觀眾的觀影偏好，是隨著時代發展而變化的。
最開始人們去看電影，僅僅是因為那是「電影」而已，會動的人和風景，享受的是最純粹的光影樂趣；之後人們看電影，因為電影講故事，它讓你哭，讓你笑，讓你迷失，讓你驚喜，給你的情感世界帶來波瀾；然後，人們開始湧入電影院看特效，看奇觀，看美女，看明星；也或許今天，我們不再追求電影最本真的東西，為了話題，為了熱度，為了打發時間，甚至僅僅為了嗨。
對，沒錯，就是嗨。
最近很火的那句「好嗨喲」，是能概括一部分觀眾的觀影標準的。
「嗨」到底是什麼？
說到底，是情緒爆發的快感，是多巴胺湧起的興奮，是最原始最直接的自我刺激。
「嗨」所承載的，是情緒的宣洩，是不滿的釋放，唯一沒有對電影客觀公允的評價和感知。
在當下浮躁的社會現實下，有些觀點認為，一部電影讓你「看嗨了」，就是好電影，而無法讓你「嗨起來」，就不好看。
很難說這是進步還是退步，因為我們公認的大多數神片，是無法達到宣洩目的的，更無法成為多巴胺積累的溫床，反而處處透著悲傷、焦慮與不適，處處存在著艱辛、困頓與不安。
《肖申克的救贖》是這樣，《教父》是這樣，《阿甘正傳》也是這樣。
難道我們的審片標準在下降嗎？
這樣的評判好不好看的標準下，很難說觀眾的審美在進步還是在退步。
但確實，這種「高」要求，對有些電影來說，尤其是商業類型電影，是極不公正的。比如今年春節檔的《新喜劇之王》。
周星馳一直是這樣，看周星馳的電影，會讓你笑，會讓你哭，但絕不會讓你嗨。
這種最原始的生物刺激，周星馳是不樂意通過電影去撩撥的，對他來說，這太低級。
而我們從周星馳電影中看到的，是一次次撥開生活真實的悲劇底色。
就像《國產凌凌漆》中冒著生命危險去摘的那朵紅玫瑰，就像《武狀元蘇乞兒》中跌落人間的狀元郎手捧的那碗狗食，就像《長江七號》中從高樓跌落殞命的民工父親……
他每次都用無厘頭的故事，讓你敞開胸襟開懷大笑。然後又在細節處布滿轉折，讓你真正看清生活的面目，不是嗎？
很多人說，《新喜劇之王》中，周星馳變了。變得沒有節奏，沒有喜劇悲劇，沒有深度，只有煽情。
他們錯了，周星馳是變了，但他絕不是膚淺的圈錢賣電影，而是變得更深沉，更成熟，只是你未曾看懂。
我們在宮斗劇中看過無數大女主，從零上位神擋殺神最後爬上人生巔峰，就是大女主嗎？
《新喜劇之王》說，不是。
雖然如夢一直是個草根，但她從來都是真正意義上的大女主。
暗戀她的富二代告訴她，我給你20萬，她說不。
即便身處逆境甚至絕境，不接受不屬於自己的東西，哪怕打著愛的名義，這是人格之大。
最後演技爆發的段落，和現實完全是兩碼事，從真實生活中的痛苦和絕望，變成了演戲中的直接和暴打。
經過欺騙和沉浮，她終於悟透了情感這東西，知道了對人對事的正確方式，成長，是情感之大。
拆不了道具，不惜在有親戚的飯桌和父親鬧翻。父親說，你走，她就拎著包走了。但最後，又不免「懂事」，與親人和解，做起了服務員的工作。
這是每個子女的成長，對於夢想，她執著過，也放棄過，但對於父親，她從未放棄，這是倫理之大。
你說周星馳膚淺嗎？他不膚淺。如夢，其實比我們見過的大多數大女主都更「大」，更正，唯一不同的是，她不是什麼公主格格，也不是皇后妃子，她就是個普通的「死跑龍套的」。
衝破困境的結果，從來顯示不了女主的人格獨立。怎樣衝破困境，才最重要。
從星爺自己的經歷來看，他從不相信童話，可他的每一部電影，都像是一部成人童話，《新喜劇之王》更像。
這次，他直接否定了小人物的努力和掙扎，比以往更狠更殘忍。
小米陰差陽錯當了明星，而如夢聽到的是「他們死都不選你。」
導演毫不客氣地跟如夢說：「人類最大的災難就是這種人。」
世俗的審美，戲裡給了如夢最為沉重的打擊，戲外則全部「賜予」了周星馳和《新喜劇之王》。
周星馳式的成功，從來沒有建立在打怪神級的「嗨」上。
拿《新喜劇之王》來說，如夢的成功，當真是童話一般拿到了最佳女主嗎？
不是的。
如夢的成功，是頒獎典禮上父親的眼淚，是七拐八繞後，父女終於捅破了面子這層窗戶紙的親情點亮。
認為如夢獲獎不合理的觀眾，可能不太懂周星馳。
如夢獲獎，本身如夢。可親情，卻是實實在在抓在手裡的東西。
《新喜劇之王》沒法讓你嗨，更沒法刺激你的荷爾蒙和多巴胺。
但它真的在告訴我們，超正的三觀和超感人的故事。
你可能興奮不起來，你可能笑得不舒適，但它能幫你發現，一些你一直忽視的東西。
獲得多少，全看你。
文章轉載：電影資源局