有點好奇，或許大家最近有在各自的社交平台首頁，刷到過陳十三的相關視頻嗎？
斯文這回就被大數據精準狙擊了一波審美，先是點進#李冰冰 陳十三#的熱搜，被兩人之間惺惺相惜的美好情誼觸動，再是看到陳十三的塗鴉作品，又被其中的恣意洒脫狠狠震撼到。
蠻多人認識陳十三都是通過《會畫少年的天空》，作為湖南衛視推出的國內首檔美學綜藝，節目集結了六十位優秀的青年畫家，他們由五位策展人帶領，以戰隊的形式進行比賽。
陳十三剛露面沒多久，就成功引起了不少觀眾的注意。這哥身上的光環滿到宛如疊buff，他在哈佛讀建築學博士，不僅擅長中文塗鴉，還是一名獨立鐘錶設計師，在不少國家的街頭文化中，「陳十三就等於中文塗鴉」。
忘了誰說的，長得帥怕是陳十三身上最微不足道的優點了……
帶著「塗鴉還能這麼玩」的震驚，以及「他究竟是個怎樣的人」的好奇，我們對陳十三進行了線上專訪，試圖走進這位被節目組全體稱為「酷蓋」的塗鴉者內心。
當被問到跟李冰冰一起上熱搜是什麼體驗時，陳十三首先表達了自己的意外，他在電話那端笑著調侃了自己的出圈方式，「沒想到還能蹭到我們策展人的熱度」。
確實，陳十三進入李冰冰戰隊，是一場美麗的意外。李冰冰原本喜歡國畫，並不了解塗鴉，是在旁聽了十三和陸奶奶的交流之後，被他的堅定和內心不服輸的勁頭打動，想要給陳十三一個機會，讓他的作品出現在自己戰隊的展覽里。
陳十三回顧這段經歷，說他坐在那裡一個多小時，沒有一位策展人光顧他的展位。他的心情從緊張變得麻木，從無聊變得絕望，直到他等來了陸奶奶和李冰冰，跟她們分享了街頭塗鴉的快樂，收到了李冰冰的邀請卡，「她照亮了我」。
後來因為學業原因，陳十三無法繼續參與節目錄製，臨別時，李冰冰在邀請卡上給陳十三寫下贈言，「I love you」，陳十三也在一旁回應，「I love you too」。
「很高興遇見你」，「人生何處不相逢」。從相遇到離別都體面妥帖，試問誰看到這一幕能不感慨，兩位果然都是足夠真誠的性情中人，也難怪他倆的相處會如此出圈。
「冷臉帥哥」、「人間清醒」、「中二少年」、「金句輸出機」……這些都是網友形容陳十三的關鍵詞。十三在我們的採訪中表示，他對自己的出圈方式感到意外，也沒想過比起他的塗鴉，大家更先關注到的會是他的容貌、學歷乃至性格。
雖然不論外界怎麼看待陳十三，他都不會因為別人給他貼的標籤而影響自己，但他仍然很高興觀眾能夠看見他。畢竟，不論大家是出於什麼原因對他感興趣，客觀來講，最終都能通過他更關注、更了解、也更理解塗鴉。
「一個人能成為現在這個樣子，其前提是他根本沒有料想到自己會成為這個樣子。因此，人在生命歷程中的失誤，對於自己使命的短暫偏離，以及浪費時間的猶豫、退縮和狂熱，都具有其獨特的意義和價值。」
陳十三引用了尼采的這句話，來形容大家眼中的他和他眼中的自己。這讓我想到陸蓉之奶奶對十三的評價，「像陳十三這樣的藝術家，他根本不屬於任何一種畫家、藝術家，他什麼都不是，他就是一個完整的創意人」。
陳十三感謝陸奶奶對他的賞識和認可，但他同時也向我們坦誠，「作為我自己，並不是很認同這個說法」。因為他不會將任何讚揚內化成自己，陳十三更願意心無雜念地活在當下，不對未來進行過多的揣測。
他在電話溝通中告訴我們，這次參加節目是他的綜藝首秀，他之所以會來，除了最單純的「圖一樂」，更多還是為了滿足自己的好奇心，在見識不同畫風的同時，也讓大眾能夠通過他「打開一扇了解塗鴉的窗戶」。
