迪士尼的動畫和樂園陪伴了一代又一代 人的童年，《白雪公主與七個小矮人》《灰 姑娘》《愛麗絲夢遊仙境》《獅子王》《冰 雪奇緣》《飛屋環遊記》……這些幽默、 誇張與戲劇化的動畫作品為眾多人的童 年帶來了純真、歡樂與夢想。一方面，迪 士尼藝術風格的形成與發展得益於對歐 洲藝術的借鑑；另一方面，迪士尼動畫中 的諸多動畫形象與場景也影響了現代藝 術的發展，眾多藝術家將迪士尼的動畫作 為藝術創作的靈感與素材，創造了一批具 有時代影響力的作品。
近日，為紀念迪士尼動畫電影《美女與野獸》 上映30周年，美國大都會藝術博物館舉辦了 一場名為《沃爾特·迪士尼的靈感：法國裝飾 藝術》的主題展。展覽呈現了迪士尼動畫研 究圖書館、檔案館與「迪士尼幻想工程」收 藏的150件工藝美術品、紙上作品和40件18 世紀歐洲裝飾藝術作品，涵蓋了掛毯、家具、 發條鍾、塞夫爾瓷器等品鑑。同時，展廳還循 環放映迪士尼動畫中的經典片段，展現了迪 士尼動畫工作室在技術與藝術領域的發展。 例如在1950年的《灰姑娘》中的哥特復興式 建築的應用、1959年《睡美人》中的中世紀 故事背景與荷蘭早期藝術風格，以及1991年 的《美女與野獸》中以洛可可風格為靈感來 源擬人化的茶壺、沙發、城堡等。通過展覽的呈現，探究了迪士尼創始人沃爾特·迪士尼 （Walt Disney）在動畫電影和主題公園中所 受到的歐洲裝飾藝術的影響。
> 展覽現場：灰姑娘系列的手稿
迪士尼不僅是一個孩子在童年時期最初的 歡樂，也是每一個長大的「孩子」留在心中 的純真，它的遺產涵蓋了動畫、電影、商品、 主題公園、音樂廳、博物館等豐富多元的文 化與藝術。迪士尼的創始人是沃爾特·迪士尼 （Walt Disney，1901-1996）。出生於芝加哥一 個不富裕的家庭。幼年時期的沃爾特·迪士尼 就在草稿紙上描繪農場的小動物們，並表現 出了一定的繪畫天賦，為他日後成為商業插 畫家奠定了深厚的基礎。1918年，17歲的沃爾 特·迪士尼參加一戰後的紅十字會援助項目，作為一名救護車司機來到了法國。當時的沃 爾特·迪士尼在救護車的側面畫上了漫畫作為裝飾，並在軍報上發表了他的一些繪畫作 品。此後，沃爾特·迪士尼遊歷了法國的諸多 城市與地方，法國的裝飾和建築藝術給予了 沃爾特·迪士尼很多的創作靈感，這些均體現 在了此後迪士尼的藝術創作中，那些粉紅色 的城堡、會說話的沙發和變身茶壺的王子等 實際上是對巴黎洛可可式風格的重構。
1919年沃爾特·迪士尼回到了芝加哥開始創 業，屢經失敗後他來到了洛杉磯的好萊塢與 其哥哥洛伊·迪士尼共同創辦了迪士尼兄弟 製片廠（Disney Brothers Studio），隨後推出 了一系列膾炙人口的系列動畫與電影。這些動畫與電影不僅為迪士尼贏得了22座奧斯卡 獎盃，亦對世界的流行文化產生了深刻的影 響。到了1955年，沃爾特·迪士尼又創辦了世界 上第一座迪士尼主題樂園，即位於美國加利 福尼亞州阿納海姆（Anaheim）的迪士尼樂園 （Disneyland）。
> Frank Armitage，Le Chateau de la Belle au Bois Dormant，巴黎迪斯尼樂園，1988 年
在迪士尼的藝術創作史中，影響力最為廣泛 的當屬米奇老鼠（Mickey Mouse）的創作。 1926年，沃爾特與烏比一起製作出了大受歡 迎的動畫片《幸運兔子奧斯華》，但卻被發行 人查爾斯·明茨提前騙走了版權。極其鬱悶的 情況下，沃爾特·迪士尼決定創造一個新的卡 通形象。一次在火車上，他突然想起了曾經 深夜加班在辦公室紙簍邊經常出現的老鼠 們，陪著他度過了那些艱難的創業時光，於 是米奇老鼠的卡通形象誕生了。隨著有聲電 影的出現，沃爾特·迪士尼親自為米老鼠、鸚 鵡做了配音，第三部米老鼠的動畫片《威利 號汽船》獲得了空前的成功。米老鼠純潔、正 直的形象給予人們煩躁不安的心靈以安慰， 它是所有心懷夢想的小人物的代表，引起了 大家的共鳴。同時，米老鼠也成為了迪士尼 最具標誌性的象徵。
