《聲生不息》播放破23億，張傑華晨宇聯手炸場，《水手》感動眾人

周興哲深沉委婉的聲線與傷感情歌的適配度極高，當他的聲音伴隨著鋼琴聲的軌跡緩緩而來時，仿佛已經給觀眾帶來了撲面而來的悲傷感，張信哲的聲線透亮且輕盈，兩人的組合擦出了別樣的火花，將訴不清又道不明的苦情思揉進歌聲中，為觀眾講述了愛情中最美的苦澀。

蔡健雅通過一首《被馴服的象》，向觀眾揭示了埋藏於人性中最深層的黑暗，健康的人生應該如遼闊的田野一般，而他們也該自由無束的奔跑，但這首歌中的歌詞犀利直擊人性，直接表明也許每個人都像生活在馬戲團中的卑微小丑一樣，經常為了生活而被迫無奈妥協。

張韶涵與裘德在這首歌曲中化身為「馴獸師」，只是他們並沒有給觀眾帶來一場完美的「馴化演出」，而是向觀眾傳遞了被馴服時的無奈與痛苦，張韶涵清亮高亢的歌喉，仿佛可以將眼前灰白厚重的迷霧撥開一般，為觀眾指引走向正途的方向，找尋清醒的自己。

張傑與華晨宇本次的合作完全可以用「聯手炸場」來形容，他們將《安九》重新改編，為觀眾帶來了別樣的情緒，這首歌曲本來是老王樂隊創作，用來紀念自己的母校，懷念已經過去的那段無憂自由的大學時光。

金屬質感的搖滾應是他們加入的全新元素，通過搖滾讓觀眾釋放了一直隱藏著的情緒，就像歌詞中所唱的那樣「在那個時代可以將快樂與悲傷都寫在我們的臉上，不需要隱藏自己的情緒」，當張傑的高音與電音碰撞出火花時，瞬間點燃了現場觀眾的氣氛。

華晨宇也通過鍵盤肆意傾瀉著藏匿於心底的那份激情，在全場氣氛燥熱升溫時的這一刻，仿佛歲月一去不復返的那種悵然全部消失，只留下了當初的單純與美好，成年人的屈服與辛酸也被瞬間磨平，在歌聲中的觀眾仿佛回到了那段勇於表達自我的年代。

有哪位八零後敢說《水手》不是自己的青春回憶呢？這首歌曲一經發行，就迅速成為了華語樂壇流傳度極高的勵志歌曲，而鄭智化也憑藉《水手》瞬間成為全國人民熟知的歌手，歌曲響起時也引發了全場大合唱。

經典歌曲的優秀度就在於即使時光如大浪淘沙一般流去，可旋律依舊會迴蕩在人們的腦海中，《水手》就是這樣一首經典歌曲，不斷激勵著一代又一代人的青春歲月，給聽眾帶來生生不息的熱血與激情。

兒時的我們被這首歌曲抑揚頓挫的旋律所吸引，可長大後依舊對它念念不忘，原因就在於歌曲中的那些激勵人心的歌詞，仿佛每一句都架起我們通往未來的勇氣之路，而聽過這首歌后，觀眾最大的感慨，就是鏗鏘的歌詞成為了我們能隨時重拾勇氣與信心的基底。

那英與莫文蔚的合作給觀眾帶來了一場視聽盛宴，在本期節目中，這對姐妹花為觀眾演唱的電影《愛在午夜降臨前》的宣傳曲《十萬毫升淚水》，憑藉二人性感的聲線，給觀眾帶來了無限的遐想空間與畫面感，讓大家的思緒與電影中的情節完美契合。

除了溫柔與細膩之外，那英獨具質感的聲音，在歌聲的襯托下，更顯出幾分真摯的情感來。而莫文蔚磨砂顆粒感的嗓音，也讓觀眾完全沉浸在悲傷的愛情故事中，通過一首歌曲，這對姐妹花將矛盾、傷口與慾望全部騰空，只希望能夠給觀眾帶來一個安靜祥和的夜晚，讓大家享受最初的快樂。

楊宗緯與姚曉棠在本期節目中，為大家帶來了電影《夜半歌聲》中的經典歌曲《深情相擁》，如果說張國榮與辛曉琪合唱的版本加入了戲劇式的作曲方式，將流行音樂中融合了百老匯的風格，讓觀眾能夠更加直接感受到歌曲中的戲劇性，那麼這次改編便給觀眾帶來了全新的韻味。

楊宗緯細膩深沉的嗓音與姚曉棠溫柔纏綿的聲線交匯，為觀眾描繪了一幅戀人間難捨難分的畫面，通過聲音將愛情中的思念與說不清的愛意準確地表達出來，而在結尾處，兩人也特意設計通過深情對視的方式，來作為道別將愛情中的悲傷展現得淋漓盡致。

范曉萱被譽為華語樂壇最古靈精怪的歌手之一，她的歌曲大多喜歡創新，比如她在《you don』t trust me at all》這首歌中便加入了爵士樂，在那個年代爵士樂並沒有得到廣泛應用，而魏如萱與竇靖童繾綣的聲線將細膩的情緒通過歌聲緩緩鋪開。

如果說范曉萱通過這首歌為觀眾傳遞了舒緩輕鬆的情感，那麼魏如萱與竇靖童的全新改編，便給觀眾傳遞了一種情感上的蛻變，最開始的姐妹都懷疑自我，歷經滄桑後變得恣意洒脫，由內而外散發著自信的光芒，而舞檯燈光的顏色也隨著歌曲情緒的遞進，從褪色的黑白漸漸染上了彩色。