要斯文來說，陳十三還可以再大膽一點。其實何止是「窗戶」呢，被他的塗鴉過程和作品本身「打開新世界大門」的觀眾，一定都不止我一個。
第二輪展覽中，節目要求畫家們以各自的策展人為主題進行創作。李冰冰組的大多數畫家都選擇了國畫，唯有陳十三堅持中文塗鴉，在明知傳統畫派可能看不懂街頭風的情況下，依然創作了《瑛瑤洛澤》。
他的這幅作品，從內容到字體都大有講究。「洛澤清源」出自元稹的詩，指的是像玉一樣的冰。「瑛瑤其質」來自曹植的詩，在陳十三看來是像冰一樣的玉，再加上塗鴉中的「李」字，這個作品就是李冰冰。
他在塗鴉中使用了三種字體，「澤」字自由奔放，對應李冰冰在《生化危機》中的一襲紅裙。「瑛瑤」精微銳利，對應李冰冰在《風聲》里飾演的李寧玉。畫面最中央的「洛」字，由陳十三將所有要素解體、重構、調度組合得來，象徵李冰冰多向度的演員生涯。
他甚至用上了多層特殊塗料，讓塗鴉在燈光下流光溢彩，這下壓根不用陳十三多做解釋，外行也能看得到暗處塗鴉的反光，以及畫面中的冰塊，具有厚度和逼真的肌理質感。
這幅《瑛瑤洛澤》背後的文化底蘊與技術含量，已經打破了不少觀眾對「街頭塗鴉」以往的認知。但陳十三似乎有種特別的本領，他每創作出一幅新的塗鴉，都會讓人被震撼到再次「哇哦」。
自從加入李冰冰這一隊，擅長塗鴉的陳十三看似跟擅長國畫的隊友們畫風格格不入，但在跟單浩翔合作組畫《真相與謊言》時，陳十三愣是能用噴漆，在山水上塗鴉出頗具國風之美的仙鶴。
節目播出以後，#90後用噴漆畫出水墨感仙鶴#一度衝上熱搜，兩人創新的合作不僅完美詮釋了有關國畫的「真相與謊言」，更有無數人被陳十三的塗鴉震驚，本人當時的心理活動be like：塗鴉原來還能這麼玩？！
更別提在策展人來到畫室團建時，陳十三隻要求盯著李冰冰的眼睛看三秒，就在差點被她隨手畫廢了的作品上，濃墨重彩一頓噴漆，讓李冰冰的眼睛躍然紙上。
跟莫里加合作《我眼中的你》時，陳十三選擇「用文人的方式來做塗鴉」，他嘗試通過跨界來更貼近對方，不僅塗鴉出了貓頭鷹、山水、星空，還在星空遠景中放了兩套傳動裝置，以指針的轉動來模擬閃爍的星空。
他在節目中的每次創作都讓人眼前一亮，同場畫家曾經評論十三在「不斷走出舒適區」，但在陳十三自己看來，他是每一次都做好了「止步於此」的準備，所以每一次都在拼盡全力，想要打破觀眾對塗鴉的刻板印象，也讓大家看到塗鴉更多的可能性。
當我們問到他最大的遺憾時，陳十三帶著點無奈笑道，「我沒辦法一直畫下去呀」。中途退賽之後，十三對他「跟其他畫家的合作還不夠多」感到耿耿於懷，因為他還沒有跟板繪方面的畫家合作過，也沒有把數字繪畫應用到他的塗鴉中來。
這次錄製節目的經歷，也從某種程度上改變了陳十三的想法。社恐如他，從前習慣將自己隱於作品背後，而公開露面這件事，對於十三本來就是一種挑戰。
他在錄製過程中變得不再懼怕鏡頭，也嘗試著「像個小白一樣跟他們一起畫」，更在與眾多畫家的接觸中，試著為塗鴉注入不同的畫種、元素。於陳十三而言，每次創新都是一種進步，他通過這個節目，讓自己在原先的領域裡變得更強。
是《會畫少年的天空》啟發了十三，如果他可以通過這種方式，讓塗鴉這門「小眾但很酷」的藝術被更多人看到，那麼他願意為此應對接下來可能發生的各種挑戰。
