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構圖
構圖是最為基礎的課程之一，好的作品需要好的構圖來打基礎。好的構圖也能讓畫面更舒服，那麼什麼樣的構圖才是最合理的呢？
初學素描的時候，我們的畫面一般是由一個主體物，再加1-2個水果及一些別的小靜物組成，那麼主體物的擺放就成了最為重要的一個知識點。首先第一點就是要避免主體物過大，如果下圖中這個框是畫紙大小，那麼這個主體物就畫得太大了，別的靜物就沒有什麼擺放空間了，這種構圖形式就不可取。
同樣的道理，主體物也不能太小，特別是靜物比較少的時候，如果主體物太小，那這一組靜物都會顯得很小，畫出來就沒有主次之分，也不會有主體物，空間感也無法體現，所以說主體物也不能畫得太小。
第三種情況是主體物畫得太偏，偏左偏右偏下都不行，主體物的擺放不能側重於某一個點，左右不平衡會導致畫面的失衡，也是非常不合理的構圖形式。除了大仰視可以把主體物畫得偏上一點之外，正常的構圖都是要避免這種問題的。
那麼什麼樣的構圖才是比較舒服的呢，就是把主體物擺在畫面中心線偏左或著偏右的位置，然後主體物長度和寬度大概是紙的三分之一，這樣的大小和位置就比較合適，在罐子的右邊再擺一個盤子和水果，這樣就是最常見的靜物組合，也是最基礎的一種構圖形式，在學習的初期可以多用一下這種構圖。
然後我們來看一下比較常見的構圖組合。三角形構圖以三個視覺中心為景物的主要位置，有時是以三點成面幾何構成來安排景物，形成一個穩定的三角形。這種三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角較為常用，也較為靈活。三角形構圖具有安定、均衡但不失靈活的特點。
多邊形構圖沒有三角形構圖那樣穩定，但是卻比多邊形構圖多了一份動感。多邊形的銳角突出尖銳，鈍角平緩柔和，畫面給人一種變化又統一的感覺。多邊形的邊越多，構圖就越接近圓形構圖。
水平式構圖使畫面安定、平和，可以增強畫面的穩定感。水平式構圖的物體不能放在畫面正中，應當處於一個偏上或者偏下的位置。水平式構圖縱向上的空間層次較少，為了讓畫面豐富，各個物體要在形狀、大小、高矮顏色等因素上形成對比，同時還要安排好位置，形成前後的空間層次。
圓形構圖就是讓靜物在畫面中圍成一個圓圈。圓形構圖在視覺上給人以旋轉、運動和收縮的審美效果。當圓形被拉長時，就會變成橢圓形。橢圓形構圖大都採用寬大於高的橫幅形式，它不僅有靜態效果，也會產生動態效果，同時還具有較為明顯的整體感。
「C」形構圖，畫面動感程度優於其他形式的構圖。這種構圖方式使畫面具有流動性，更容易表現較大空問的靜物組合。「C」形有三個點，主體物往往在中間點的位置，前面的點往往是第一次要物體的擺放位置，最後面的點幫助你加強畫而空間層次的推移。
「S」形構圖，畫面富有動感，並且空間延展性極強。這種構圖方式使畫面具有流動性，更容易表現較大空問的靜物組合。「S」形有四個點，主體物往往在中間點的位置，有類似於C型，但比C型更具有舒展性。前面的點往往是第一次要物體的擺放位置，最後面的點幫助你加強畫而空間層次的推移。
空間感
首先最基礎的一個問題就是空間感的定義，簡單的來說分兩種，第一種是兩個靜物之間的前後關係，第二種是整幅畫的關係，包括縱深感、層次感等等。我們先來講兩種基礎的情況，分別是單體靜物以及襯布的空間如何處理，解決好這兩個問題之後再來處理畫面整體的空間效果就會簡單得多。
從單體靜物來分析空間感的話就是兩個知識點，第一個是前實後虛，這個知識點也同樣可以運用到所有的情況中，靜物本身靠前面的部分畫得要實在一點，包括黑白灰的對比、質感以及轉折，都必須要做到非常紮實，而靠後的部分可以虛掉一點；第二點是細節的部分，實的地方細節更多，調子層次更豐富，是視覺集中的部分，而虛的部分對比減弱，自然的弱化處理，這樣一個靜物的前後就有了對比，視覺上就會有前後的空間感。
然後我們來說一下襯布的空間變化，因為在一組靜物中，襯布會占非常大的面積，畫面的空間感很大程度要靠襯布來表現。和靜物差不多的地方在於，襯布的空間也是講究前實後虛的，可以簡單的理解為前面的襯布細節更豐富，後面的襯布細節更少。我們來看下面這張作品，靠前的襯布以立面的轉折是非常清晰、明確的，同時在細節的處理上也更豐富，而後面襯布雖然與背景有一定的色差，但是在灰調子這個層次上非常接近，導致它們的對比很弱，這也使得襯布有了一個從前到後的縱深感，還可以注意到一個細節，背景從左到右的顏色是從淺到深，使得背景的空間也從左至右，從近到遠，即使是背景的處理也充分的考慮到了空間的處理，處理得非常嚴謹！
