對於義大利導演朱塞佩·托納多雷，我是最最欽佩的，作為義大利寫實流派的代表人物，他的鏡頭語言永遠都是平實穩健的，無論是讓他名聲大噪的影片《天堂電影院》，還是之後的《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》，他都在用電影編織著流逝在光陰歲月中的平淡故事，透過他所拍攝的電影，我總能隱約感覺到一種孤獨感，這是一種時過境遷的孤獨感。

如果說，《海上鋼琴師》是導演虛構的遠離人群的孤獨靈魂，《西西里的美麗傳說》是躁動青春中一廂情願的愛戀，那麼，《天堂電影院》便是關於所有人都暗藏心底的懷舊情懷，這種集體的懷舊，卻是通過電影中，一個小孩的成長過程來表現的，從青年時離開故土，到中年時回歸故土，帶著眷戀，卻也帶著惋惜。

所以，在這三部電影中，《天堂電影院》是我最不敢反覆觸碰的作品，因為，那種熟悉，總讓我想起我的童年與故鄉，而時代的新舊交替中，那種對於過去時光的眷戀，卻都會在多年後，悄悄化作嘴角淡淡的苦笑。

《天堂電影院》這部電影上映時間是在1988年，算一算，已經過去31年的時間了，它算是朱塞佩·托納多雷執導的第二部劇情影片，但卻是他名聲大噪的代表作，而目前豆瓣9.2的高分，也是對於這部作品最大的肯定。

如果，讓我對這部電影給一個恰當的評價，我認為，《天堂電影院》是我見過最乾淨的電影，乾淨這個詞語是送給那個純樸的過往，也是送給那個丟失在歲月中的遠方的家。

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《天堂電影院》是一部沒有結局的電影，或者，準確的來說，它並沒有用一種固有的煽情套路來完成電影的收尾，而當所有的故事，用一個個接吻的影像呈現出來時，此時觀眾的情緒，在中年多多的眼淚中達到了高潮，而這種看似平淡的敘述，卻也因為之前對於生活場景的足夠鋪墊，讓人感動且記憶猶新。

電影在整體上採用的是倒敘的結構，從母親打來的一個電話，而開啟了中年多多對於年少時記憶的大門，此時，功成名就的多多眼裡已經沒有絲毫情感，可是，當側身躺在床上的多多，在一道又一道閃電的驚醒中，那兒時成長的記憶，卻讓多多眼裡重新擁有了光亮，或許，這個一直念念不忘的故土，始終是一種不能釋懷的牽掛。

朱塞佩·托納多雷擅長利用最為安靜的拍攝手法，勾勒出最為熟悉的生活場景，而這種熟悉，是因為對於生活融入著更多的情感，因為對於生活的熱愛，所以，能夠在平淡中找尋出生活中最為感人的細節。

在《天堂電影院》中，導演安排了艾費多和多多這一老一少兩個人物，而所有的場景，都在圍繞電影院而展開，雖然場景局限，可卻將人生百態彙集在裡頭，有歡笑，有吵鬧，有感動，有哭泣，好像在這座影院的所有人，不自覺的組成了一個大家庭，於是，這些小鎮的家人們在電影院裡看電影，而我們在熒幕外看他們。

其實，《天堂電影院》的故事框架是很簡單的，它用艾費多的眼光見證著多多的成長，卻用多多的眼光見證著歲月的流逝，這個義大利南部小鎮里，記載了多多的熱愛，同時也記載了人們清貧卻很快樂的生活。

影院裡播放的電影換了一茬又一茬，從開始的默片，到之後的劇情片，再到後來的歌舞槍戰片，隨著時間線的拉長，類型越來越多，可是，看的人卻越來越少，艾費多的雙眼因為意外失明，可是，他的心卻格外明亮，他知道，終有一天，電影院會被拋棄，而人們也會因為新的娛樂方式，而漸漸淡忘這裡，所以，他慢慢的，一點一點的將多多推出這個小鎮，讓多多從畫地為牢，到走向世界舞台。