就像陳十三來到節目的初衷一樣，不少畫家參加《會畫少年的天空》，都是出於想要自己的畫種被更多人看到和了解，進而打破大家和藝術之間的「壁壘」，也破除很多本不該有的偏見。
顧天予擅長用綜合材料完成作品，儘管他使用了非遺玻璃製作，但仍然面臨著「工藝品算不算藝術品」的爭議，是陸蓉之奶奶在節目中鼓勵他，「藝術為人人而藝術，工藝也是藝術」。
李歡從事的潮流藝術沒少被質疑「迎合潮流文化」、「不是純粹的藝術」，但在李歡自己看來，潮流藝術無關技法、材質、形式，它體現的是年輕的內核。而在陸奶奶眼中，潮流藝術反應的是一個社會的經濟力、消費力與審美觀。
節目中年齡最小的豫源，擁有原創個人IP芋圓仔，他的數字繪畫風格清新可愛，也因此被吐槽為「像小孩子畫的」、「太幼稚了」。但藝術本身就是多元、開放的，它不該有年齡限制，豫源畫風中的溫暖治癒，更讓他在一眾畫家中顯得頗具辨識度。
陸蓉之奶奶懂得「每位畫家都渴望被看見」，所以她在節目中暖心鼓勵過不少畫家。而《會畫少年的天空》作為國內第一檔美學綜藝，無疑為畫家和觀眾雙方都提供了一個很好的平台。
它既可以讓更多畫家展現自己的作品，也能激發更多觀眾對藝術的興趣，甚至讓無數像你我這樣的普通人，都能在節目的薰陶下敢於發聲，大膽表達自己對藝術的看法。這是非常敢為人先的嘗試，具有相當重要的美育意義。
不過話又說回來，其實許多普通人對藝術的態度，與其說是「不解」，不如說是「膽怯」。至少斯文本人很少去逛畫展的一大原因是，我怕自己看不懂，更不敢在人家的畫前妄言，總之還沒走到所謂的藝術門檻跟前，我就望而卻步了。
也是《會畫少年的天空》打破了我從前對藝術和畫家的偏見，他們並不高高在上，而是真正的「藝術為人人」，每位畫家都在通過作品講述著自己的故事、傳達著自己的態度。
牟林童的《呦呦鹿鳴》放棄了他擅長的人物畫，改用動物鹿來體現中國傳統的親子關係。他在畫面中加入的兩隻小白兔，是因為女兒跟他撒嬌說「想要小兔子」，他遵守自己對女兒的承諾，也藉此祝福大家兔年快樂。
於立洋的《筷樂》還原了他每次回到東北老家時，推開門最常見的一幕。那是一家人正在火炕上圍坐著吃餃子，而畫中形象最完整的是一個孩子。集家人目光與寵愛於一身的小朋友，既是兒時的於立洋，也是如今的他弟弟。
任剛的《桃夭》以《詩經·桃夭》為切入點，用詩詞作畫表白他相戀五年的女友，並喊話對方「希望能步入下一階段」。這份刻在骨子裡的浪漫令人動容，畫面中流動的溫馨與甜蜜，斯文隔著螢幕都能感受到。
所以說啊，當我們在凝視一幅畫時，也是在凝視畫家們的一段人生。即便是被不少人初見時評價為「看不懂」的塗鴉，對陳十三而言也有著特別的意義。他從初中時就開始接觸塗鴉，時至今日，「它已經是我生活的一部分了」。
因為一路走來金光閃閃的履歷，陳十三沒少被別人夸「學霸」，但在他自己看來，「我不是多麼優秀的人，我不喜歡循規蹈矩，不想做跟別人一樣的事情」。塗鴉滿足了他青春期的叛逆心，如今更成為他一種自由表達的方式。
畫家們在作品中，傳遞自己的情緒、感受，把一段段人生經歷化作筆觸，揮灑在自己的畫作之上。是《會畫少年的天空》讓更多普通的觀眾，擁有了與之靠近、互相了解的窗口。
眼下節目即將收官，我仍然記得莫里加說過的那句，「真正的藝術不會淘汰任何人」。
如今斯文對這句話有了更深的體會，在我看來，真正的藝術不僅不會淘汰風格多元的畫家們，更不會將普通觀眾拒之門外。感謝《會畫少年的天空》，讓我們各自有幸，距離藝術更近一步！