物體因為位置不同，會出現以下的空間規律，包括：近的大，遠的小；近的長，遠的短；近的寬，遠的窄；近的粗，遠的細；在兩個物體中，完全漏出來的近，被遮擋住的遠。俯視時，近的物體在畫面的下方，遠的則在上方。仰視時，近的物體在畫面的下方，遠的則在上方。仰視時，近的物體在畫面的上方，遠的則在下方；近的物體層次多，遠的則少；近的物體形體清晰，遠的模糊；近的物體結構具體，遠的簡略；近的物體複雜，遠的簡單；近的物體實，遠的物體虛。
第二點是畫面布置的問題，也可以說是構圖。主體物以及別的靜物如何擺放，擺放的是否合適，以及靜物大小的安排，除了主體物之外的靜物是否會搶主體物的風頭，畫面的中心是不是夠強，視覺衝擊力夠不夠？這些都是我們需要考慮的，也是很大程度上會影響畫面空間感的因素之一。同時背景、襯布的明暗對比、疏密對比都需要把握好，這樣畫面才會合理。
塑造
1.提起塑造，我們最需要的練習還是單體練習，其實也很方便，不用構圖、處理畫面的黑白灰。你隨時有時間就可以拿起一個本子開始畫，哪怕只打個形也沒事，下次有時間再去上調子。畫的時候不斷想，不斷分析結構的變化、轉折，調子一點點加重，不要一次性畫黑，你會發現單體靜物可以畫很久，那麼應用到畫面中也是這樣，當你有了塑造的經驗之後，畫起來就會有條理。
2.勤能補拙這句話是非常非常有道理的，即使是很有繪畫天賦的同學也需要大量的練習。那麼你又有什麼理由偷懶呢？如果不會畫蘋果那就去畫，反覆的畫，先理解結構，再學會塑造，不斷看好作品，步驟，不斷地自己動筆，難道一個蘋果真的就那麼難嗎？畫不好真的只是你還沒有用心，所以說，與其去找藉口，浪費時間，不如拿起筆多畫，成功的路是沒有捷徑的。
3.我們在練習單體的時候也可以適當的加一些背景和襯布進去，這樣有利於你理解畫面黑白灰的安排。隨著靜物的塑造程度越來越強，那麼背景和襯布的顏色與塑造也要跟上，這就是長期作業與短期作業的區別。要記住，一定是慢慢加強，一步一步的去做，不是一次性就把一個地方畫黑，這樣是很難把握的，而且容易把紙畫壞了，切忌心急氣躁，沉不住氣。
不管是長期作業還是短期作業，畫面必須要經得起推敲。如何理解推敲這個詞呢，就是畫面中靜物的擺放、塑造、黑白灰等等關係是否合理，就深入塑造來說不同的靜物質感會有不同，罐子和水果不能畫得一樣，水果要有比較透的質感，而罐子的質感相對來說比較硬。其次就是一個靜物黑白灰層次的豐富程度也決定了它的深入程度，比如說水果你可以畫出黑白灰三個層次，它就會有體積感，但是如果你能畫出五個層次，它的體積感和質感就會更強。
質感
提到素描中的質感
就不得不提玻璃與不鏽鋼
它們是非常有代表性的
同時又讓很多同學為難的
那麼要怎麼畫好這些靜物呢
首先我們來聊聊不鏽鋼，在素描靜物中，不鏽鋼是比較常見的，並且它們的體積偏大，一般出現了就會使一組靜物中的主體物。首先我們在打形的階段不用管質感問題，先把形體找准，然後我們需要區分它的亮面暗面，不鏽鋼靜物的調子和普通的罐子有很大區別，因為它本身的反光非常強，那麼它的固有色也要靠周圍的靜物來變化，周圍的襯布比較亮，那它的反光部分也偏亮。
玻璃和不鏽鋼本身的固有色都是偏灰的，不鏽鋼受環境影響比玻璃更強。而玻璃是本身完全透明的情況，那它的調子就要靠背景和它後面的靜物來確定。玻璃本身的質地比較硬，菱角分明，那麼要表現好質感，它的高光和重色的提煉就是非常非常重要的。同學們在畫的時候，如果只是一個杯子放在靠後的位置，開始完全不用管，最後用橡皮把輪廓擦出來，然後再用一點重色勾邊，基本上就畫好了。
以不鏽鋼的作畫步驟為例。第一步是打形，這個階段拋開所有的明暗關係，把靜物本身的形體及結構找出來，方便後面的塑造。第二步統一暗部，這個階段就要開始考慮質感的問題，根據實際觀察到的靜物來畫即可，要把反光部分適當的留亮一點，因為這個部分的顏色應該是偏灰的，甚至是比較亮的。最後兩步是塑造和調整，我們在畫單體的時候可以不要在主體物的周圍擺靜物，這樣靜物本身沒有反光我們畫起來的難度會小很多，只需要注意靜物本身的明暗關係即可，注意要把高光的位置留出來。
吹風機也是比較特殊的一種靜物，首先質感的部分是有區分的，有一部分是不鏽鋼，有一部分是塑料，那麼塑料的部分就不會有那麼強的反光。一定要把同一靜物上的不同質感區分開，不鏽鋼的部分就比較好畫了，相對來說是比較有規則的，最高的部分是重色和高光，然後越低顏色越亮（具體情況根據環境來變化）。