沉溺在電影的世界沒錯，可是，生活不是電影，生活比電影苦多了。

我不能對於艾費多的行為做出評價，因為，這無關乎對錯，這只是一個長輩對於晚輩的寵愛。

只是，當功成名就的多多，三十年後再回故土時，那份對於家鄉的熱愛卻而從未改變，可惜，物是人非，感情雖沒變，故土卻已變，唯有一個個年老的面孔，才算勉強喚起多多內心的熟悉感。

在《天堂電影院》中，導演特意安排了中年多多參加影院爆破的場景，這裡便可以看出導演的細膩，他安排了年輕和年老的人一起見證，年老的人臉上滿是不舍，而年輕的人的臉上卻是不屑，在灰塵中，年輕人手舞足蹈的歡笑，只有那些曾經見證過電影院輝煌的老人，偷偷抹著眼淚。

這是一個新舊交替的告別儀式，其實也暗含著導演對於過去電影表達方式的告別，告別中有不舍，可更多的是無奈，他讓多多這麼一個新晉導演，見證了曾有輝煌電影發展歷史過去的崩塌，別有一番深意，就像是一個影迷寫給過去電影的情書，只是，這份情書顯得有些沉重。

故土難捨，可隨著影院的倒塌，這裡的一切記憶似乎戛然而止，想留的留不住，想回的回不去。

朱塞佩·托納多雷於是在結尾處，特意安排了一場戲，那就是讓多多獨自坐在嶄新的影院，用老式放映機，看著艾費多臨終送給他的禮物，當一張一張的親吻畫面出現時，我仿佛懂了艾費多之前說的那句話「我送給你這些膠片，但是，我現在替你保管。」

在這裡，艾費多保管的不僅僅是膠片，更是一種情感，那就是，我們的生活一直在發生變化，但是，一定會有某些東西是不會變的，比如熱愛的故土，比如純真的童年，比如那些打鬧的生活場景，比如那個美好的愛戀。

此時，舊物重見舊人，預示著新老的交接儀式，在此刻完成了。

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看《天堂電影院》時，我總是不自覺的想起魯迅先生的《社戲》這篇文章，總感覺，二者在情感上有某種相似。

重回，偶遇，遐想，感慨，當一系列的故事都發生在中年人的身上時，我突然覺得，年輕人總在幻想，而唯有中年人時常懷舊，這種懷舊不是感傷，而是對於過去美好與純真的重新梳理，讓內心深處殘存的善意，再次回歸主體。

導演在電影中，用三十年的時間跨度，書寫了一段最為平常的故事，可是，在時間流逝中，卻放了一根線進去，這根線，就像開頭多多母親織毛衣的毛線一樣，被拉的很長，卻一直沒有斷了，直到母親與兒子在門口擁抱。

這根線便是割捨不斷的情！

朱塞佩·托納多雷的寫實風格，稍微在敘述的生活中融入情感，便會產生讓人無法忘記的畫面，只是，這種情感的融入，就像杜甫那首詩寫的那樣「隨風潛入夜，潤物細無聲」。

頗為寫實的畫面，糅雜著義大利人獨有的浪漫情懷，不經意間，將觀眾的情感帶入了他們各自懷念的時代，看似高超的導演技巧，卻並沒有多少技術含量，這是因為，導演早已化身多多，或是艾費多，或是電影中的任何一個人。

所以，他不是在講故事，而是重新走了一遍過去的生活罷了。

不過，我倒是很願意用魯迅先生《社戲》里的一段話，總結一下我此時的感受：

真的，一直到現在，我實在再沒有吃到那夜似的好豆，也不再看到那夜似的好戲了。

3

朱塞佩·托納多雷的導演生涯作品不多，卻全部集中在三部作品中，《天堂電影院》講的是生活，《海上鋼琴師》講的是靈魂，《西西里的美麗傳說》講的是人性，一步一步深入的挖掘，似乎人世間的情與愛，樂與悲，都被他收入囊中。

一般的導演，用道理講道理，出色的導演，用故事講道理，而最高超的導演，只是用故事講故事，至於最後大家的理解，就看每個人的經歷了，因為，情感上的共鳴已然產生，至於回味後的感受，那就各取所需吧。