雖然好像是第一次導演「古偶劇」，但「降維打擊」的威力不容小覷。

網友紛紛呼籲：中國導演們，求你們學學《夢華錄》導演楊陽怎麼拍「古偶」劇的吧！

這位國內一流女導演做了啥，讓《夢華錄》上線5天就破了5億？

女導演選角很「絕」：古裝美人是真美

首先，能把陳曉、劉亦菲兩個人撮到一塊演男女主，這就挺絕的，劇還沒開，就贏了一半。

6月5日一天，陳曉、劉亦菲和夢華錄這8個字，就占了5個熱搜。

還有人玩起了這個梗：說1995年古天樂演了《神鵰俠侶》，16年後的2011年，古版「過兒」和劉亦菲合作了《倩女幽魂》。

又過了16年，也就是2022年，劉亦菲又和陳版「過兒」再合作《夢華錄》。

這一切的發生，只因為小龍女說過一句話：「過兒，你我16年後再相見。」

請相信我，只要劉亦菲和陳曉演古裝劇，網友發現「梗」的熱情，就會一直繼續下去……

其次，看看此劇的女二和女三，也夠絕的。

有網友說：柳岩和林允的美貌，非劉亦菲「鎮」不住！

而且，她們三人的三張臉，是三種不同的、互相無法取代的美。劉亦菲是「天仙」那種美；

柳岩的美是「女人味+成熟質樸」的美（請不要跟我說性感，那是男人視角）；

林允則是靈氣小妖精，有點幼態的可愛。

這三張「自然臉」在一起，不會互相打壓和競爭，只會讓觀眾減少審美疲勞、久看不厭。

女四女五女六們也沒拉垮的。

花魁張好好，20歲的新疆美人，名正言順「花魁臉」；

宋引章的丫鬟銀屏，自然大氣絕無玻尿酸，這樣的底子在其它劇里演個貴妃也夠。高家娘子巧笑嫣然，雖非國色，但也稱得上是清麗。

這三個女配的角色也不是隨便就「安」上的，簡單分析一下：

張好好是新疆人，她的顏比漢族人濃一點、比新疆人淡一點點，很有辨識度。即使你把其它美人和她放在一起，也難掩出眾。

銀屏飾演者余夢寒外貌特點是「五官都偏大」，大眼睛、高鼻子、厚嘴唇、鵝蛋臉也很豐潤，很容易給人善良忠厚的感覺，所以她的角色是「忠僕」。

飾演高娘子的張佳澤五官都很「薄」，所以飾演有些刻薄的高小娘子最合適。

再仔細觀察一下高娘子和銀屏的服裝：一個偏薄輕，一個偏厚，這是為她們的人設服務的。三娘和宋引章的服裝對比也很明顯，一個布衣荊釵，一個輕紗霞帔……連妝容都悄悄地做了功夫。

