前段時間，參加了愛馬仕珠寶創意總監Pierre Hardy先生設計的高級珠寶系列第七篇章「光影遊戲」的發布會，珠寶的陳列突顯實物之影的律動，加上現場賦予詩意的表演，像是一場完美的舞台劇。近期2023年秋冬新品發布沉浸的感受，仿佛像一位你永遠離不開閨密，將永恆的安心和高貴的氣質再一次在季節更迭的時候交還給你。
毫無疑問，我身邊有很多奢侈品深度愛好者，愛到痴迷，愛到忠貞。我曾經開玩笑地問他們：不買會活不下去嗎？
有人深思熟慮地回答：活得下去，但會過得不好。我覺得這答案挺可愛，對於普通人來說，想擁有奢侈品的理由，可以到此為止，且完全充分。
作為我們，跟奢侈品行業有著密切的關係。它們給我們投放廣告，邀請我們出席發布會，而我們用圖片和文字描述他們的產品，傳播他們的理念。我們在奢侈品和明星中間構建傳播橋樑，讓它們以更多的可能性結合，出現在大片里，紅毯上，用更豐富的面貌介紹給讀者、觀眾、消費者。期期精品、頁頁美文，媒體和品牌就這樣相互影響、相互成長、相互進步著。
所以如果有人問我：你介紹的這些東西，我為什麼要買，不買就活不下去了嗎？不買就會過得不好嗎？我不能僅僅給出一個俏皮但草率的答案。
比如，愛馬仕，無論是不是奢侈品的消費受眾，無論是不是我們這本刊物的讀者，想必對這個名字都不至於陌生。在奢侈品愛好者眼裡：它是美女人類學博士用一本暢銷書《我是個媽媽，我需要鉑金包》講述的紐約上東區無可替代的價值符號；它依仗75,000種存量的色彩庫，耗時數月手工完成的絲巾，不僅是飾品，還是可以鑲進框里流傳的絲綢畫作。
以上都是這個品牌合理的映射碎片，我的這一片視角里看到的是：他們會反覆勘察投放戶外廣告牌的位置，監測方圓幾公里內的廣告環境，他們從來不找明星代言，與可能存在的風險保持著「固執」的距離。這個擁有186年歷史的家族企業里，成員們把這個品牌保護得太好，好到「苛刻」和「偏執」。因這份「固執」，成就了它巨大的價值。
有人會說，這不就是「事兒」，不就是「裝」，不就是你們媒體推波助瀾的炒作抬高產品的價格的手段嗎？可我覺得「炒作」分兩半，多數時候眼紅了「炒」，卻看不見「作」。愛馬仕這份脾氣不光對外，也是向內，從做馬具時代堅守至今的嚴格謹慎不才是事兒和裝的底氣嗎？再說「炒」，炒就是講故事，是一切主打品牌經營的企業的共識，構建內涵，才能銷售外延。別說奢侈品了，人也是一樣。
人當然可以有不一樣的理想和目標，但我尊重多元，可並不欣賞善變。如果一個人，因為環境的順逆、時代的變革，甚至僅僅是他人的耳邊風，就忙不迭地「修改」自己的人設，妥協自己的標準，那所謂的「自我」不過是追逐流量的跟風、吸引眼球的tag，沒有作，只盼著炒。真正愛護自己的人，心裡也應當是有固執的，有原則的，才不被富貴淫，不被貧賤移。旁人笑你端著矜持很累，就請他們參考一下愛馬仕憑什麼一直這麼珍貴。
所以如果有人再問我，為什麼買奢侈品。我想回答：當你圖它精緻、圖它美、圖它讓你有面子時，去擁有一件吧，它確實有這個功能。如果你喜歡它背後的文化和故事，喜歡它傳遞的價值，才是你和它珍貴的氣質有了共鳴。