勞瑞·普羅沃思特：以淚浮面

回顧普羅沃斯特的《Wantee》，在這件原點意義的作品中，藝術家還原了祖父母客廳，並播放了一部關於其祖父的影像作品。藝術家用虛構的祖父諷刺了一個英雄主義的男性藝術家的形象—— 他挖了一條從英國通向非洲的隧道並消失其中。她將祖父描述為達達主義藝術家庫爾特·施威特斯（Kurt Schwitters，1887-1948）的密友，同時普羅沃 斯 特 在《Wantee》中借鑑了施威特斯的作品特 征以 及他 著名的「Mer z」藝術概念，而作品名字也來自施威特斯伴侶的暱稱「Wantee」，因為她總習慣地問對方:「Wantt e a? 」（喝茶嗎）普羅沃斯特用狡黠的幽默口吻打破了時空中的疏離感，這時的「祖 父」已成為啟動 各種思考的按鍵。另一件作品《Into A llThat Is Here》也是《Wantee》的一個延續，普羅沃斯特深入探索了「祖 父」的潛意識，她將祖父假想為一隻在花蕊里肆意享樂的昆蟲或鳥類，視頻中流露出的溫熱黏濕的氣氛與隧道的意象再次相連。在藝術家的眼中，祖 父 擁有一種深入事件內部的能力，也許他在普羅沃斯 特的作品中已漸漸成為這種能力本身的象徵。除此以外，現實生活中普羅沃斯特曾有一段時間為英國觀念藝術家約翰·萊瑟姆（John Latham）的助手，因著這樣的經歷，她的虛構祖父也會讓人聯想到萊瑟姆與其藝術觀，而真假難辨正是普羅沃斯特作品的異質特徵之一。

勞瑞·普羅沃思特「以淚浮面」，展覽現場圖，挪威新國家博物館，展期至2023年2月

一直以來，歷史與祖先是普羅沃斯特夢境中的方向標，作為一個細膩的女性藝術家，她對自我意識的來源與走向感興趣，超現實主義的想像使她的作品擁有了一種童話般的氣質，但在她另類與幻想世界裡卻包含著逃避主義內核的政治母題。普羅沃斯特創造的每段神奇旅程似乎都通向同一個理想國，經由其創造出的語言，藝術家反思了由社會建立的角色模型、價值和秩序系統。

普羅沃斯特的每次展覽都是沉浸式地空間創造，她以幽默和異質的方式融合裝置與影像，她的混合媒介作品跨越了影像、聲音、裝置以及行為藝術的邊界。普羅沃斯特常將語言作為想像的媒介，她對於語言的錯位，詞彙語義中圖像聯想抱有極大的興趣。特納獎評委曾如此評價她的作品：「以一種完全當代的方式使用了影像，她把觀眾帶入到內心世界，並參考了後網際網路時代的圖像流變。」

勞瑞·普羅沃思特「以淚浮面」展覽現場圖，挪威新國家博物館，展期至2023年2月

回顧其藝術經歷，普羅沃斯特曾代表法國參加了2019年威尼斯雙年展，創作了作品《深邃的藍色環繞著你》（Deep See Blue Surrounding You），展出的影像內容基於一場從巴黎到威尼斯的公路旅行，藝術家集結了魔術師、歌手、舞者等12個不同年齡和背景的人，他們用多種語言講述著與世界相遇的故事。在這件沉浸式的作品中，淡藍色的膠狀地面上散落粘土、玻璃、植物等殘留物，還有一隻鴿子不斷被魔術師催眠並上演著循環死亡的表演。普羅沃斯特把整個展覽想像成章魚的神經系統，因章魚的附腦分布在觸角里，受其啟發，她渴望將思考與感受合二為一，而「觸碰即思考」也是普羅沃斯特在創作中重複並延續的方法。

在展覽「以淚浮面」中，普羅沃斯特在其個人的烏托邦傳統中不斷累積著神話符號與情緒象徵物，她尤其偏愛一類玻璃生物，無論是玻璃鳥、玻璃海洋生物抑或是它們的片段與變體，都不止一次地出現在她沉浸式作品中，它們既像是提醒觀眾駐留觀看的標點，也像是每段故事中的靈動註腳，讓人想起孕育這些生物的土壤、森林與海洋以及作為入侵者的人類自身。

勞瑞·普羅沃思特，「以淚浮面」展覽現場圖，挪威新國家博物館，展期至2023年2月

普羅沃斯特在不同的感官層面上創造了一個魔力空間，在超越敘事的超現實場景中，她聯合了影像與現場模糊了虛構的邊界，並用影像的誘惑潛質在暗中醞釀了一種失控的可能，這正是普羅沃斯特所擅長的情緒語言，如她自己所說：「作為藝術家，我常喜歡失去控制，只暗示一些線索，讓每位觀者都有自己的解讀。觀者應找尋自己的環境感，發揮他們的想像力。

我喜歡把觀者帶入一個他們可能回不去的地方。」當展覽「以淚浮面」的背景音再次響起，人們看見藝術家正站在她半虛構的宇宙門口發出邀請，如祖父幽靈顯現，旅行與挖掘的暗線再次浮出，而這一刻，已經有人預見了隧道的模樣，他們心想：那個自己日復一日將極度理性藏起來的地方或許就是這場旅程的終點。（編輯：彌生）