東野升珍：談青年畫家崔雪濤的畫

崔雪濤，1980年生於天津，2007畢業於天津美術學院中國畫系，獲碩士學位。文化部國韻文華書畫院特聘畫家，文化部藝術市場美術館簽約畫家。北京工筆重彩畫會會員，上海戲曲人物畫會會員，上海水墨緣工作室畫家。

談青年畫家崔雪濤的畫

文/東野升珍

有九河下梢、天子渡津之地之名的天津在中國畫創作領域占據重要位置。從歷史角度來看，近代以來的天津開埠興商，中西交融、南北彙集，無論是精英貴族抑或是腳夫走卒，三教九流都可在此作為容身之所。這裡孕育了一批一招鮮吃遍天的能工巧匠，楊柳青年畫、泥人張、風箏魏，精工細作、匠心入微。距離北京較近的地緣位置促使兩地美術創作交流頻繁，湖社、松風畫會等社團組織的藝術風格主張，天津本地畫家對西方繪畫技法、色彩吸收應用等，共同作用於這片地域上的中國畫創作風格流變。改革開放後，天津地區美術創作呈現多元探索、多力齊發現象，湧現一批藝術名家。在天津美院注重傳統繼承，「室內功」與「室外功」並舉的教學體系下，崔雪濤本科時期得到劉泉義、李津等老師指點，碩士研究生階段考入李孝萱門下，完成正統學院派教育。

作為青年藝術家，崔雪濤受地域文化薰染，襲學院名家教授，在此基礎之上開啟繪畫探索之路，有水墨與工筆兩種面貌。縱觀個中歷程，可以分為三個創作階段：第一階段作品體現畫家個體面對社會的迷茫、彷徨、孤獨、無奈，甚至對自我身份認同焦慮的心理狀態，代表作品有工筆畫系列《越界》等；第二階段則在延續上一時期作品思路的基礎上，增添了水墨創作，表現人生百態，注重筆墨情趣，群組人物創作畫面常出現滿構圖方式，強調畫面觀看角度，如《暗物質之上火》《此時此刻》。第三階段在注重個體經驗同時，工筆作品從先前個體情緒轉換為更為多變的表達方式，畫家將其命名為「安魂曲」，這一系列作品進入了自我的想像空間，豐富了表現語言內涵。而此時的水墨作品作為一種日記體方式，單純直觀闡述了作者的創作構想和人生體驗——如風的往事與青澀的情感世界。

丹納「精神的氣候」的論斷，闡釋了關於美術創作、美術思潮與地域文化背景的聯繫。這以種族、地理環境、所處社會文化背景作為影響因子的分析在信息交換、人員交流頻繁密集的今天任然具有參照意義。崔雪濤一部分水墨畫作品兼有批判意識與幽默精神，這在某種程度上契合了長期生活於天津這片土地、伴隨歷史潛移默化生成的人群性格特質。面對現實生活種種失意，他可以將憤懣轉為內心底里的「調侃」和黑色幽默。同時，創作者自身成長過程中遭遇轉折變遷的烙印亦成為圖像表達中暗含流轉的重要情緒——孤獨敏感與惆悵。最終，薄暮夕陽、綠茵濃郁，樓下青年懷抱吉他彈唱夢想，樓上姑娘細細聆聽悄理紅妝，持杯握盞、衣袂飄飄，許多人曾經擁有過、而又匆匆易逝的青澀年華，成為了畫面上憂鬱而純真的烏托邦。

如果說崔雪濤的水墨畫是追憶的故事記述，那麼他的工筆畫作品則以寫意化傾向為觀者展示出更為複雜和幽謐的精神世界。工筆畫亦稱「細筆畫」，與「寫意畫」對稱，精工細作、嚴謹細緻。當代中國工筆人物畫的變革與發展是美術界無法迴避的重要論題。伴隨西方美術技法、時代審美觀念以及近年來繪畫探索不拘泥於本種本科之內、邊界日益模糊之趨勢，加強渲染、弱化線條，色與形的融合，以及改變傳統構圖方式、脫離重彩的灰色基調運用，成為近年來工筆畫創作的一股重要趨勢。工筆畫特別是工筆人物畫寫史立像、繪景敘事的功能作用逐漸減弱，轉化為時代語境中的「意」在筆先、觀念先行。相較之下，崔雪濤的工筆畫同他的水墨畫創作一樣，呈現出情緒化、表現性的創作特點，在具體創作過程中，有三個特點值得注意：首先，工筆畫中「線」的變化。以線造型作為中國畫重要創作手段，曾在古人筆下呈現出「春蠶吐絲」、「行雲流水」、「釘頭鼠尾」等多種形態，離開傳統社會生活實景，現代中國人衣飾早已不復褒衣博帶，這促使了「線」的變化。崔雪濤的畫面依舊以線為骨，但在線的運用中捨棄書法因素且保留質感與厚重感，為造型和人物精神表現而存在。其次，當代工筆畫繪畫語言、方式的開拓更加多元化，崔雪濤繪畫呈現出寫意性的重要特質。他所描繪的物象不拘於寫實再現，時間空間的重組，以及繁複的背景設置，鮮明指向象徵人類虛妄空洞、慾望糾纏的表達意圖。如同易碎陶瓷的支離裂痕、慾望之手的碧濤暗涌和枝蔓牽連的束縛透穿猶如無形壓抑，賦予畫面人物的強烈失重感、麻木與掙扎，將現代都市人內心底里的夢魘逐一展開。第三，崔雪濤的工筆繪畫用色是其最具個人風格的特徵。這種異於傳統審美的用色繁複多變卻統籌和諧，體現出這位年輕畫家對色彩的把控能力。色彩的關係更多服從於心象統領下的意象色彩觀，這種詩意化特徵貫穿其創作始終，最終達到了作者心理釋放和觀者情感調動的合二為一。

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