2023年2月20日北京恭王府大戲樓演出合照
前日，一個承載著傳播香港中樂使命的室內樂團在北京恭王府演出。
樂團名 「竹韻小集」，聽起來就十分清雅。筆者與樂團創始人、行政總監 陳照延老師進行了專訪，以粵韻春風，話香港中樂傳承之路。
在上個世紀二十年代之前，民族音樂的傳統演奏主要是一些器樂的solo和小組合奏形式。比如絲竹音樂，就是一把笛子，或簫，或是二胡的單獨或組合演奏。上海「大同樂會」之後，才有了管弦樂團的雛形。但加入西洋風格的重奏，更是後來才慢慢出現。
不同於常見的大型民族管弦樂團，「竹韻小集」既繼承了中國傳統的音樂特色，又吸收了西洋室內樂團的編制。目前樂團大約20人，雖然每種樂器只配置1-2人，但樂器種類豐富程度也以大型民族管弦樂團為標準，管樂、弦樂、彈奏樂器與打擊樂齊全，既可以做整體合奏，又可以選擇不同樂器搭配，編成不同的重奏，非常靈活。當下這種小型樂團在新加坡和中國台灣都正發展蓬勃，香港和內地的一些學院給學生做訓練也會採用這種小型樂團合奏。
本輪「竹韻小集」在京演出，選取的是廣東音樂很典型的演出組合——「五架頭」。「五架頭」常規編制包括兩個拉弦樂器（一個高胡，一個中胡或椰胡），兩個彈奏樂器（揚琴、中阮或秦琴），一個管樂（笛或簫）。吹拉彈都有，這樣點線搭配，音樂感覺足夠豐富了。不過「五架頭」的樂器也不是固定的，不同的樂團可以根據需要配置。竹韻小集會根據廣東音樂的傳統曲目來安排樂器，也會為「五架頭」的組合來特地創作或改編一些作品。
「竹韻小集」 創始人、行政總監陳照延
中國音樂，香港特色
「竹韻小集」今年恰逢成立20周年，小而美，簡而精。風風雨雨過來，無論何種困難都可以面對，因為一份傳播香港中樂文化的使命感一直在鼓舞著樂團前行。
「竹韻小集」在招收團員上十分嚴格。只有香港永久性居民才可以參與招考。入團的演奏家一定是科班出身。培養了眾多香港演奏家的香港演藝學院是很多團員的大本營。樂團經常去各地交流，如何把香港自己的文化介紹給各地的人聽，讓更多地方的人可以理解到香港中樂文化，是樂團一直在思考的問題。創始人陳照延老師說：「我們的目標，是在中國音樂推廣中把香港特色帶出來。」
香港中樂的文化，包括香港地域的元素，包括傳統和現代的東西。與傳統關係最直接的就是 地方語言了。香港音樂的代表性元素，比如粵語流行曲、粵樂 （廣東音樂）、粵劇等，都將音樂和語言緊密聯繫在一起。與現代相關的主要是人與風物。在香港出生和長大，或者是香港定居很久的作曲家們，自小被港式生活、文化、藝術耳濡目染，周身帶著香港的風格和印記，這些會跟隨他們的創作出現在作品中。而今各地交流開放且廣泛，香港中樂也在保留本土特色的同時，接納著新事物。
這次的北京演出有個 「香江風物誌」版塊，三首曲目，將樂團的香港中樂精神體現得淋漓盡致。
第一首 《霜醉楓林》是已逝的老前輩 盧家熾的經典作品。他出身於廣東新會名門望族，是集作曲、指揮、演奏和理論於一身的香港粵樂大師。曲目描寫上個世紀70年代，那時還是鄉村的香港新界沙田，楓葉經霜紅遍的景象。
第二首 《潭崗蝶影》描寫的是港島大潭水塘蝴蝶飛舞的風景。作曲家 麥偉鑄是香港演藝學院作曲及電子音樂系的系主任，也是音樂學院的副院長，非常資深的音樂家。
第三首 《蘭桂騰芳》是香港中文大學剛畢業的作曲博士、新一代年輕作曲家 陸尉俊的作品。描寫了香港中環一個出名的酒吧街「蘭桂坊」的情景。這首是疫情期間委約創作的，所以在樂曲中也寄望著香港未來能夠依然能像蘭桂坊這樣，繼續顯貴發達、熱鬧非凡。
