不知道大家有沒有關注。
網飛前幾天上線了一部動畫電影《美猴王》。
沒錯，孫悟空的故事又雙叒叕被搬上熒幕了。
不過這次許多人看到新款猴王的第一反應是——
他怎麼長得有點像驢？
而這部電影最大的噱頭，無疑就是監製找來了星爺周星馳。
所以即便整個預告都透露出一股子不妙的預感。
派爺還是忍不住在第一時間看完了電影。
好消息是真的不難看，甚至還蠻周星馳的，特別是換上粵語配音之後。
但壞消息是整部電影好像陷入了一個詭異的局面——
外國人不一定看得懂，而中國人不一定會想看。
還是先來說比較有看點的部分。
首先是對於周星馳的致敬。
你能在電影里看到許多熟悉的臉孔。
比如說包租婆。
比如說少林足球。
還有耍著洪家鐵線拳的妖怪。
各種笑點也非常有無厘頭的味道。
龍王出遊為了保持濕潤，座駕是一個浴缸。
玉皇大帝是個甜食控超愛吃蛋撻，和下屬聯絡會直接打手機。
金箍棒也大變樣，不但會變大變小變漂亮，甚至還會說話。
整個電影的打鬥設計也比較流暢酷炫。
可以說當作一部不過腦的爽片看還挺不錯的。
但問題就在於——他包了一層西遊記的殼。
不是說魔改不尊重原著什麼的，最重要的恰恰就在於他改的不夠多不夠狠，不夠魔改。
為什麼這麼說？
因為他們用了這個框架後，整個故事的開頭結尾其實是釘死的。
人物的成長弧光也是釘死的。
主創們一邊想保留原著的味道，一邊又想融入比較當下的價值觀改動。
結果成品兩頭不到岸。
看完《美猴王》，你真的很難喜歡上裡面的主角悟空。
因為他在電影里實在是不討喜，幾乎對他的成長沒有塑造。
甚至刪掉他拜師學藝的段落，直接給他開了外掛。
這一版的悟空從石頭裡蹦出來的時候，就自帶鐳射眼。
還差點把凌霄寶殿給削成兩半。
闖禍惹玉皇大帝生氣了也不怕。
因為他有「後台」，如來佛祖居然直接衝出來幫他說話。
說這猴子以後能成大事，別搞他...
小悟空天生有異能，被猴群排擠是他的宿命。
所以寂寞的悟空一心就想證明自己。
第一件事就是去找趁手的兵器——如意金箍棒。
前面說這次的金箍棒會說話，其實有點保守了。
他不但會說話，還會自己打架。
悟空拿著他就可以完成全自動化戰鬥，絕對的金手指。
到這裡新版悟空的形象已經很清晰了：一個十分西化的超級英雄。
天生異能，不被理解，渴望認同。
你甚至可以帶入x戰警的世界觀。
於是為了共情他，讓他找到歸屬感，電影加入了一個凡人小女孩的原創新角色：琳。
琳可以看作一個翻版的「悟空」，她同樣被忽視，不被理解。
兩人在大鬧地府的時候，琳看到了自己的生死簿。
上面寫著一句扎心的話：希望有所作為，但從來沒有。
她和悟空把自己比做是小石子。
這其實也是很周星馳的地方，他的電影或多或少都是在講述小人物的故事。
於是「小石子也能掀起大波浪。」
這句話可以看作是《美猴王》想說的主題。
但比較有意思的是琳並不是一個完全正面的形象。
她說她是悟空的崇拜者，想要追隨。
實際上她是答應了龍王要偷走悟空的金箍棒才故意接近。
而她的交換條件是希望龍王能降雨拯救自己的家鄉。
她數次徘徊猶豫，和自己的良心交戰。
主創可能想用這樣一個比較立體的角色來激發悟空身上「人」的部分。
就像《大聖歸來》中的江流兒一樣。
但效果並不盡如人意。
因為《美猴王》中的悟空，從頭到尾都看不出有任何改變。
前期的悟空天賦異稟，心比天高，想當神仙。
他身上只有兩個字「無畏」，想要什麼就自己去拿。
所以悟空也從不考慮別人的感受，也看不起任何人。
