《中國機長》拍攝場景比較單一，大部分劇情都是在機艙中拍攝。所以，這個場景非常重要，還原度一定要高。實際上，《中國機長》拍攝還原度也是非常高的，不管是機艙的位置，還是機艙行李艙的質感，甚至是座椅的顏色，都一模一樣。
為了拍攝《中國機長》，主創們也沒有休息。乘務組都跟著空姐學習禮儀，飛行知識等等。最後，幾位主演穿上專屬衣服，都具有了空姐的氣質。機組演員跟著真實的機組工作人員學操作，研習狀況發生時的心理，還學習一些專業知識。最後，表演起來簡直栩栩如生，活靈活現。
這才是演員的態度，不只是看看劇本，而是真實投入在這個職業中，去表演出最直接的心態。但是這種真實感，也是需要付出的。這種付出，並不是很輕鬆。就拿副駕駛歐豪來說，在《中國機長》中表演的人物是受傷的，也是唯一飛出機艙的駕駛員。
雖然歐豪半個身子飛出窗外這個鏡頭，加起來可能只有幾分鐘。但是在採訪中，主演們透露歐豪拍這一個鏡頭，就拍了一個星期。整整七天，都在打磨一個鏡頭，真的可以說非常認真。而且這些動作並不是很舒服，在一個鋼板上翻來覆去拍，很難受。
這種辛苦，不只是體現在這一個鏡頭。從顛簸開始的時候，整個演員主創都要開始吹風。我們看《中國機長》的時候，就會覺得這種顛簸和風很真實。顛簸讓整個飛機的東西都東倒西歪，而風把所有空姐和乘客的頭髮都吹亂了。
這次的吹風，可不是平常劇組的那種大風扇，而是十幾個風扇對著吹。拍攝現場的風扇數量，真是讓人驚訝。大風扇有大概六個，小風扇還有大概九個，地上和中間都有。不僅吹的皮膚干，眼睛睜不開，肚子還漲。《中國機長》的演員，也真是不容易。
其實，不管是什麼工作，只要想做出成績都是不容易的。一部電視劇要想達到效果，演員基本上需要夜以繼日的拍攝。然後，後期製作也需要盡心盡力。一部電影的製作，可能就更難。因為大熒幕螢幕更大，對解析度和美化效果，要求更高。
這也是為什麼電影更加挑演員的原因，《中國機長》這些演員，都非常精緻。不管是在什麼條件下，就算衣服亂了，頭髮亂了，沒有一個好的環境。他們還是保持著專業和精緻，符合一個演員的標準。