三位不同年代的香港作曲家用粵樂向大家展示了香港特色風光，展示沙田、大潭、中環三個地區的景致，在這個過程中，也記錄了香港近半世紀的發展︰從農村到城市、從寧靜到繁華、從傳統到當代。這就是典型的香港中樂，它完全是香港作曲家用香港地域素材來創作的作品，非常恰到好處的一種文化傳播手法。
2023年2月20日北京恭王府大戲樓演出現場
溯源，變遷
從挖掘地方文化的角度來說，除廣東音樂以外，我們還可以從民系追溯中樂文化。不同於台灣的族群，香港是由不同的民系組成。雖然都是漢族，但珠三角大灣區那邊是廣府民系，說廣東話。再往東一點點，潮汕那邊說潮州話。再往東北梅州那邊是客家地區，講客家話。往福建那邊用閩南話，再往北過上海、江蘇、浙江講吳語……但其實這些民系在近100年里，都不停地有群體移民到香港，因為沿海交通發達，人們定居香港的機會就比較多。
於是，這種流動也成了影響香港文化的一部分。所以在根植粵語 （廣府文化）的基礎上，我們會看到如今的香港中樂文化在粵文化之外吸收的新元素也很多。如此，每個地方的音樂文化，與它所組成的人群、語言等背後的背景故事有很密切的關係。「竹韻小集」在創作中也在不停挖掘背後的歷史文化。
2022年7月1日「慶祝香港回歸祖國二十五周年文藝晚會」演出
依舊以香江風物誌那個版塊為例。盧家熾老先生雖然在香港音樂領域德高望重，但其實他不是學院派出身，最初還是民間的音樂家。民間傳統音樂家的一大特點是，能演奏、會創作，甚至還有可能會唱。或者樂器方面，能拉能彈能吹，是音樂的全才。他們創作的手法和現在學院裡面教學的專業化訓練是非常不一樣的。比如很多人都聽過的一首經典廣東名曲《平湖秋月》，也是由民間傳統音樂家呂文成由北方小調改編而來的。他本身並不是學作曲出身，卻能寫能奏能唱。
而近一些年的資深代表人物，比如前面提到的麥偉鑄老師，現在也60歲左右了，在演藝學院教學很多年，工作上已達到一定高度，算是香港最成熟的作曲家之一。他寫了很多香港元素的作品，代表著香港作曲家的一種學院派的本土特色。
最後一位陸尉俊很年輕，還不到30歲。他會把年輕人對香港的感情、對香港的理解放到創作中來。比如《蘭桂騰芳》這首作品把爵士樂的很多原素融入廣東音樂，用創意詮釋了當代香港中樂的海納百川。用傳統廣東音樂的手法演奏，但音樂素材不設限。他們甚至會在其中放入一段即興solo，這也是年輕一輩熱衷的創意吧。
除了創作者，「竹韻小集」對受眾也會有同樣的思考： 如何把傳統的文化帶到現在，或者帶到未來。面向不同的群體，給到他們怎樣不同的作品去欣賞。
香港的老一輩聽眾會對這些經典曲目非常有共鳴，有時代情懷，但樂團也需要把時代的面貌用年輕的手法通過音樂表現出來，用新的手法把傳統面貌的曲子改編出現代感，希望能吸引年輕人來關注到傳統的廣東音樂。
這次在北京的演出也有不少這類創新。比如那首《新彩雲追月》，乍一聽還是熟悉的旋律，但它又和傳統的版本不完全一樣。接下來的《粵舞昇平》是四首傳統廣東音樂的串燒。這可不是普通的串燒，而是設計了從傳統風格，到活力動感的流行曲，到老上海舞廳，到爵士樂的延伸和變化。不要忘了，所有這些演奏，依然使用的是那些民族樂器。