二戰期間，迪士尼創作出了一系列作品來支 持反法西斯事業，比如《原因與感情》《小 雞》《死亡教育——納粹製造》《元首的臉》 《唐老鴨特工隊》等，這些電影產生了巨大 的社會影響，為宣傳反納粹做出了突出的貢 獻。其中最成功的是《元首的臉》，講述了主 角唐老鴨在做了一個在納粹炮兵工程工作並 且吃下了令人無法下咽的食品的噩夢後，發生精神崩潰的故事，這部影片獲得了1943年 的奧斯卡最佳動畫片獎。
> 展覽現場
迪士尼在動畫與電影取得巨大成功的同時， 為我們塑造了諸多的流行圖像與符號，比如 米老鼠、唐老鴨、白雪公主等，它們不僅是 迪士尼的藝術視覺語言，更深刻影響了現代 藝術的發展。二十世紀五六十年代，隨著波 普藝術的興起，迪士尼的米老鼠和唐老鴨便 成為流行文化的符號進入了波普藝術家的 創作之中。美國波普藝術家羅伊·利希滕斯坦 （Roy Lichtenstein）的作品《米老鼠，看！》（Look Mickey! 1961）和《畫室之米老鼠， 看》（Artist’s Studio-Look Mickey，1973）的 創作靈感是來源於藝術家的兒子在一次聊 天中指著一本米老鼠與唐老鴨的漫畫書對 他說：「我覺著你不能夠畫得像書裡面這麼 好。」於是羅伊·利希滕斯坦就創作了《米老鼠，看！》，而《畫室之米老鼠，看》則完全將 《米老鼠，看！》作為裝飾畫挪用到室內牆 上。同樣，這一系列作品也受到了法國野獸派 藝術家亨利·馬蒂斯（Henry Matisse）1911年 被稱為「室內交響樂」的四幅室內畫的啟發， 是一次希望將現代主義與後現代主義融為一 體的嘗試，這一系列關於米老鼠的波普作品 也採用了羅伊·利希滕斯坦具有標誌性的本戴點（Ben-Day Dots）、對話氣泡和流行漫畫 人物，成為了其波普美學的典範。同樣，美國 藝術家安迪·沃霍爾（Andy Warhol）也從精神 消費文化中捕捉到了流行符號米老鼠，進而 創作了《米老鼠》(Micky Mouse,1981）。
> Mel Shaw（美國，1914-2012），美女與野獸，1991
同樣，在現代雕塑作品的創作上，瑞典裔 美國波普藝術家克拉斯·歐登伯格（Claes Oldenburg）因深深迷戀米奇，他將米老鼠視 為他的第二人格，也以米奇為原型，創作了一 系列作品。如《筆記》（Notes, Micky Mouse, 1968）《系統圖示：插頭、老鼠、好的幽默感、 口紅》（System of Iconography-Plug, Mouse, Good Humor, Lipstick，1970）《幾何老鼠》 （Geometric Mouse, Scale A, 1975）《老鼠博 物館》（Mouse Museum, 1965-1977)等，其中 前兩件是紙上平面作品，後兩件為立體雕塑作品。在《幾何老鼠》中，克拉斯·歐登伯格 解構了米老鼠的視覺形象，放大了它圓乎乎 的耳朵，同時將它的圓臉變為了方形。在這件 雕塑作品中，克拉斯·歐登伯格希望通過將高 雅文化與通俗文化的混合而使之產生出新的 意義。在《幾何雕塑》的基礎上，克拉斯·歐 登伯格將這件作品擴展為一件博物館式的 裝置作品，即《老鼠博物館》，這件裝置作品 的外形為米老鼠，其內部則陳列著克拉斯·歐 登伯格收集的各種現成品和被他改造過的 物件，包括各種玩具、餐廳食物模型、文具 以及藝術家未完成的小雕塑等。在這件作品中，克拉斯·歐登伯格展現了其對美國社會的印象。
