原創 吉麗 藝術設計的朋友們
第10屆Chart藝術博覽會（Chart Art Fair）在哥本哈根剛剛結束，今年的Chart藝術博覽會與往常一樣，在這個夏末為我們帶來精彩的北歐當代藝術。
Etage Projects在夏洛特堡（Kunsthal Charlottenborg）展示的作品
今年的Chart藝術博覽會彙集了來自北歐領先畫廊的100多位藝術家的作品，除了38家參展商的精彩展示外，還提供了遍布哥本哈根市的大型公共項目。今年，該活動首次來到瑞典，與鄰近城市馬爾默的主要博物館和藝術機構合作。CHART首次與標誌性的遊樂園蒂沃利花園（Tivoli Gardens，世界上最古老的遊樂園之一，毗鄰哥本哈根中央車站）合作，展示一系列位於公園周圍的15個裝置。眾多舉措吸引人們探索這座城市藝術界的獨家見解，讓國際客人對北歐藝術社區有更廣泛的了解。下面讓我們一起回顧第10屆Chart藝術博覽會的8大亮點吧。
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夏洛特堡探索當代藝術
第10屆Chart藝術博覽會像往常一樣，占據了夏洛特堡（Kunsthal Charlottenborg），這座巴洛克風格的宮殿變成了哥本哈根市中心的現代和當代藝術博物館。這是一個非盈利的藝術博覽會，除了富有的收藏家之外，更注重吸引更廣泛的觀眾。芬蘭藝術家卡琳娜·凱科寧（Kaarina Kaikkonen）創作了一件紡織品裝置，名為「我們需要一些希望的外觀」（We Need Some Hope for the façade），由400件升級再造的襯衫組成。而來到夏洛特堡庭院的遊客可以體驗全新的北歐數字藝術博物館呈現的AR雕塑公園。由新興建築師、設計師和藝術家設計的五個特別委託的展館內，展示了從碳捕獲「生物袋」到生長菌絲體的框架，這些結構探索了建築、身體和生物學之間的關係。
卡琳娜·凱科寧（Kaarina Kaikkonen）， 「我們需要一些希望的外觀」（We Need Some Hope for the façade），2022
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蒂沃利花園與Chart藝術博覽會
此次藝術博覽會向我們展示了藝術博覽會和遊樂園可以成為奇怪的夥伴。Chart藝術博覽會和蒂沃利花園之間的合作取得了豐碩的成果。15件藝術品點綴在整個場地中：美國雕塑家奧斯汀·李（Austin Lee）的一頭帶花的驢青銅雕塑位於摩爾人風格的童話城堡前；丹麥表演藝術家埃斯本·韋勒·其亞（Esben Weile Kjær）的巨型食肉花，配上甜美的紅唇嵌入綠色植物中；瑞典雕塑家貝拉·如尼（Bella Rune）色彩繽紛、交叉的安全網裝飾著蒂沃利湖。更微妙的還有丹麥藝術家娜娜·阿貝爾（Nanna Abell）的干預措施「世界的真相」，它將原型爪機中的玩具替換為穀物。
埃斯本·韋勒·其亞（Esben Weile Kjær），「超」（HYPER），2022
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托瓦爾森博物館的肖恩·斯卡利
愛爾蘭出生的當代雕塑家肖恩·斯卡利（Sean Scully）在丹麥的首次個展「物質世界」在托瓦爾森博物館（Thorvaldsen’s Museum）舉辦。這是克里斯蒂安堡宮（Christiansborg Palace）旁的一座赭色新古典主義建築，專門展示19世紀早期成名的丹麥-冰島雕塑家貝特爾·托瓦爾森（Bertel Thorvaldsen）的藝術。該展覽展示了具有紀念意義的新作品，其中包括博物館前公共廣場的「橡木棧」（Oak Stacks，2022年），由可追溯到 15 世紀的當地木材製成。「我認為與博物館互動的一種絕妙方式是製作木製雕塑，各種顏色的橡木，這間接地提到了丹麥偉大的歷史。」斯卡利說。
肖恩·斯卡利（Sean Scully），「華麗的提升 北」（Opulent Ascension North），2022
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自由展覽館的「另一種超現實主義」
