周末時間我們來講解下3種應用於水彩的基礎技法
畫水彩的理論技法不能忘
加深我們對畫水彩畫的理解
針對以後可能遇到的問題能迎刃而解
基礎塗色技法
A 平塗
平塗技法，顧名思義就是指筆頭銜接平行塗色的技法，我們在用平塗技法繪畫時要注意的是，顏色要調和均勻，水量稍微大一點，這樣銜接下來比較平順，不會出現太明顯的水痕。
下面是一幅同色系配色的平塗速寫，大家可以看到，用一種單一的平塗技法也可以表現出一定的藝術視感。
B 混色
這裡的「混色」並不是指將不同顏料混合在一起調出新的顏色，而是指我們用不同顏色在紙張上繪畫，使顏色互相自然融合的過程。
請看下面這張星空與山，在天空部分我們用了混色技法，將不同的顏色直接畫到紙上，使顏料自然擴散混合，適當的時候稍微調整，最後彈好斑點，整幅畫既操作簡單又富有變化。
C 接色
接色法是指先畫一種顏色，再用另一種顏色銜接之前所畫顏色的邊緣，使得顏色有變化、有過渡，是混色技法的具體掌控。
請看下面案例的背景部分，我們先畫最頂層的藍色，畫到中間部分換了淡淡的紫紅色，然後再換藍色來畫，最後結尾又加了紫色。
零基礎小課堂——平塗
作者：輝禹
干畫法
A 干疊加法
疊加法也可以稱作罩色法或疊色法，是指在畫好了一層顏色之後再次上色，讓不同顏色疊加到一起的技法，我們這次的案例選用同色系和類似色來疊加，這樣疊加出來的畫面比較和諧自然。而干疊加法是指前一層顏料干透了之後再次上色。
在寫實畫中，疊加法的一個主要任務便是塑造立體感，其次是刻畫細節。請看下面的生薑賞析，在以綠色和土黃為基礎的顏色上我們疊加了熟褐和烏賊黑，著重疊加在生薑主體的兩側和相對受光少的地方，使得畫面立體、自然。
B 留白法
留白法是大家都很熟悉的技法，在繪畫中留出一部分不上色，便是留白。
這樣的留白法也可以擴展開來用，如圖的四季豆案例。
花朵部分我們留出一些部位沒有上色，這是常規的留白法運用；再看四季豆的豆莢部分，底色是淺綠的，疊加的深色刻意留出了淺色的底色，使得四季豆的豆莢顯露出凸起的豆粒的陰影，這便是留白的靈活畫法。
C 枯筆法
枯筆畫法也叫作乾擦畫法，是用含水量少的筆頭擦出色彩不均勻色塊的畫法。這種技法可以比較巧妙地畫一些毛髮、水紋、地表等追求特殊質感的畫。
請看下面的案例，我們用枯筆法來表現磚塊表面粗糙的感覺，畫起來十分爽利，效果也比較自然，是一種事半功倍的技法。
濕畫法
濕的重疊：
將畫紙浸濕或部分刷濕，未乾時著色和著色未乾時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。
濕的接色：
鄰近未乾時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。
畫水彩大都有干畫、濕畫結合進行，濕畫為主的畫面局部採用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，乾濕結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。
2、水分的掌握
水彩畫水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉「水性」。充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。掌握水分應注意時間、空氣的乾濕度和畫紙的吸水程度。
時間問題：
進行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便於把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍干再畫。
空氣的乾濕度:
畫幾張水彩就能體會到，在室內水分乾得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。在這種情況下，作畫用水宜少；在乾燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。
畫紙的吸水程度：
要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質鬆軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫局部和細節用水適當減少。
3、「留空」的方法
與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是「留空」的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時「留空」出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發現幾乎每一幅都運用了「留空」的技法。
實戰案例：
完成效果：
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