wuhu專訪
「哪怕他最終還是匯入茫茫人海，努力生活，但他終究證明了自己，在他的回憶里，曾閃閃發光。」
《雄獅少年》自12月上映以來
激起了行業內外的火熱討論
有支持的呼聲 也有質疑的言語
...
截止1月8日
《雄獅少年》已
2.13億
目前
豆瓣評分保持在
8.3分
被評為
「豆瓣2021年度評分最高的華語電影」
「2021微博年度電影推薦」
獲得
行業內外知名導演、演員的廣泛支持
在
wuhu舉辦的多場全國點映
中
觀眾們的熱烈氣氛也毫不示弱
就在
1月5日
延期至2月17日
將在
有關作品創作本身
一定有很多你還不知道的細節
「那些團隊所遭遇過的困難」
「巧思過後的概念美術」
「製作背後的工業化體系」
...
別擔心！
wuhu今天邀請到了
《雄獅少年》導演
孫海鵬
導演過往創作經歷：2007年開始創作個人作品「包強」系列動畫短片，包括《包強版龍拳》、《包強VS壽司人》、《包強之虎年賀歲》等。2011年開始製作包強《美食大冒險》電視動畫及動畫電影。
在專訪正式開始之前，我們不妨先記住這些
「
數字
」
：
「《雄獅少年》故事發生在
2005
年」「
18
歲的廣東鄉村小伙阿娟」「幕後
70
多位動畫人」「幾乎
10
小時渲染
1
幀」「耗時
2
年」「
N
次內容調整」...據張苗老師介紹，直到
2021
年
12
月初，團隊還在修改作品。
牆上留著阿娟無數次練習的記錄
終極預告
接下來，就讓孫海鵬導演親自帶我們
走進《雄獅少年》背後的創作故事！
wuhu專訪第334期
嘉賓 | 孫海鵬
編輯 | 白白醬
作 品 題 材
孫海鵬：
選擇這個題材基於兩點——
一、雖然依託神話來創作確實已經被證明了是個走得通的路子，我本身也不排斥做神話題材，但已經有太多團隊在做了，再去
湊熱鬧很難保持理性的判斷
。而且已經有很好作品珠玉在前，如果沒有找到合適的角度貿然進行，並不是一個好的選擇。
二、我本身就很
我其實一直想著要做一部落地的，充滿人情味的動畫電影。
幸運的是這個想法也得到了苗總的大力支持，我們才有機會製作這樣一部不一樣的動畫片。
「舞獅」「少年」「熱血」三個關鍵詞
，從無到有，2年的時間，這意味著我們幾乎沒有犯錯的機會，而如此龐大又新穎的項目，我們沒有現成的經驗可以借鑑，不犯錯是不可能的。
然後就是團隊狀態，項目開始的時候我們團隊正處在解散的邊緣，有些部門實際上已經沒有戰鬥力了。
但《雄獅少年》是我們團隊最後的希望，
我們每一位主創都爆發了驚人的能量，背靠背的作戰，而且因為彼此熟悉且審美方向一致，減少了很多溝通成本。
只要心中有堅定的信念，只要有彼此信任的夥伴，我們是可以無限接近奇蹟的。
角 色 設 計
動畫角色的設計上，很明顯，這部作品在一開始預告和角色海報登場後就引發了一些探討，在這個設計方面也是冒險做了一個全新的嘗試，可以分享一下電影中的主要角色的設計幕後過程嗎？這些角色背後的設計有哪些故事？
孫海鵬：
動畫的角色設計一定要貼合故事。我們電影講的是小人物的故事，而且主要是發生在鄉村，那麼角色設計必須足夠質樸。
尤其主角是三個常被欺負的少年，所以他們剛出場時就必須看上去很普通，甚至有點丑和滑稽，否則就會顯得不可信。
其中阿娟的設計難度是最大的，這個角色在一開始需要顯得非常弱小，看上去很容易被欺負，長得也不太好看，但後期去城市打工後他完成了蛻變，需要變得成熟，又有一點「屬於平凡人的帥氣」，非常難把握。
後來我們找到了光圈，他的設計風格正好和我們的需求完美契合，每個角色幾乎都是第一稿就能確定方向。
概 念 美 術
