最近，改編自真實事件的電影《中國機長》備受矚目，這部歌頌平民英雄的主旋律電影，可以說是國慶檔不可錯過的一場饕餮盛宴。
在電影的預告片以及宣傳海報中，氣質出眾的袁泉再次引起了大家的關注。
電影播出之後，袁泉更是憑藉出色的演技，登上了微博熱搜榜。
在一個特寫鏡頭中，她戴著氧氣面罩，手持話筒，眼神深邃且犀利，一秒就將電影里驚心動魄、緊張刺激的氛圍傳達出來。
很多觀眾紛紛表示：「哎呀，太好了，有袁泉！」
透過這句再簡單不過的話，就足以體現觀眾對袁泉滿滿的喜愛和期待。
喜愛她那清冽疏離的文藝氣質，期待她那炸裂爆棚的精湛演技。
甚至連黃渤也曾評價：「袁泉是這個時代最好的女演員之一。」
曾有人說，袁泉就像她自己唱的那首《木槿花》。
木槿花的花語是堅韌、質樸，且永恆的美麗，用這樣的詞來形容袁泉再合適不過了。
她篤定而純粹，遺世而獨立。
她從不張揚，卻自有光芒。
而要說起袁泉上一次被廣泛關注，還是2017年的熱播電視劇《我的前半生》。
在劇中，她扮演孤獨自立的職場女強人——唐晶。
一舉手一投足盡顯幹練和霸氣，透過角色起起伏伏的情緒狀態，袁泉那十足十的演技再也瞞不住了。
電視劇火了，她也被貼上了「翻紅」的標籤。
可「翻紅」之後，袁泉再度陷入長時間的沉寂，直到現在的《中國機長》。
在更新疊代如此快速的娛樂圈，一個月沒有曝光，都有可能被遺忘。
而像袁泉這樣兩年才出現在聚光燈下的，簡直是「不可理喻」。
可袁泉對此並不在意，她曾評價自己：我是一個挺慢的人，按照習慣和喜歡的節奏，一點一點往前走就好。
亦舒說過：「做人凡事要靜：靜靜地來，靜靜地去，靜靜努力，靜靜收穫，切記喧譁。」
這句充滿哲思的至理名言，是對袁泉最好的註解。
她就像一個娛樂圈的「邊緣人物」，不上熱搜、不拼流量，遠離名利場的風口浪尖。她始終保持安靜清醒，低調地過著自己的小日子。
可殊不知，就是這樣低調到塵埃里的袁泉，她行至今日的演繹生涯，卻是自帶高光且備受讚譽的。
袁泉幼時就是一個多才多藝的小朋友，在幼兒園的文藝匯演，她一個人能演7個節目，唱歌、跳舞、朗誦，樣樣精通。
11歲時，北京戲曲學院附中到湖北荊州去選小學員，袁泉因為出色的成績，被學校破格錄取。
自此，她便獨自一人來到北京，踏上了孤獨艱苦的戲曲之路。
那會的袁泉，每天6點就得起床練基本功，日復一日年復一年。
因為她高挑的身材，腿比別人要長一些，所以有些戲曲動作對她來說，要花比別人多幾倍的功夫才能完成。
可即便再難，也沒讓袁泉打過退堂鼓，反而練就了她一身堅毅、勇敢的品質。
後來一次偶然，她在人藝看了徐帆演的《阮玲玉》，這瞬間點燃了她對話劇表演的憧憬和嚮往。那時候起，她就打定了今後要學習表演的主意。
就這樣，依靠多年戲曲基礎，她在中央戲劇學院的招生考試中脫穎而出，成為了1996屆中戲表演班的學生。
要說起中戲96班，那可真是星光熠熠、璀璨非常，袁泉也憑藉自己清新脫俗的氣質，與章子怡、秦海璐、梅婷、胡靜、曾黎、傅晶並稱為「七朵金花」。
但回想起剛入學時，袁泉卻說那是很自卑、很痛苦的半年。站在眾多優秀的人面前，那種差距讓她非常沮喪。
好在沮喪只是暫時的，當別的同學陸陸續續開始演戲、拍廣告的時候，她選擇沉下心來認真練習、鑽研演技。