女主和女配的選角、服道化彰顯了女導演的優勢：心細！

也體現了女導演看美人的高要求：貨真價實、要大氣、淳樸、不做作。

不出意料的話，幾位95後、00後的女配演過《夢華錄》後，將會名聲大噪！

拍攝手法絕：這些片段感情細膩、一鏡封神

女導演感情細膩，更能理解女孩子們想看什麼。和曹盾這樣的「技術流」男導演不一樣，女導演的鏡頭感都「神」在感性之處。

比如，顧千帆和趙盼兒在橋下、樓上兩兩相望這個鏡頭。

這裡的背景是，二人共同經歷過生死關後，同時再陷入困境：顧千帆皇城司的好哥們為拿賞金背叛他，被他一刀梟首；趙盼兒為救姐妹扮花魁與渣男虛與委蛇，兩個人正凹糟著。

見面時，顧千帆沒忍住說出了心裡話：「不還也行，那就以身相許。」

哥們兒還是情人？在這「戀人未滿」的情緒中，他依依不捨地離開，她心驚地相送。

從顧千帆走出房間再到船上的短短几分鐘，女導演用一組絕妙鏡頭，展現了男主是如何從克制，再到情不自禁，再到墜入情網的。

顧千帆上船有點沮喪，在下屬的「無效干擾」中，他忍不住抬眼，剛好看見盼兒憑欄相望！

媽呀！心亂了，趕緊收回視線。

他閉上雙眼鎮定了一會，再抬頭，目光已是堅定了，此刻直面內心！

而樓上的趙盼兒呢，沒有哀切、留戀，只是研判男主、審視自己——「天仙攻」的勁出來了，趙盼兒個性也鮮明了。

一船一樓一橋，樓動船不動，橋不動目光卻輾轉。二人沒有一言一語，不同框且相隔遙遠，對手戲卻依然在繼續。

看慣了工業糖精泡出來的「男女同框撒花」的粗狂劇情，這個鏡頭真的讓人有繞樑三日之感。

不只是愛情拍得細膩，女導演關於「女性力量」的表達也很「絕」。

11集，趙盼兒三姐妹要開茶樓，顧千帆的小迷弟表示擔心：「姐姐們，這裡是東京，沒那麼容易。」

盼兒三人笑而不語，甩了一個水袖飄然而去。

此時，三姐妹在花園中自信又溫柔的身影，真的讓人心動……試問，有哪個男導演，能想出這樣「無用」又高級的鏡頭？

在人物塑造方面，也是不落俗的：

沒有一見鍾情、沒有轉圈圈、知道被分手沒有先摔盆、男主沒錢了知道切金令牌的邊角，最重要的是，女主確認分手後，沒有嚶嚶嚶……

看看這句獨白吧！

「我祈願滿天神佛保佑你，一輩子官運艱難，萬事坎坷，直到你肯歸還你欠我的東西為止。」

哈哈，這才是遇到渣男後、睚眥必報的真實女人啊！「聖母女主」製造機導演們，要不要跟楊陽導演學習一下呢？

女導演性情「絕」：用劇情給「濕身」柳岩報仇

《夢華錄》好看，因為它該深情之處深情，該喜劇的地方喜劇。不沉重也不輕浮。

比如趙盼兒上公堂，陳廉英雄救美這段兒，盼兒幻想是顧千帆，結果那張臉秒變「歪嘴戰神」，配樂和效果真是笑死我了。

還有人間富貴男池衙內的出現，別的劇裡面，他這段兒很可能會「水掉」，但因為池衙內每一次出現都會推動劇情（盼兒分手、被趕出東京、收服地痞），所以筆墨不落空，情節不感覺水。

柳岩官配杜長風的經典出場也挺逗的。腎不好、一腦子腐朽思想，演得惟妙惟肖。#《夢華錄》是拍了一部喜劇吧#

被三娘扔進水裡，更是一個梗啊！

當年柳岩在包貝爾婚禮上被「婚鬧」：一群不靠譜的男人們想看她「濕身」，發了瘋似地想把她扔進水裡。接著又有油膩男倒打一耙，讓柳岩遭遇了網暴，還被小圈子「封殺」。

劇里，柳三娘把不尊重女性的杜長風扔進水裡，扔進去之前，說了一句：「做人第一條，別嘴賤。」扔進去之後，她說：「你被一個女人扔進水裡，我看你以後還怎麼做人！」

《夢華錄》是柳岩首個「復出」的電視劇資源，女導演仿佛在告訴那些封殺她的人：

我就是護犢子！怎麼樣？柳三娘都當了女二了，都創業成功了，可你們這些腐朽油膩的傢伙們呢？還在河裡喊大男子主義呢。

哈哈，女導演真的是太香了，真是女生懂女生！

《夢華錄》的火，看似沾了兩大演技派偶像的光，實則不然，它有它火的必然性：

第一，人物建構方式不老套。

編導怎麼講「人物故事」，取決於對人物的理解，楊導很懂《夢華錄》的人物，所以，趙盼兒才能走出傻白甜的套路，她智商在線、不矯情、真實、不聖母。

也感謝女導演沒讓我看面癱臉的霸道總裁、開掛的人間優質男。

我們要有血有肉，受過傷、示過弱、好過色、懂深情的男主。

最重要，他眼神又會拉絲！

第二，拍古偶劇，要會講「情」，也要講情懷。

正劇之所以經常拿高分，是因為人設、情感、價值觀都立得住，而「古偶劇」常忽略這些。

《夢華錄》走出了這個惡性循環，男女主的真性情是如何一步步互換的；是如何設防、交心的，是如何從「哥們兒」慢慢變成你儂我儂的……過程講得很清楚。

就比如，趙盼兒開茶樓後給顧千帆提供情緒價值那一段，你就會明白，他為何需要她。

而顧千帆在趙盼兒面前的突然嬌羞，或者吵架，他們的感情進展，觀眾看得也很分明。

話說，陳曉這個「不值錢的樣兒」，也可以封神了，哈哈。

關於拿出點真性情來幫柳岩打抱不平這事，不知道會不會有人網暴導演？

但個人覺得，這也算是本劇的「情懷」之一，哈哈。通過與現實互動，表達了「女性需要平等的尊重」「女性拒絕被物化」的價值觀，有趣！現身說法！讓觀眾平添好感。

第三，負責審美的人，要真的懂美。

電視劇畢竟是藝術作品，應該有思想、有創造、有審美。用錢砸「服道化」硬體、動輒把傳統文化生拼硬湊到古裝劇的勾當，觀眾也看膩了。

《夢華錄》的服道化、濾鏡、場景、劇情審美，打破了古偶劇「衣服必須飄、濾鏡開最大、場景必奢華」的怪圈。

在這裡，我們可以看到河邊浣紗的樸實古代；可以欣賞到睡覺卸妝、散頭髮的正常美人……

男女之情，不只是乾柴烈火，還有《詩經》里那種幽遠、含蓄之美。

有美一人，清揚婉兮。

邂逅相遇，適我願兮。

這樣的古偶劇，你能不喜歡嗎？