殭屍是怎麼來的？
林正英在《殭屍先生》里做了闡述，又在《殭屍至尊》進行了具體的擴充。
「人分好人壞人，屍分死屍殭屍，屍變成殭屍是因為多了一口氣。
但凡人死之前生氣、憋氣、悶氣，到死了之後，便會有一口氣積聚在喉嚨里，這股氣叫做'棺材菌'，就是殭屍的成因。」
既然沒有人比林正英更懂殭屍，那麼靈幻片是林正英創造的亞類型嗎？
在《殭屍家族》中，林正英說過這麼一句台詞：「我師祖洪金寶，早年深入陰府搞到鬼打鬼，現在回到人間實行人嚇人，去年捉到了只殭屍先生，至於在下我，大名林正英。」
由林正英的這句話可知洪金寶在靈幻功夫片中的非凡位置，由他主導的「鬼打鬼」系列讓香港電影娛樂片又有了新的類型。
《鬼打鬼》是這個系列的開山之作。
那時候的香港電影真是靠內容和技巧取勝，思想完全拋在一邊。
片中的故事精妙絕倫、妙趣橫生，既有恰到好處的恐怖，又有獵奇心理的術法，還有耳目一新的類型片，簡直是觀眾的福音。
與同期香港新浪潮代表人徐克、許鞍華、余允抗的恐怖片相比，《鬼打鬼》化繁為簡，對普通觀眾很友好。
這種友好在票房上也展現了出來。
許鞍華的《瘋劫》《撞到正》的票房為213萬和359萬，余允抗的《凶榜》則是430萬。
徐克的混亂三部曲《蝶變》《地獄無門》《第一類型危險》，票房分別是115萬、105萬、225萬，賠到吳思遠都開始懷疑人生。
而洪金寶自編自導自演的《鬼打鬼》的票房是567萬，位列年度票房榜第四名，當年的冠軍是他的師弟成龍主演的《師弟出馬》，香港首部破千萬票房的電影。
之後的《人嚇人》承接《鬼打鬼》的原班人馬。
只打巔峰賽的鐘發從捉鬼道士變成了拆白黨，洪金寶依舊蠢萌，22歲的紅姑青春靚麗，總算髮現了她的美，沒想到是從一部靈幻片中。
只是《人嚇人》的故事全靠創意和演員撐著，這種電影好複製又難成經典，因為創意會枯竭且不可複製，演員有狀態不佳的時候。
這時，此類型電影就會走入死胡同，系列第三部《人嚇鬼》便是如此。
作為戲曲片，《人嚇鬼》做得蠻精彩，有幾個段落的表現很吸引人，演員中不愧有許多是唱戲出身，但作為靈幻片，《人嚇鬼》不盡如人意。
影片創意不足，演員不夠強的毛病都出來了。
全片沒有一處設計能夠叫人眼前一亮，都是些老把戲，像是趕工出來的狗尾續貂。
錢月笙飾演的好鬼的扮相和演繹方式都不討喜，導致《人嚇鬼》的票房僅有340萬，是這個系列四部片子裡最差的。
沒有《鬼打鬼》開創靈幻功夫片的前人栽樹的地位，以及元彪在片中扮演殭屍的驚魂一嚇。
同時，也沒有《人嚇人》里洪金寶裝扮紙人的可愛，更沒有《鬼咬鬼》里劉觀偉、林正英、洪金寶的再度攜手。
唯一可說的也許就是《人嚇鬼》里的角色定位了。
片中武功高強、一本正經的師傅與搗蛋惹事的徒弟的配置，第二年林正英將其用在了《殭屍先生》里，讓靈幻功夫片徹底成為港片的流行元素。
然而重複多了就乏善可陳了。
《鬼咬鬼》是這個系列的最後一部，劉觀偉執導，黃炳耀編劇，林正英、洪金寶主演，誠意滿滿。
可《鬼咬鬼》卻是《殭屍先生》的低配版，把九叔的徒弟從許冠英和錢小豪換成了洪金寶與孟海，電影類型由靈幻片變成了武打片。
觀眾想看的不是已經沒有花樣的功夫片，而是獵奇有趣的靈幻片。
以洪金寶為主，動作戲升級，林正英卻成了配角，在片中只負責貢獻動作，而非茅山術法。
即使導演別出心裁的加入了茅山道士與西南降蠱的鬥法，還融入了巫乃伊，洪金寶也回到了以前呆呆傻傻的樣子。
但最後並沒有呈現出想要的效果，反而淪為了簡單的拳腳對決，失去了靈幻功夫片以靈幻為主，功夫為輔的本質。
《鬼咬鬼》的這一變，直接變沒了這個系列。
當年票房僅為1358萬，全明星陣容的電影卻連年度票房前十都沒有進去。
而這一年周星馳崛起，年度冠亞軍是他的《賭聖》和《賭俠》，香港電影進入了下一個時代。
《鬼咬鬼》的票房失利可以看出靈幻片疲態盡顯。
即使1992年由《殭屍先生》全部班底傾力打造的正兒八經的續集《新殭屍先生》，票房也僅有636萬。
因為他們又碰上了周星馳，1992年是周星馳年，年度票房榜前五都是周星馳的電影，靈幻片自此近黃昏。
這不可謂不是一件憾事，靈幻片的壽命短短十數年便成為歷史的塵埃。
從《鬼打鬼》到《人嚇人》再到《人嚇鬼》，直至《鬼咬鬼》，這個系列就是因人才斷層、創新太難走到末路的。
儘管洪金寶、林正英、午馬都在陣中，但是沒有紮實的劇本，過硬的技法做地基，只有靈感是無法讓電影昌盛的，宴賓客、高樓起、樓塌了，只是時間問題。
香港電影日漸式微也與此有關。
那時的香港電影人才很多，完全經得起天馬行空的折騰，可當洪金寶、劉觀偉、午馬老去，林正英、黃炳耀去世，靈幻片便一蹶不振。
可見靠創意和演員撐起來的電影的弊端，所以香港電影當時的繁榮是人才的繁榮，而非電影的盛世，一旦斷層，便日薄西山。
現在的華語電影正處於青黃不接的階段，老一輩所剩無幾，中生代逆流而上，新一代難堪大用，也許香港電影的現在就是華語電影的未來。