在地府把琳當誘餌，在假桃園直接懷疑是琳騙他。
我們當然知道這是由於他從小被排擠，缺乏安全感導致的。
但是電影也沒有用過多的筆墨來刻畫這一情節。
於是這裡又引申出了《美猴王》的另一個大問題——節奏太趕。
電影省略了拜師學藝，省略了弼馬溫的經歷，省略了各種挫折。
最後悟空在與龍王的交戰中徹底失控，開始控訴天庭為什麼不接納他。
但在失去了各種鋪墊之後，悟空的控訴就只有一股怨天尤人的撒潑感。
天庭戰力不夠，如來佛祖跑出來救場。
他化身巨大傳話筒，讓琳用嘴炮來阻止悟空的失控行為。
簡單說就是又回到了典型的大和解套路。
最後還是一巴掌把悟空壓在了五指山下。
並留下一句：世界會需要他。
連玉皇大帝都忍不住吐槽：他就是個謎語人，沒人知道他是什麼意思！
確實，因為電影從頭到尾幾乎都沒有提之後師徒四人取經的事。
只有最後唐僧直接來通知悟空準備去西天的旅程。
去幹嘛？為什麼去？
都只能靠了解《西遊記》背景的人腦補。
而且為什麼沙僧和豬八戒也來了？
悟空不應該才是大師兄嗎？
綜合來看，《美猴王》中的悟空是個被簡化了的形象。
他不但不夠立體，甚至還放大了身上愚蠢不講理的那一部分。
許多的理念，都在用直白的台詞推動。
各種對於天庭階級的隱喻，也都是隔靴搔癢式的觸碰。
全片也真的就只剩「娛樂性」可以說道說道了。
其實這樣一部電影，可能主角是不是孫悟空都沒有差別。
似乎許多人對於翻拍《西遊記》都有一股執念。
我們幾乎每隔一段時間就能看到這個經典ip被重新影視化。
就拿周星馳本人來說。
他就參與創作了《大話西遊》《西遊降魔篇》《西遊伏魔篇》。
而老外們也對《西遊記》格外感興趣，熱衷於各種改編。
2018年網飛聯合出品過一部《新猴王傳奇》。
裡面就把師徒四人的人設改了個底朝天。
唐三藏出場不到五分鐘，就死於反派的偷襲。
然後被一個路人甲頂替，開始西天取經之路。
也就是下圖中從右往左數第二個的那個小女孩。
值得一提的是最右邊那個白髮魔女，是這一版的沙僧。
據說這一版確實就不是按照西遊記的原著翻拍的。
而是改編自周星馳的《西遊降魔篇》與《西遊伏魔篇》...
2001年，在美德合拍的《齊天大聖》中。
唐僧更是變成了一個肌肉男，還與觀音菩薩有了愛情線。
而就在今年，也有楊紫瓊吳彥祖合作的《西遊ABC》。
如果要推薦派爺還是比較推薦這一部。
看的時候你只要時刻默念「這不是西遊記」。
你就會獲得一部很不錯的亞裔超英穿越劇。
當然論經典，還是繞不開星爺的《大話西遊》。
仔細想想周星馳如此大刀闊斧的無厘頭改編為什麼會成功？
其實正是他並沒有固執於西遊取經的劇情。
而只是借角色借人物，再重新打亂解構。
反而依附著西遊精神拍出了刻骨又諷刺的愛情故事。
看似走得最遠，實則碰觸精髓。
最後派爺想說的是，我們其實也不需要完全排斥這些所謂的「魔改」經典。
就像美式中餐的存在，也並不會威脅到中餐的霸主地位。
相反，越來越多的華裔創作者能推出自己的作品是一件很好的事。
更別說是中國自己的創作人。
《美猴王》中亮眼的動作場面就是由周星馳推薦的中國導演鄒四維負責。
而他的上一部作品則是有關於傳統京劇文化的《戲隱江湖》。
一次次的改編，或成功，或失敗。
但他們都或多或少進一步擴大了文化的影響力。
經典擁有強大的生命，但不同的時代又可以為它留下獨特的註腳。
我們也期待著這在這個時代。
這些挖也挖不完的經典ip，能再次煥發出讓人讚嘆的新生。