丹麥自由展覽館（Den Frie Udstillingsbygning）是世界上第一個名為「立體主義=超現實主義」（Kubisme=Surrealisme）的國際超現實主義展覽的舉辦地。近九十年後，該機構正在紀念這段歷史，同時思考超現實主義的持續相關性，舉辦了一場新的群展「另一種超現實主義」，讓歷史超現實主義者與當代藝術家如 Isa Genzken、Nina Baier 和Sako Kojima在這裡匯合。策展人安娜·韋勒·其亞（Anna Weile Kjær）將焦點放在藝術史上通常被忽視的超現實主義方面——例如展覽設計、時尚和商店櫥窗。她說：「當代作品與超現實主義之間的親緣關係打開了一個空間，讓歷史和當代作品能夠平等地交流，跨越時間、藝術運動和社會系統。」
自由展覽館，「另一種超現實主義」展覽現場
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路易斯安那現代藝術博物館和亞歷克斯·達·科爾特
路易斯安那現代藝術博物館（Louisiana Museum of Modern Art）坐落在海岸上，距離哥本哈根市中心只有很短的火車車程，是下午度假或休閒的完美場所。委內瑞拉裔美國藝術家亞歷克斯·達·科爾特（Alex Da Corte）的個人演示就在這裡，他將波普藝術與他獨特的存在主義品牌相結合。在博物館的公園裡，通常可以找到亞歷克斯·達·科爾特的動態雕塑，在博物館的其他地方，展覽「法證建築：證人」，深入了解總部位於倫敦的機構的工作，該機構使用建築分析作為揭露國家謊言、欺騙和誤判的工具，這是緊迫而令人大開眼界的。
亞歷克斯·達·科爾特（Alex Da Corte），「只要太陽不滅」（As Long as the Sun Lasts）
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Tableau 的「移山」
設計師朱利葉斯·瓦爾內斯·艾弗森（Julius Værnes Iversen）的工作室Tableau已經從一家概念花店變成了一家成熟的畫廊。為了揭開新展廳的面紗，Tableau展示了瑞典雙人組Lab La Bla的展覽，名為「Lab La Bla：移山」（Lab La Bla：Moving Mountains）。想想用雲杉和松木製成的椅子和長凳，用銅礦的工業廢料染成誘人的棕色，和一個由鑽芯（岩石的圓柱形部分，為地質學家提供關於礦山內鐵礦石位置的線索）組裝而成的凳子。展覽的靈感和意圖就源於對瑞典本土材料與獲取、使用和消費它們的人們之間的聯繫的持續調查。
「Lab La Bla：移山」（Lab La Bla：Moving Mountains）
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鹽田千春在Cisternerne
地下水庫變成了當代藝術裝置的空間，Cisternerne無疑是哥本哈根最獨特的文化目的地。鹽田千春（Chiharu Shiota）針對特定場地展示了石牆和壁龕被白色紗線的蜘蛛網狀組合物的改造，該裝置名為「多重現實」（Multiple Realities）。在空間的更深處，一系列安裝在天花板上的尼龍連衣裙雕塑在旋轉時會散落水。創造了幽靈般的場景，「這些裙子都是孤零零的，穿戴它們的人不見了」。
鹽田千春（Chiharu Shiota），「多重現實」（Multiple Realities）
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哥本哈根當代的光與空間
包括詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）的包圍觀眾並引發深度感知的完全喪失特定場地「餘震」（Aftershock）和道格·惠勒（Doug Wheeler）的20米照明玻璃纖維圓頂等藝術品在內的展覽，致力於光與空間運動，令人印象深刻。
詹姆斯·特瑞爾（James Turrell），「餘震」（Aftershock），2021
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