概念美術上，本片在整體的風格調性和視覺體驗上都下足了功夫，每個畫面的形式感都很強，小到每個字體的設計，再到光影和構圖，畫面里也呈現出了很多故事和心情的延伸，比如說阿娟得知爸爸臥床不起後，畫面里會帶到日光燈上面的飛蛾，鄉下阿娟禱告的那尊大佛，還有阿娟在天台上舞獅然後迎接黎明到來的那個構圖，遠處的高樓，人物渺小的對比等等，在這裡，美術在幕后里設計了很多巧思，在這裡可以分享一下這部片子在幕後美術設計上那些幕後的故事嗎？可以選取一些在設計上大家印象深刻的故事和大家分享。
向上滑動查看更多
更多精彩概念設計
孫海鵬：
大佛場景應該是全片最特別的一個場景。我們在廣佛附近的村莊裡採風時完全沒有見到過。村莊裡最常見到的是「社稷之神」，很少見到佛像，更別提這麼大的。
但我很喜歡劇本里的這個場景：一個柔弱的少年站在巨大的佛像面前祈禱。所以還是保留了下來，並且編了一個理由欺騙自己：這個場景有可能是不存在的，因為沒有第二個人出現在這裡，這其實是阿娟內心的某個角落。我們美術總監也
把這個場景的氛圍設置的有點超現實。
前期氣氛圖和渲染圖對比
無論是大佛也好還是飛蛾也好，其實我更期待觀眾去解讀，他們也許能比我想得更明白。
我覺得電影是創作者和觀眾共同完成的一場儀式，觀眾的解讀是電影非常重要的一部分，也是最有趣的一部分。
開 場 動 畫
開場動畫的風格化設計橋段很有意思，在鋪設的南獅故事的同時，延伸了故事的主角不是黃飛鴻而是一位小人物，但從全片里也會感受到男兒氣概，想問問主創們當時如何想到以這樣的二維風格化呈現開場，這樣的手繪動畫風格創作過程可以分享一下嗎？是如何確定風格以及設計這樣的開場的？
水墨片頭
孫海鵬：
原來的正片中並沒有這一段，但後來我們覺得有必要加一段片頭來介紹舞獅文化以及舞獅的基本概念，而且能在電影的一開頭把觀眾的情緒提起來。
我們一開始就確定要用二維來製作，因為這段概括和精簡的旁白用二維表現非常合適，可以
利用二維動畫特有的誇張變形和天馬行空的鏡頭銜接來達到行雲流水的視覺體驗。
相同的效果如果用三維動畫來實現則需要花費大量的人力和算力，還不一定能做到那麼的生動和自然。
當時周期非常緊張，而且對於風格的方向我們也不是很清晰，但我們非常幸運的找到了FLiiiPDesign來製作這段動畫，合作過程非常順利，當我們提出一些模糊的需求後，他們很快就確定了水墨畫的方向，並做了詳細的工作規劃，尤其是在分鏡設計上，他們既
考慮了周期問題同時還兼顧了視覺上的衝擊力，非常專業和用心。
合作過程相當愉快，他們會充分理解我們的需求然後精準的實現出來，我們的溝通非常有效率，不僅如此，他們還加了好多他們自己的想法在片頭裡，既出彩又合適。
制 作 幕 後
製作技術和周期上，本片的光影和製作細節，包括很多場景還原度都很棒，了解到製作周期是24個月，你們也形成了工業化體系完成了高質量的製作作品，在製作技術和流程上你們是如何設計這個製作流程的？這樣的製作周期你們是如何應對並且高效完成的呢？
孫海鵬：
雄獅少年的製作思路我總結起來就是
2個關鍵詞：
靈活、暴力
。
靈活，說白了就是隨機應變，不按部就班。
當動畫bk完成後，場景有簡模的情況下我們就直接開始確定燈光，並在這個光照的基礎上再去完善模型的細節和貼圖，看不清的或者在暗處的我們就不深入做了，把人力集中用在能看清的地方。
然後就是能用現成模型的就用現成模型，能用商用模型的就購買，自己只做那些有必要自己製作的模型。
暴力，就是採用暴力運算的辦法，電腦能做的就不要人來做。
一個典型的例子就是我們的渲染，
我們90%以上的鏡頭都沒有分層渲染，連特效都沒有分層。運動模糊、景深也都是直接渲染，沒有在後期處理。這樣做的好處就是非常物理
，在寫實的風格下，物理的就是正確的。
如果採用合成的方式製作鏡頭，則需要大量審美能力很強的合成師，畫面還不一定有直接渲染出來的好看。如果景深是後期做的話，雖然看上去渲染時間短了，但前景邊緣會產生鋸齒損失細節，每個鏡頭都需要花時間去修。