美國藝術家保羅·麥卡錫（Paul Mccarthy）也 對迪士尼童話中的「白雪公主與七個小矮人」的流行文化形象進行了重新創造。在其一系 列的影像與雕塑作品中，保羅·麥卡錫解構了 流行文化中的偶像代表，打破了其天真無邪 的美好形象，讓我們看到了美國文化的精神 創傷，美國夢的黑暗與西方物質世界的殘酷 現實，表達了對美國消費主義文化的強烈批 判。同樣，來自布魯克林的藝術家KAWS的 作品《森林》（In the Woods,2002)也是對迪 士尼經典動畫《白雪公主》的重構，作品採用 了三聯畫的形式，描繪了白雪公主與森林中 的可愛的小動物們在一起的場景，但所有生 命的頭部都變成了KAWS慣用的骷髏形，預 示著白雪公主即將面臨的危險以及童話的黑暗面。
> Sèvres Manufactory（法國，1740 年至今），塔形帶蓋花瓶，約1762
受到迪士尼流行文化的影響，英國藝術家 班克西（Banksy）在2015年舉辦了一個名為 「迪士馬樂園」（Dismaland，2015）的藝術 項目，這個位於英國布里斯托市附近濱海小 鎮韋斯頓（Weston-Super-Mare）的項目被稱 為「暗黑版的迪士尼樂園」，共持續開放了 36天，入圍了當年的南岸天空藝術獎（South Bank Sky Arts Awards）,其拆除後的材料均 捐獻給了難民。在這裡，所有的裝置作品和 塗鴉都充滿了暗黑風格，喪氣的工作人員， 凋敝的城堡，小美人魚雕塑扭曲變形，正在 表演的虎鯨從一個很小的馬桶中跳躍出來， 米老鼠帶著V字仇殺隊的面具，被狗仔隊追 逐而死於車禍的灰姑娘等。「迪士馬樂園」 （Dismaland）拆穿了夢幻童話世界的脆弱 和虛幻。在「迪士馬樂園」中，除了班克西的 作品，還有英國藝術家達明·赫斯特（Damien Hirst）、珍妮·霍爾澤（Jenny Holzer）等諸 多藝術家的作品。正如藝術家班克西所言： 「假如迪士尼樂園和現實生活一樣差勁。」 他通過發起「迪士馬樂園」的項目，用黑色幽 默的方式向我們呈現了迪士尼樂園的另一種 可能，也讓我們看到了班克西對社會、政治 和難民問題的關注。
> 《美女與野獸》動畫稿，1991
除此之外，西班牙藝術家卡洛斯·格羅莫 （Carlos Gromo）在藝術創作上則使用了迪 士尼卡通人物和卡通插畫風格來重新呈現 一系列藝術史上的經典名著，並希望通過這 種方式讓更多的人對古典名作的欣賞和學習 產生興趣。例如亨利·梅內爾·萊厄姆（Henry Meynell Rheam）創作於1903年的油畫作品 《仙林》，卡洛斯·格羅莫就巧妙地將其畫面人物與迪士尼動畫《白雪公主》的故事與卡通 角色相結合起來，在其重新創作中，白雪公主 穿著象牙色長袍漫步在深林中，七個小矮人 則跟在公主周圍拽著巨大的裙擺，而背景中 的盔甲騎士也變成了王子騎馬探望。類似的 創作還有其對約翰·威廉·沃特豪斯的經典作品《海妖》的再塑，卡洛斯·格羅莫則重新講述 了畫面的故事，王子埃里克深情凝視著坐在 海岸岸石上彈奏豎琴的人魚公主愛麗兒。
最好的藝術是潤物細無聲的，沃爾特·迪士尼 是深知這一點的，他創立的迪士尼不僅為世 人帶來了無盡的歡樂，更深刻影響了現代藝 術的發展。迪士尼的歷史是傳奇的，它留給了 我們豐富的文化和藝術的遺產。從動畫、電 影、音樂、流行藝術到建築等，誕生近百年的 迪士尼，不僅讓我們看到了文化的傳承，更 讓我們看到了藝術的創新。這其中最讓人鼓 舞的，依然是一代代藝術家們在創作中所凝 結的幽默、善良、純真、快樂以及堅韌不拔的 精神。（編輯：九月）
文 Article > 李萌 Molly Li ；
圖 Picture > 大都會藝術博物館 The Metropolitan Museum of Art