《狂飆》大火後，麻煩事不斷。
先是傳出張譯跟劇組不和，不參與任何宣傳，也不參加慶功宴，還有劇中的小演員說張譯亂加戲，一輩子都不想跟他再合作。
面對這樣的傳聞，《狂飆》劇組為張譯澄清，張譯所屬的公司發表了聲明，但這股浪潮依舊沒有消減的意思。
現在《狂飆》中的演員又有了吸毒的實錘。
劇中鍾阿四的扮演者含笑曾在十四年前吸毒被抓，說是為了尋找創作靈感，主動吸食毒品，可在他被人扒出這段過往後，卻在聲明中堅稱自己是誤食。
這種表演型人格跟紀錄片《龍哥》中的阿龍一樣，滿口謊言，沒有一句實話，這種前後不一，狡辯博取同情的做法不僅毀了自己，還害了《狂飆》。
除此之外，其實《狂飆》還有一個隱患，可能重複《人民的名義》的悲情。
《人民的名義》大火後，被觀眾喜歡和討論的全都是反派，如勝天半子的祁同偉，要經濟忽略治安的李達康，反觀正面角色都被清一色的摒棄。
而《狂飆》正是如此，人氣高的角色是高啟強、高啟盛、唐小龍、唐小虎、徐江、陳書婷。
大家不但追捧、玩梗他們，還對他們進行了全方位的洗白，甚至還出現了成為高啟強指南，作為正派的安欣幾乎沒有什麼討論度，也不如反派出彩。
《狂飆》總給人一種感覺，導演想拍的是反派們的故事。
安欣所代表的正能量只是輔助，這樣一來，反派個個精彩，《狂飆》所要宣傳的主題可能遠遠不如預期。
也許會像《人民的名義》一樣，一輪過後難以再有二輪重播，然後熱度被慢慢降下去，直至很少被提及。
事實上，《狂飆》正在走入這條路。
那就是高啟強這麼一個絕對反派，絕對邪惡的角色成了大眾偶像，並且火出了圈。
高啟強為什麼能大火？因為我們對說人話感同身受，對場面話深惡痛絕，因為我們對現實有了解，對白手起家充滿敬佩。
高啟強這個角色跟祁同偉本質上是一樣的，都是小人物的逆襲，最後走向歧途，導致越陷越深。
祁同偉是什麼樣的人？天之驕子，學習優異，畢業後屢立奇功，可他得到了什麼？因為沒有背景，即使他是人才也被扔到了窮鄉僻壤，晉升之路堪憂。
祁同偉為了改變命運只好在操場向他不愛的梁璐求婚，因為她是領導的女兒，對自己的仕途有幫助，只好去哭墳，因為這樣可以換取領導的青睞，便於升官。
正當的途徑，祁同偉一輩子都沒有機會，一旦變了原則，他就成了勝天半子，高啟強也一樣。
父母離去後，一個十幾歲的孩子只得到了500元，卻要將更小的弟弟妹妹養大，叫天天不應，叫地地不靈。
為了弟弟妹妹能過正常的生活，高啟強三十好幾都沒談過戀愛，整天風裡來雨里去的賣魚，卑躬屈膝的送禮。
可他換來的卻是因為還手被拘留，因為還手被罰款，大過年的回不了家，無法跟弟弟妹妹團聚，作惡的人照樣逍遙法外。
安欣有一顆正義之心，能幫他擋住一時，卻幫不了他一世，而這世間，安欣們太少了，只有高啟強們靠自己，為自己。
為了不被亂收費，高啟強動用安欣的背景。
為了弟弟賣小靈通的兩萬塊，高啟強鋌而走險，為了弟弟妹妹的未來，放棄自首的機會。
為了徐江不威脅自己的家人，高啟強痛下殺心，為了不再被人欺負，高啟強認泰叔為乾爹，跟陳書婷結為夫婦。
高啟強不是安欣，沒有兩個大領導的叔叔。
所以安欣可以高談闊論法律和正義，不被生活所擊垮，堅守他內心的原則，因為他有太多路了。
被孤立可以繼續當警察，被調查可以繼續查案，被威脅可以換個崗位，只要他想，在京海幾乎沒有他辦不成的事。
而高啟強呢？身為一個賣魚佬，要面對殘酷的現實生活，他沒有選擇，更沒有什麼後路，唯一能做的就是向前，否則就任人擺布。
相較於安欣和高啟強，高啟強身上有太多我們自己的影子，能夠從他的身上看到我們自己沒有背景的難處，沒有錢的窘境。
所以我們在看劇時很樂意看到高啟強逆襲，因為這種爽感可以投射到我們自己身上，即使高啟強所做之事皆違法，也能夠短暫忽略，喜歡上這個角色。
這就是高啟強出圈的原因。
他是我們自己現實中的樣子，也是我們自己代入後設想的樣子，就算遊走在灰色空間，只是這種想法不能明說。
畢竟掃黑除惡是有利的，高啟強這類黑惡勢力就該被除盡，只能說高啟強太有血有肉了，讓《狂飆》想要宣傳的主題有些跑偏了。
除此之外，高啟強的大紅還得益於張頌文的演技。
從《風中有朵雨做的雲》中的唐奕傑，到《隱秘的角落》中的朱永平，再到《狂飆》中的高啟強。
張頌文由臉熟走到廣為人知，這五年的爆發，張頌文用了18年來磨練，才讓人看到了角色型演員的實力。
這種類型的的演員不會一塵不變限定自己，而是勇於挑戰。
張頌文能夠不斷抓住機遇突破自己豐富自己，有能力去嘗試風格迥異的題材，塑造與眾不同的角色，所以可以在銀幕上千變萬化。
當然，這必須是建立在具備超卓表演天賦和深厚生活積澱的基礎上。
不顧及自己在觀者心中樹立的形象以及明星效應，只關心自己的表演是否真實可信，讓張頌文的表演貼近生活，引人共鳴。
基於這樣的信念，讓觀眾感受到的是呼之欲出血肉豐滿，實實在在的生活中人，而不是高不可攀，遙不可及脫離生活的理想化形象。
這樣的角色來源於生活，眾生百相，這樣的表演來源於對生活的捕捉和積澱，後積薄發，渾然天成，而張頌文正是這種角色型表演的集大成者。
有些演員在大導演眼裡就是一個明星。
你不需要會演戲，鏡頭擺這邊，你走五步後回頭，直接看鏡頭，給一個眼神，你就是影帝了。
但張頌文追求的道路不一樣，他希望知道為什麼角色需要這個回頭？這個回頭的眼神里表達了些什麼？
他要和觀眾交代的是什麼？他要經歷這個角色所經歷過的事情，而不是生硬地把對白講出來，那樣不是表演而是念稿。
張頌文想要的演員道路是這樣的。
通過一個角色走進他的感情世界，所以張頌文走的很慢，被我們看到時才那麼出彩。
好演員就應該大紅，好演員就應該出演好作品，這才是娛樂圈的風向，而不是什麼絕望文盲。