最近伍佰演唱會上的發瘋00後，火成了全網最大笑料

伍佰唱或不唱，演唱會就在那裡，由觀眾自發撐起。

無數廣為流傳的片段表明，伍佰演唱會已經進化成了萬人級巨型合唱團自助式付費演出專場。

花五百去伍佰的演唱會唱伍佰的歌給伍佰聽，讓伍佰無歌可唱只能含恨凈賺五百。

這直接導致伍佰演唱會淪為史上最慘澹演唱會。

全場聽眾只有孤零零一個，那就是在台上兼任指揮家和伴奏師的伍佰。

隨著歌曲漸入高潮，伍佰的動作幅度愈發大了起來。

閒庭信步中夾帶著大幹一場的精氣神，藝術家的氣息里混著點癲狂和沉醉。

上下左右一通神秘手勢，把全場歌迷的大合唱指揮得明明白白。

不怕伍佰在演唱會上把嗓子唱啞了，就怕他肌肉拉傷，外加運動步數過多腿腳酸痛。

伍佰老師該出手時就出手，你以為他要開始秀一把真功夫的時候，他兩手一甩大步走開。

像是一個退居幕後的大師，把自己的主場讓給台下的觀眾。

可千萬別以為伍佰老師事業心不強、划水，人家的個人簡歷上面可是有著濃墨重彩的一筆：

雖未受過專業訓練卻極有指揮天賦，曾連續多場在伍佰演唱會擔任總指揮。

年逾半百還能開闢嶄新賽道，挖掘活人凋零娛樂圈的新工種——萬人級別現場總指揮，當真是很有奮鬥精神了。

大不敬的網友們已經想好了，伍佰老師哪怕不在了，伍佰演唱會照樣能開。

擺一張伍佰照片在舞台上，大家依舊可以把這場演唱會聲情並茂大辦特辦。

伍佰演唱會最大的作用不是給周末安排個娛樂活動，也不是讓大家一睹伍佰老師的真容，更不是給大家提供一個悉心聆聽伍佰唱歌的機會。

而是攢個萬人場子，做一些幕後準備工作。

就這樣，伍佰老師搖身一變成了萬名觀眾play的一環。

最近娛樂圈流行i人，憑《奧本海默》出圈的基利安墨菲、獲威尼斯電影節終身成就獎引起再一輪討論度的梁朝偉，都是想盡辦法逃離一些「大場面」的i人。

相比起來，伍佰大概是娛樂圈最e的人了。

他熱衷組局，並且不費吹灰之力就能把局的氛圍搞得又輕鬆又帶感。

他像是這場局的中心人物，又悄無聲息地換了主次，照顧每個到場嘉賓的需求，情緒價值給得極其到位。

觀眾們也不是說演唱會非去不可，主要是想參加個伍佰組的上萬陌生人KTV局，體驗下花演唱會價錢唱卡拉OK的快樂。

如今再以聽眾稱呼他們，顯得過於輕飄了。

畢竟他們也是坐擁萬人場子、長紅三十年專業歌手為其打節拍的圈中人士了。

而且是敬業精神拉滿、為提升專業水準苦下功夫的稀缺品種。

自發攜帶紙質版提詞器，開演唱會人家可是專業的。

@熊販子

從今年九月初持續到年底，每逢周末，最用功並且最目標明確、勢在必行的一群人，不是周六日被迫加班的打工人，也不是上補習班的中小學生，而是意圖在伍佰演唱會上搶奪發聲權的門票持有者們。

