正在上映的《外太空的莫扎特》，引發了觀眾的熱議。
距離《長江七號》上映過去了整整14年，沒想到近乎同樣的題材，觀眾會以另一種方式，再次欣賞到這個故事。
其實，將兩部電影放在一起看，《外太空的莫扎特》和《長江7號》多少有些異曲同工之妙。
這一點，導演陳思誠和周星馳，在視頻對話中，也親口承認了這個事實。
同樣的故事設定，主打的都是父子情，整體風格走的是合家歡的喜劇路線。
正因為如此，周星馳和黃渤誰演的更好，網絡上眾說紛壇。
趁著這個機會，七哥就將周星馳和黃渤飾演的「父親」角色放在一起看。
兩位影帝的演技一比較，差別就出來了。
一、周星馳飾演的「父親」（片中角色名：周鐵）
都說最難拍的是讓人哭的喜劇，只因為電影有著一個悲劇的內核。
小時候不懂，只覺得看周星馳的電影很快樂。
直到長大後，才明白角色的背後，所糅雜進去的是演員自身的悲涼底色。
在《大話西遊》里，那句「他好像條狗啊」，就是曾經李修賢對周星馳說過的話。
同樣的還有《喜劇之王》，這部電影表達了周星馳多年喜劇演員生涯的心路歷程。
一句「就算非要叫我跑龍套，能不能請不要在前面加個死字」，台詞好像是在搞笑。
但是，背後更多的是無奈的苦笑，笑的是那個為夢想而卑微的自己。
這就是周星馳電影的魅力，你總能從他所演的角色里，看到最狼狽、最真實的周星馳。
作為演員的最後一部作品，在《長江七號》里，周星馳終於有勇氣面對一直不敢碰的父子情，去嘗試「父親」這個角色。
在片中，他是一個生活在底層的中年男人，忍受著生活中的苦水的同時，卻用笑容為孩子擋住了殘酷的現實。
電影割捨了對周鐵婚姻的展示，開場沒多久就引出了父子之間的生活故事。
打苦情牌是周星馳電影常用的招數，但是如何讓觀眾發自內心地產生共情，對於一個演員的演技要求非常高。
接下來，我們來看看周星馳怎麼演的。
周星馳的形象，從一出場開始，就被「生活化」三個字所環繞，渾身上下折射出一種「卑微」。
整個人蓬頭垢面，皮膚被曬得黝黑，身上沒有一件像樣、完好、乾淨的衣服。
與工地上的其他人，形成了鮮明的對比。
因天熱想給兒子買個風扇，而向老闆借錢時唯唯諾諾的表情。
於是一個被生活打敗的底層農民工形象，躍然於銀幕上令人動容。
其實，《長江七號》中的周星馳，是我們生活中最熟悉的身影，在菜市場、天橋下、工地上、馬路邊……
在片中，有一場搬磚的戲。
當時，車裡並沒有裝滿，下面是空的，周星馳用盡力氣也推不上去，但是一旁的工人，推著裝得滿滿的推車，一下子就推上去了。
事後，周星馳發出感慨，站在酷熱的太陽下面去搬磚頭，這樣的滋味真的不好受，連呼吸都很困難。
雖然現實如此殘酷，但是周鐵並沒有自暴自棄，動任何歪心思，反倒是腳踏實地去賺錢。
而他的所有努力，出發點都是為了兒子，樹立一個好榜樣。
在教育這件事上，周鐵對於兒子用的是最簡單的方法——言傳身教。
沒文化，但也不亂說髒話；再貧窮，也不去偷和搶；要讀書，將來成為一個有用的人。
不難看出，《長江七號》中的周星馳雖然詮釋了一個極具悲劇色彩的窮人形象，但是從始至終很少有煽情，都是不加修飾的直面呈現。
尤其是他面對困境時的心態，沒有絲毫的負能量，反而是透露出一股不屈不撓的堅韌。
表面上，周星馳誇張的表演，似乎離現實很遠，是徹頭徹尾的無厘頭。
只要你認真看周星馳的表演，很容易捕捉到他豐富的面部表情和心理變化，所帶出來的「留白」和「畫外音」。
在浮誇背後的深情，才最讓人潸然淚下。
其實，我們都知道，私底下的周星馳是個沉默寡言的人，很少能夠看到他像電影中那樣大笑。
在《長江七號》里也是如此，對於父親這個角色的詮釋，周星馳把眼淚藏進笑容里，把悲劇寫成了喜劇。
從頭至尾，周星馳掌控了整個故事的節奏，在他波瀾不驚的表演下，這個看似弱小無助、實則內心無比強大的父親，顯得熠熠生輝。
二、黃渤飾演的「父親」（片中角色名：任大望）
跟周星馳完全不同，《外太空的莫扎特》中的任大望，幾乎就是另一個黃渤。
在成名前，黃渤有過很長一段「底層經歷」。
看過好些「大哥」的臉色，領教過無數人的噓聲，挨過不知多少的餓，睡過最破舊的旅社.....
