

周俊先生在談到他的花鳥畫是這樣表述的，」我一直在臆造一種所謂的「花鳥」，事實上它根本不存在，與其說我則是在讚頌動植物的生命，還不如想表達我心靈深處里對美和純的渴望。「人是多面體的，更何況像沒有技巧問題，有著無與倫比的創造熱情的周俊先生，在表現自我內心時也有他不同的窗口，」當有著嚴肅的思辨人生滄桑的感慨時我會畫嚴謹的人物題材，當心潮澎湃宣洩激情時我會選擇大氣磅礴的巨幅水墨創作，而當我在畫花鳥以及小品畫的時候，閒情逸緻，性情流露是我的狀態，會有非常隨性平和，看淡一切的無為態度。「（周俊語）

我們知道，畫寫意花鳥難度不是體現在對生物結構的精確把握，因為它要比人物畫結構簡單的多，它的難度恰恰是體現在修養的高度而不僅僅是技巧上的精湛，因為中國畫講究的是畫家的內在修練，看似簡單的花鳥畫其實更容易折射出人的精神高度，然而筆墨的修養，品位，格調展示是通過人的情緒來表達的，表達的目的又是非功利性的才會自然，因此這裡每一個環節都是相互依託的，才會有完美的狀態。為什麼中國畫強調的是寫心，就是這個意思，因為寫是無為的，自然的，是真情流露，通過寫，內心世界的純潔與渾濁都會暴露無遺，畫如其人，可謂人品高畫品不得不高，講的就是這個道理。這是典型的中國畫價值觀。

周俊很清楚他在花鳥，小品畫中開拓，發展的可能方向與前景。從上個世紀70年代至今，探索就沒有終止過，20世紀期間的周俊花鳥，小品畫已經相當地成熟。移居海外後，他的發展更超前了，他的觀眾變了，用他自己的話來講，「我的觀眾不僅僅是皇室成員，達官貴人，還有平民百姓」，他考慮更多的是全人類共同的價值理念，「雅俗共賞」還要「中外共賞」。他的作品自然就更具有全人類共有的審美價值觀，他敏感地發現了這個永恆切入點：那就是人類內心對自然界的動植物親和力是無法擺脫的，對美，對純真永遠是嚮往的，沒有種族，文化，觀念，時空的差異。這實際上也是符合中國人天人合一崇尚自然的理念，則不過傳統中國畫式的表現語言必須更新換代，符合現代社會節奏，適應世界的環境，這就是他一直在強調的21 世紀中國畫走向世界的唯一途徑。

周俊的花鳥，小品繪畫對美術史的貢獻是：在維護中國繪畫的價值觀的同時，更注重形式感，發展鮮活的現代圖式。與以往的傳統花鳥畫有很大的差異在於：畫面的形式更趨於抽象，單純，平面，整體。更注重視覺效果的衝擊力，畫面給人以清新，純美，亮麗的感覺，所有的這些特徵都是在繼承傳統文人畫的技巧中完成。如果有人把他與吳冠中的畫相比較，隨著時間的推移，我們對他的花鳥，小品繪畫價值認識會更高，因為周俊的畫沒有生硬的形式主義痕跡，相反，天衣無縫地運用抽象的形式處理為意象繪畫增添視覺衝擊力，同時傳統的筆墨功夫完整地保留下來。這種既傳統又現代的視覺情趣的花鳥繪畫更具中國特徵，深受世界人民的歡迎，早在上個世界90年代初，世界最大的出版公司Vekerke發行全世界近200萬印刷品，為周俊花鳥，小品藝術的普及推廣起很大的作用。荷蘭美術雜誌主編Frans Duister評論說到：」周俊畫花鳥與我們歐洲人畫靜物畫最本質差別在於這裡一切的花木草蟲都來自他的腦海，這種方式就迫使藝術家必須重新組合他所感受到的物體，周俊的繪畫讓我們著迷，除了他「毛筆舞蹈」天生才華，更重要的是他所描繪自然景觀中花蟲草木的親和力，這正是我們人類共有的情結」。

歡迎後台投稿