疫情期間無法演出，倒是給了藝術家們潛心創作的機會。「竹韻小集」曾一年之內委約完成了近10首廣東音樂。並拍攝製作了視頻節目、直播、在線講座等。連線演出、對話、斗琴等很多有趣的形態，這是他們過往沒有想過或嘗試過的。也是小型民族室內樂團持續學習和嘗新的過程。
竹韻工作室在線節目錄像
也許老一輩有時可能不太容易接受新的變化，就像年輕人不容易接受舊時代的東西一樣。我們都需要給他們時間。
傳承與推廣，終有迴響
為了推廣香港中樂文化，「竹韻小集」十數年來走了海內外多個國家和地區。外國人對於香港不那麼了解，在他們看來這是代表中國的東西，也饒有興趣。而對於國內南方和北方的觀眾，對廣東音樂的接納倒是沒什麼區別。因為在歷史上，在廣東以外很多地方也都很流行廣東音樂。比如上海就是廣東音樂其中一個發源地。我們前面提到的呂文成先生，從小在上海長大，上海的環境有很多粵劇或廣東音樂的演奏，幫助他把手法技巧帶到廣東音樂裡面。也是在這個過程中，呂文成將二胡進行改革產生了高胡。所以高胡也就是近100年才開始出現。
2016年倫敦Trafalgar Square「五架頭」小組演出
在全國各地演出的過程中，也不乏溫暖的小事。陳照延老師講述了他印象深刻的一個故事：
「大約是七八年前的一次年初，我們在西安有兩場演出。第一場演完後，一位老人到後台找到我，說『音樂會很好聽，我很喜歡，我想送你兩幅字畫』。我很開心並對他表示了感謝。
他第二天真的拿過來請書法家朋友寫的兩幅字。第一幅是『粵樂潤長安』。第二幅是『竹韻南曲，小集大雅』。我當時感動極了，在我心裡，這個評價真的很高。這也是一個情懷，是我們成立這個樂團的初心。收到觀眾這樣的反饋，讓我們覺得，一個中小型的樂團可以做的東西也不少，也可以做到很有影響力。其實很多時候這種小溫暖的反饋，會讓人心裡覺得，我們做的事情還是特別有意義的。」
西安觀眾為樂團贈字：竹韻南曲，小集大雅
「博物館」與「實驗室」
傳統的東西，我們可以把它放在博物館裡面，或時不時拿出來溫故一番。但現在的樂團已然不是守舊的老藝人，藝術家們需要在保護傳統的同時產生新的創作，有當下這個年代的元素和記憶。就像《平湖秋月》在他們那個時期也是當代作品，只是到現在變成了傳統。那麼「傳統」就是經過幾十年一百年的洗禮，被後代的人接受了，變成傳統與經典。那我們一百年後的傳統應該是什麼？這是我們需要考慮的問題，也是我們的責任。
每個年代都應該有代表性的作品留到未來，給未來的人去了解歷史。這是樂團的使命，其實也是各類藝術創作者的使命。過去的人在創作時也許沒有想那麼長遠。每個創作者都希望自己的作品能被更多人聽到、接受和推廣。但當時可能並不會很有動力去想要流傳多久。但這個意義我們作為後來人往回看，去想它為什麼能流傳到現在，一定是有它成功的地方。
陳照延老師說， 「竹韻小集」是「博物館」和「實驗室」的結合，要兩條腿走路。博物館就是把傳統的留下來，能演的隨時可以演。但也要有能力把以後的東西去實驗，如果實驗成功，它就可以留下去了。老的要保留，新的要創作。對，要發展出來。
-劇終-
貝七
舞台讓我覺得
生活並非是無藥可救的
本文落筆於
2月20日北京採訪後
配圖由受訪者提供
經授權使用
封面照為
2023年2月20日北京恭王府大戲樓
「五架頭」小組演出
有染·與美好發生關係
舞 台|藝 文|悅 音|映 像
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