為了近距離捕捉這群歌迷圈卷王的思想動態，我潛入了北京粉絲群，發回如下報道：

伍佰變成自己演唱會上格格不入的局外人，確實情有可原。

別家歌迷有在演唱會現場埋頭處理excel數據的，有鍵盤噼里啪啦對接甲方的。

伍佰歌迷是真勇，直接把看演唱會當成KPI來對待。

比上班還認真，全身心投入演唱會"備戰」狀態。

場次排在後面的城市占盡後發優勢，不打沒有準備的仗。

後面場次的野生歌手們在還沒放票的時候就開始「抄作業」，根據前面幾場的歌單加班加點練習，誓要把演唱會變成自己的主場，比原唱記詞還准。

「他怎麼還不開始指揮？」「他怎麼還在唱？」成了觀眾席心照不宣的疑惑。

變調、延長前調、改歌詞、閩南語，都無濟於事。

伍佰已阻擋不住來勢洶洶的大家。

別人開巡演都是歌手好生呵護嗓子，生怕疲勞過度、嗓音受損。

到了伍佰這裡，是豪爽請他聽歌的觀眾朋友們提前備好金嗓子、潤喉片，以最飽滿的狀態迎接兩小時的開放式KTV嗨唱。

伍佰專程開設演唱會，檢查每個地區歌迷的數量、質量。

台上五分鐘，台下十年功。如今時過境遷，這句話有了新的解讀：

台上的伍佰唱了五分鐘，台下的觀眾把做了十年的功課全都吼了出來。

可斷不能讓伍佰的全國巡檢在自己的城市掉了鏈子。

伍佰在自己的演唱會上，唱又不讓唱，走又不讓走，主打的就是一個陪伴。

沒唱過癮的伍佰急著去KTV釋放歌喉的夢被硬生生打斷了，畢竟他還得留下來驗收一下大家合力沖KPI的業績成果。

這像極了中學老師走進教室，扔下一句「行了，你們上自習吧」，然後雙手插兜開啟溜達模式。

終究是自學熱情過於高漲、學習意願過於強烈的觀眾們替伍佰扛下了所有。

自己畫重點、自己進行作業展示，老師要走了還戀戀不捨想再跟老師討要一點課後作業。

隨著大家化被動為主動的能力愈發高強，伍佰干站著不拿話筒早就不足為奇了。

如今事態已經「嚴重」到伍佰在或不在，都不影響大家發揮。

開場前，伍佰還沒出場，場子已經熱起來了，音浪一陣高過一陣。

《挪威的森林》《世界第一等》《突然的自我》，不經意間就能形成全場大合唱。

建議伍佰老師先跟安保、檢票等工作人員混個臉熟。

畢竟裡面都唱起來了，演唱會早已開始，遲到的人可能進不了場。

世上沒有主人比客人先走的道理，伍佰演唱會自然脫不了俗。

主人興致再高，也不能硬拉著賓客看錶演。

演唱會結束了，也該送伍佰走了。

盡顯地主之誼的大家用歌聲向伍佰道別，送別之後仍然難掩主人家的熱情。

萬餘名歌手們一邊有序退場，一邊繼續唱個不停。

說不定伍佰回家之後打開手機直播一看，他的演唱會還沒結束呢。

大家的敬業和專業不僅體現在對工作內容的熟悉程度和認真態度上，還外顯在了穿搭上。

眾所周知，伍佰那舒適、寬鬆和難看的穿衣風格是他的重要代表作。

的確良材質的花襯衫和寬鬆闊腿褲賦予了他不拘一格的瀟洒氣質，外面再加一件純色外套，伍佰就這樣輕輕鬆鬆超越了其他歌手費盡心思的舞台著裝。

無論是設計師量身定做款還是品牌高定，在伍佰面前都黯然失色。

外套像從媽媽的衣櫥里盲選的，內搭像月餅禮盒裡面的內襯，褲子是融合了oversize風的喇叭褲款式。

混搭在一起像極了你我他的精神狀態，屬實打動了被禁錮在各種規範著裝里的當代年輕人。

於是，伍佰演唱會搖身一變成了花襯衫集結大會。

饒是見慣了各種場合五花八門dresscode的都市弄潮兒，也刷新了對花襯衫的固有認知。

伍佰演唱會賣啥周邊都不如在場館附近支個小攤賣花襯衫，色彩越斑斕濃郁越好，越像此生再也不會穿第二次越好。