終於，大二這一年，機會降臨在袁泉身上，她出演了人生第一部電影《春天的狂想》。
那會，導演騰文驥需要一個會唱京韻大鼓的演員，而從小學京劇的袁泉，憑藉紮實的基本功，成為周小玫這個角色的不二人選。
她低眉淺笑，目光清澈，清新脫俗的氣質一瞬間就成為眾人的焦點。
而這部電影帶給她的，不僅是人氣和掌聲，還有中國電影金雞最佳女配角獎，真可謂「出道即巔峰」。
緊接著，她又相繼出演了《藍色愛情》和《美麗的大腳》。
一個敏感細膩的都市女孩，一個質樸真誠的支教老師，兩個截然不同的熒幕形象，讓觀眾看到了袁泉精湛的角色塑造能力。
這兩個角色，也讓她先後斬獲了北京大學生電影節最佳女演員獎、中國電影金雞最佳女配角獎。
出道三年，三個獎項。
那會擺在她面前的，已經是一條四平八穩的璀璨星途，只要接著走下去，勢必會名利雙收、滿載而歸。
可不曾想，袁泉卻做了一個讓所有人出乎意料的決定！
2005年，她離開了萬眾期待的大熒幕，轉身投向自己最初夢寐以求的話劇舞台。
木心先生說：「很多人的失落，是違背了自己少年時的立志。」
也許正因如此，所以袁泉才會毅然決然的作出這個決定，即便這條路並不好走。
相較於電影拍攝，一場幾個小時的話劇，往往是對演員演技、體力甚至心靈的三重考驗。
出演《暗戀桃花源》的雲之凡， 當開場所有燈光暗下，只留一束追光打在袁泉身上時，她輕輕說出一句：「好安靜啊，從來沒有見過那麼安靜的上海。」
就讓曾經的雲之凡——林青霞，百感交集，眼淚瞬間奪眶而出。
出演《簡愛》，她前前後後演了總共一百多場，每場都要踩著十厘米的高跟鞋，在台上足足站夠165分鐘。
雖然很難，但這些還是次要的，對話劇演員來說，最痛苦的是心靈上的折磨。
要知道，拍電影或者電視劇，只要一場戲過了就結束了，可是話劇不同。
一部優秀的話劇，往往是有長年累月的演出，有的幾十場，有的甚至上百場。
這就需要話劇演員一遍遍調動自己的情緒、一次次耗儘自己的心力，來成為舞台上那個耀眼動人的角色。
只要站上舞台，袁泉就是人物本身，她一遍又一遍的沉浸其中，讓自己受傷，然後自我修復。
可是如此勞心勞力，話劇演出的收入與拍電視劇相比，還是有著天壤之別。
這麼辛苦，還不賺錢，何必呢？
袁泉卻說：舞台才是我的畢生所愛，每天除了讀書上課，我想24小時住在劇院。
當年的話劇《青蛇》，由於種種原因，劇本拖了十年才完成，而袁泉就等了「白娘子」十年。
期間曾有電視劇來找她出演，她也為了留出檔期，全部推掉了。
因為她說：當話劇和電視劇同時擺在面前，我只能專注做好一件事。
正是因為這份對戲劇的痴迷和專注，讓袁泉再苦再難也堅持了下來，並且為她帶來了應得的回報。
2007年，袁泉入選了「中國話劇百年名人堂」。那一年，她才30歲，是史上最年輕的名人堂成員。
憑藉《簡愛》，袁泉在2010年、2013年，先後獲得了中國話劇獎金獅獎和中國戲劇獎梅花獎。
這兩個代表著中國話劇戲劇最高水平的獎項，比她之前得過的金雞獎百花獎，分量要重的多。
袁泉，成為了當之無愧的「話劇女王」。
《暗戀桃花源》的導演賴聲川說：「半個世紀以來，袁泉是繼林青霞之後最有氣質的女演員！」