正是這段苦難的經歷，將底層老百姓對「苦」的麻木與耐受，印在了黃渤的臉上。
一次機緣巧合，導演寧浩相中了黃渤與生活息息相關的「真實感」。
在2006年，《瘋狂的石頭》中飾演笨賊黑皮。
不管是身穿班尼路出場時的氣魄，還是在高速公路上邊逃命邊撕麵包的場景。
黃渤沒有刻意地迎合觀眾去製造笑點，而是僅僅還原了黑皮這個人物身上的真實狀態。
而這種渾然天成的表演，也延續到了《外太空的莫扎特》中的任大望這個角色上。
在片中，黃渤飾演的是一位望子成龍的霸道老爸。
年輕時的他，被自己的父親（范偉 飾演）痛斥不務正業，被迫放棄了自己的夢想，不得不開啟一段「我都是為了你好」的人生。
這段經歷，與年輕時的黃渤的夢想不謀而合。
從小就立志成為歌手的黃渤，曾經遭到父母的反對，但是他沒有接受父母對他的安排，為了夢想，他走南闖北，在成名前，足足在外漂泊打拚了二十多年。
最終被現實給打敗，沒想到卻意外成為了一位演員。
而人到中年，一事無成、趨於頻繁的任大望，早已沒有了逆天改命的拼勁，更沒有什麼宏圖大志。
他唯一的願望，就是將兒子培養成一位著名的鋼琴家。
為了逼兒子練琴，任大望各種稀奇的「招數」都用上了，無孔不入的監視，無時無刻的突擊檢查，甚至還拿出「棍棒底下出孝子」的信條。
一樣的隔閡、一樣的矛盾、一樣的父子關係。
正如黃渤所說，現實生活中也有很多「任大望式」的家長。
在孩子的教育問題上，片中的黃渤與《長江七號》中的周星馳不同，他在孩子面前表現得非常強勢。
「我會害你嗎？」、「我是為了你好」、「你遲早有一天會感謝我」.....
片中，任大望對兒子小天說的每一句話，都會讓觀眾有很強的代入感。
但是，電影想通過這個奇幻故事，告訴所有觀眾：沒有人可以定義你的人生，除了你自己。
為了讓任大望這個人物更加鮮活，黃渤在日常表演中，加入了很多小細節。
比如，在片中，有著這樣一個場景。
開拍前，黃渤找劇組的人要了一張紙巾，然後揉成一團放進口袋裡。
開拍後，任大望當著妻子的面，為了證明自己有能力，便從口袋裡拿出零花錢給兒子任小天。
結果，極為尷尬的是，背後還帶著一張皺巴巴的餐巾紙。
看似不起眼的細節，其實是一個男人小心翼翼地保護著內心的不安
這樣一個經歷過大起大落的父親角色，在黃渤的詮釋下既真實又傳神。
既塑造了任大望強勢的一面，也表現出了其敏感的一面。
通過以上的對比，其實很容易發現：
同樣飾演平凡的父親，周星馳的表演更加「外放」，而黃渤的演技更加「內斂」。
周星馳就是一個被生活打入谷底的中年人，沒有歇斯底里，因為無論如何，生活還要繼續。
而黃渤則是以真實感和自然感為表演的底色，把自己融入到角色中，具有強勢的性格，但也有無法掌控孩子命運的無力感。
僅憑演技的角度來看，由於兩人的角色定位不同，所以很難分出個高下。
而且黃渤飾演的父親角色，更具有時代的特徵，而周星馳飾演的父親，情感上的衝擊力似乎更強一些。
生活中有很多與眾不同的「父親」，單獨就以上這兩種「父親」來講，你更偏愛哪一種呢？