抓緊釋放天性，最佳檔口就在伍佰演唱會當下。

@nono不桃

不過玩梗歸玩梗，把片段當成整場演唱會的實際情況就太冤枉伍佰了。

有人對「伍佰在演唱會上不用開口唱」信以為真之後，不少去過現場或對伍佰有一些了解的網友紛紛出來解釋——

伍佰演唱會很敬業很賣力，演唱水準一流，現場氛圍很棒，網絡上火爆的伍佰指揮片段是幾首經典曲目引發的全場大合唱。

觀眾在默契和氛圍的助推下自發形成大合唱，伍佰也樂意為觀眾提供別樣的演唱會體驗，這是件兩全其美的事。

伍佰曾出過一本詩歌集《我是街上的遊魂，而你是聞到我的人》。如果說期待著在場館裡放聲大唱的觀眾們是街上的遊魂，那伍佰可以說是那個聞到的人。

25歲的年輕人沒有一路見證伍佰的走紅和綿延幾十年的創造力，不一定了解伍佰的過往和作品的創作背景，但卻能很神奇地在伍佰的歌和演唱會裡感受到難得的放鬆。

今年的演出市場如此火爆，場內外都掀起浪潮、兼有娛樂功能和生活情味的巡演也僅有伍佰這一家。

他臉上好像寫著一些人間的滄桑，頭髮有些隨意地垂在臉側，表情管理沒在乎過，肢體動作從來不考慮優美倆字。

他似乎不具備也並不渴求其他流行歌手的洋氣和新潮，舞美和妝發造型也沒有在同行互卷的道路上一去不復返。

反倒打開了一扇通往當代人內心隱秘之處的門。

伍佰的音樂理念是「一首好歌應該讓農夫和詩人都願意唱」。

簡單直白的歌詞，樸實無華的唱法，好上口的旋律，降低了大合唱的准入門檻。

他本人的曠達洒脫形象和在台上釋放出的能量感，平添大家在人群中盡情釋放的勇氣。

其實人的「發瘋」是一種很需要安全感托底和勇氣加持的行為。

只有覺察到周圍環境的包容、接納甚至鼓勵、認可之後，才能放心大膽地實施「發瘋」行為，不怕被圍觀、被議論、被區別對待。

伍佰的演唱會能塑造一種安全的氛圍，傳達一種隨性、鬆弛的訊號，在無形中擊退瀰漫在城市上空的焦慮因子，淡化每個進入場館的人的疲憊痕跡。

相伴二十餘年的樂隊、彈得飛起的吉他和存在感極強的電風扇，吐槽聲不斷的丑衣服和懟懟更開心的互動，都是讓觀眾卸下心防、擁抱限時自由的助推劑。

伍佰說他30 年來一直是這樣，他不要變成大家眼中期望的那個人，他要自由自在 —— 「你不限制我，我就會飛」。

以非現場參與的其他各種方式加入這次出圈巡演的人們，同樣在圍觀、造梗、二創的過程中感受到了自由的吹拂。

伍佰問觀眾為什麼聽他的歌，觀眾喊著因為你永遠年輕，伍佰說，「因為你們，我永遠年輕。"

那是種很強的生命力和力量感，讓人忍不住湊上來看兩眼，然後很自然地被感染，並體會到不被束縛的快意，哪怕是短暫的。

李宗盛說，聽伍佰的音樂，認識自己，也認識世界。

或許在伍佰的歌和演唱會的指引下，不少人離自己和世界又近了一步。

去伍佰的演唱會搶他的飯碗，跟他推杯換盞把酒言歡，在兩三個小時的時間裡發一次不願退場的瘋。

世俗的瑣碎小事和無法撼動的龐然大物都拋之腦後，只管用盡全部力氣大聲唱、只管隨著音樂做出下意識的反應。

這樣的機會很少見，需要天時地利人和，也需要仍然對未來抱有期待。

既然這麼幸運地找到了在現實生活中的避難所，那就儘管去發瘋吧。

發瘋之餘，也別忘了跟伍佰老師一樣，誇誇自己怎麼這麼厲害！

本文經授權轉載自Vista看天下，

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2 / Oct / 2023

監製：視覺志

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