甚至連作家余華，在看完她表演的話劇《活著》之後，也不吝讚美之詞：「角色就是她自己，即使她柔弱而孤獨的站在那裡，也比別人強大。」
不過好在近些年，袁泉的無敵演技也漸漸出現在大熒幕，呈現給了觀眾。
除了口碑爆棚的《我的前半生》，她還參演了幾部電影。
在《大上海》里，她是克制隱忍的戲曲名伶葉知秋，臉上寫滿舊上海的故事，一顰一笑皆是悽美和悲情。
在《後會無期》里，她是洒脫率性的撞球廳老闆劉鶯鶯，面對馮紹峰說的那句「喜歡就會放肆，但愛就是克制」，曾讓無數文藝青年感動落淚。
在《羅曼蒂克消亡史》里，她是高貴端莊的電影明顯吳小姐，和丈夫揮別時，她眼神中透著火光，瞬間卻又熄滅，讓多少觀眾也心痛如絞。
雖然這些都是戲份不多的配角，有的只有幾句台詞，但袁泉依舊用她張力十足的表演，驚艷了每一位觀眾。
因為，對袁泉來說，角色沒有大小之分。不管是話劇主角還是電影配角，她都會傾盡所有，附人物以靈魂。
這也正是為什麼，網友曾對袁泉有如此讚譽：
「有些人，演了幾百個角色，卻只是演了自己。
袁泉是，演了幾百種自己，幻化成不同角色。」
由於袁泉那清冽疏離的文藝氣質，她的照片也時常出現在時尚圈的頭版頭條，成為很多女生爭相模仿的對象。
可前段時間，久未露面的袁泉卻因為略顯老態的細紋和眼袋，成為各大時尚媒體質疑的對象。
面對這樣的聲音，袁泉也只淡淡地回應了一句：
「我喜歡自己這張有閱歷的臉，因為契訶夫的很多話劇，都要40歲以後才能演。」
果然三句不離老本行。
但也不難看出，袁泉對外表的改變，或者說衰老，並沒有所謂的恐懼，反而是欣然接受。
反觀娛樂圈這個珠光寶氣的名利場，每個人都像孔雀開屏，無時無刻不在展現自己光鮮亮麗的羽毛。
可袁泉對這些卻毫不在意，她甚至連街都不愛逛，反而是喜歡去超市或者家居市場，淘點那些生活的不能再生活的「油鹽醬醋」。
出道多年，她始終按著自己的節奏前進，當別人拚命想要爬上塔頂的時候，她卻不急不躁，靜靜的在一旁享受真實生活。
「如果你不踏踏實實地生活，就沒法真正去了解、理解人們的日常生活狀態。」
在鏡頭裡，她是艷壓群芳、演技過人的實力派。而在生活里，她是一個安靜平凡的普通人。
「樹林中有兩條路，而我，選了那條較少人走的路，這就造成了所有人的差異。」
這是袁泉的音樂專輯《孤獨的花朵》里的一句話。
而袁泉正像歌中那樣，選擇了少有人走的路，卻走出一片屬於自己獨一無二的風景。
你若問袁泉「紅」嗎？
嚴格來講，她不算「紅」，沒有流量、沒有新聞、沒有熱搜，甚至連一個明星該保持的曝光率，都少的可憐。
可這又有什麼所謂呢？
熱鬧是他們的，袁泉不需要。
「我對事物始終有一個非常明確的判斷，對自己的狀態、自己和社會之間的連接都非常坦然。很多人看世界的角度、對情感的認知都讓我都覺得特別棒，但那是別人的生活。」
面對一個如此獨立、自主、內心篤定的女演員，如果還只用「當紅明星」的標準來衡量她，那就未免狹隘了些。
回顧袁泉這一路走來，她始終清醒、自持。
雖然「慢」，但從沒被娛樂圈的聲色犬馬所吸引，而是一直徜徉在演藝屆的藝術海洋里。
《中國機長》之後，袁泉又會沉寂多久，還是個未知數。
而作為觀眾，我們能做的，就是靜靜等待，等待她下個驚鴻一瞥的瞬間。