索性全部交給機器，只在後期加入一些必要的效果，比如鏡頭光斑之類的。
有關動作設計和舞獅動畫效果的呈現
，了解到咱們為了較好的呈現舞獅的動畫製作效果，動畫團隊成員做了很多的調研工作，可以分享一下動畫師們都是如何來學習和製作舞獅動畫的呢？而且醒獅動畫製作的效果、毛髮、布料運動等都做的非常細膩，可否以舞獅橋段為例，分享一些幕後製作的過程和花絮，並且分別闡述一下這些鏡頭製作的難點，以及是如何克服的？
孫海鵬：
首先我們找了很多舞獅教程自學，然後我們會找當地舞獅隊的教練去學習，並且會現場拍攝大量的視頻素材回去研究。
獅頭和獅尾的解算是很有難度的，而且鏡頭數量很多，如果每個鏡頭都要花時間去修的話，會產生巨大的工作量。所以必須要搭建一個可以適用於大部分鏡頭的基礎工程。
我們買了獅頭和獅尾回來研究，特效總監按照完全真實的裁剪方法來製作獅尾，並且仔細研究了獅頭和獅尾上的毛髮長度和重量感，
搭建了一個非常科學的基礎工程
，並且用這個工程解決了大部分鏡頭的解算。
但有一些鏡頭解算難度太大，會消耗大量時間。比如有一個鏡頭是阿娟和阿貓被「微笑少年」從桌子上踹下來，在地上翻滾了幾圈停在鹹魚強腳下，接著阿娟摘下獅頭看鹹魚強，然後再套上獅頭站起來衝出去。
在反覆解算了十幾遍後，瀕臨崩潰的豪哥（特效總監）找到我……為了保證他還有勇氣製作決賽幾十頭獅子衝過棧橋的解算，我果斷修改了鏡頭：當阿娟阿貓在地上翻滾停下的一瞬間，鏡頭順勢甩到鹹魚強身上拍鹹魚強的表演。趁這個機會把獅尾切換到正確的狀態，然後阿娟摘下獅頭，鏡頭再搖回阿娟身上。這樣解算難度就降低了很多，最後終於完美解決。
關 於 彩 蛋
關於彩蛋，能看到最後舞獅摘冠後，阿娟回到上海繼續打拚，宿舍旁邊還貼有黃飛鴻的海報，響應了故事的開場，不過又感覺被拉回了現實，舞獅奪冠似一場青春熱血夢，而成長後又會要面對生活的現實，想了解一下這個結尾的彩蛋，當時在設計的時候，是一種怎樣的情感，您對於阿娟和夥伴們後面的舞獅結束後的生活是否有一些構想？
孫海鵬：
設置這個彩蛋對我來說是非常自然的過程，沒有任何糾結，從一開始我就決定讓阿娟繼續去上海打工。如果不這樣，會多麼不合理啊！舞了一場獅就改變命運了？而且他還不一定會得到冠軍。
就算是走上了人生巔峰，那接下來呢？
依然是努力生活
不是嗎？
不過我和美術總監在這兩個鏡頭中加入了很多細節，寄託了我們對阿娟的期望。
美術總監在桌子上放了很多高考的學習資料，他希望阿娟還在繼續學習，沒準以後還會參加高考呢。然後還把少女阿娟車上的那個獅頭掛在了阿娟的床頭，這是一個讓人心動的細節。
最後三張照片
分別代表了親情、友情和師徒情、朦朧的愛情，這象徵著阿娟的少年是完滿的
。
導 演 視 角
《雄獅少年》幕後的創作過程一定非常不易，作為您的第二部動畫電影作品，這次創作的感受與之前的《美食大冒險》有什麼不同？現在的您，對這兩部作品有著怎樣的情感？
孫海鵬：
《美食大冒險》更像是對過去的一個總結和了斷。在創作時是疲勞的，因為那時我已經隱隱覺得這不是我真正想做的作品了。
《雄獅少年》是對未來的展望，這是我真正想做的故事，整個創作過程雖然緊張，但充滿希望。
少 年 宇 宙
孫海鵬：
少年永遠都是動人和值得懷念的。不管什麼年紀，少年感總會給人帶來活力和希望。
我們接下來的故事背景有可能是現在，有可能是過去，也有可能是未來，但不管怎樣，我們期待接下來的少年們能繼續帶給觀眾感動和力量。
永遠少年，永遠熱淚盈眶！
謝謝孫導的精彩分享
—END—
文章來源: https://twgreatdaily.com/zh-tw/bbaed98dcb795942e1a7e54352101dca.html