好萊塢真的不行了？
這不是危言聳聽。
2023年只過了一半，但票房前10名的電影里，只有一部《速度與激情10》，票房達到了9.71億。
這個成績乍一看還可以，但縱向比較，就頹勢明顯了。
2009年，《速4》引進內地，票房只有2700萬；
2015年，《速7》的票房迅速飆升到24.23億，期間內地多項票房紀錄，被逐一打破；
2017年，《速8》的票房是26.7億；
2021年，《速9》製作成本達到了2億美金，票房卻滑落到了13.92億；
今年，《速10》的成本再次提升到了3.4億美金，但票房卻沒能突破10億大關，整個系列最後一點油水也被榨乾。
可以說，《速度與激情》系列就是好萊塢電影在內地市場的溫度計。
曾經《速8》一天破3億也不是什麼新聞，現在《速10》3天破了2億，片方就忙不迭地發海報慶祝。
背後折射的是好萊塢電影在內地集體失寵，如今這最後一塊遮羞布，也要被撕下來了。
《速10》的表面差強人意，但好歹還有一口氣在，至少還算「圖一樂電影」。
另一邊的漫威，可就沒這麼幸運了。
2019年《復仇者聯盟4》上映，在豪取45億票房的同時，也徹底終結了一個時代。
之後，以漫威為代表的超英電影，從頂點一瀉而下。
這些年《黑豹2》《蟻人3》《雷霆沙贊！眾神之怒》等全都遭到了冷落，沒有一部大賣。
你或許會說，這些電影粗製濫造，像流水線加工出來的劣質品，觀眾審美疲勞是正常的。
但有一些超英電影，明明口碑上佳，甚至拍出了深度，內地觀眾依舊不買帳。
比如豆瓣評分高達8.5分《銀河護衛隊3》，今年上映，票房6.04億；
比如新上映的《閃電俠》，豆瓣評分8.0分，最近上映5天，票房剛剛過億；
比如漫威動畫《蜘蛛俠：縱橫宇宙》，畫風極其酷炫，故事也很深刻，甚至還請來鹿晗唱片尾曲，豆瓣評分高達8.6分，上映後票房也才破3億。
馮小剛之前感嘆現在的電影「沒30億都不好意思和人打招呼」，但現在好萊塢超英電影的現實是憋個3億，都費老大勁兒了。
背後的原因也很簡單，超英電影在過去是主流，是一代人的情懷。
但疫情之後，情懷落幕，30+的觀眾已經不屑於再去電影院看這些似曾相識的人物和故事。
超英電影不論口碑如何，已經成了一場小眾的狂歡。
隕落的另一個標誌，是《阿凡達2》。
2010年，《阿凡達》上映時在全球引發觀影狂潮，直接推動了中國3D電影的發展。
10年時間，中國內地的3D螢幕數量，從800塊激增到了5萬塊，超越美國成為世界第一。
本片當年也以13億+的票房拿到了內地票房年冠，隨後在全球狂卷28.47億美金，票房影史第一的寶座，一口氣坐到了現在。
很多人預言，就中國電影這個體量，就內地觀眾這個期待值，卡梅隆十年磨一劍的《阿凡達2》只要一上映，內地票房50億+起步。
結果大家也看到了，《阿凡達2》上映後，全球票房達到了23.16億美元（約合超過人民幣166億），成為影史第三。
但在中國內地的票房，只有16.97億。
即使這樣，它也是繼《復聯4》後最賣座的好萊塢電影了。
時代真的變了。
有人或許會說，《阿凡達2》受到疫情影響才會表現平平。
但別忘了，去年暑期的《獨行月球》大賣31.03億，今年春節檔的《滿江紅》和《流浪地球2》雙雙突破40億。
為啥國產片可以，好萊塢電影就不可以？
借用本山大叔的話說，沒能力就是沒能力，別總抱怨大環境。
卡梅隆被稱為「卡神」，是好萊塢的最後一張王牌。
當這張王牌都不好使了，更加證明了好萊塢真的不行了。
01、
「養狼計劃」，卻來了一群「洪水猛獸」
卡梅隆征服國人是上個世紀，那時候他就是好萊塢的代名詞。
90年代初，內地電影市場一片萎靡。
從1991年開始，內地影院觀影人次，連續三年「腰斬式下滑」。
數據最為直觀。
1993年的42億人次，對比1991年的144億人次，跌幅高達71%。
廣電部門痛定思痛，制定了「養狼計劃」。
每年由中影「精挑細選」，引進10部進口電影，用來刺激電影市場。
同時，票房分帳的形式，也開始在內地進行嘗試。
第一部吃螃蟹的電影，就是哈里森·福特主演的懸疑犯罪片，《亡命天涯》。
《亡命天涯》是一部非常成功的好萊塢商業片，全球奪取票房3.7億美元。
被引進內地時，已經是《亡命天涯》首映的15個月後。
但這樣一部「老片」，依舊在內地大殺四方。
北上廣等六大城市放映一周，觀影人次接近140萬，票房接近1200萬。
牛刀小試後，內地電影市場終於在1995年，等來了一部大爆款——
詹姆斯·卡梅隆和施瓦辛格合作的《真實的謊言》。
影片的各種身材畫面，以及大場面的動作戲，看得當時的觀眾，一愣一愣的。
而在票房上，《真實的謊言》也成功破億，讓世界看到了內地電影市場的潛力。
隨後，1998年4月，一部《鐵達尼號》，徹底引爆了內地電影市場。
3.6億票房，比第2名到第9名的票房總和加起來還要多。
短短几年裡，好萊塢電影不僅是「狼」，還成了「洪水猛獸」。
當第五代導演還沉迷在文藝片的宏大敘事時，卡梅隆、史匹柏等導演，已經將內地市場沖得七零八落。
02、
「防狼計劃」，分割出了「兩個十年」
好萊塢催化了內地電影市場的開放。
在此期間，成龍憑藉《紅番區》開啟了內地春節檔，馮小剛用馮氏喜劇夯實了賀歲片這個商業概念，張藝謀用《英雄》揭開了中國的大片時代。
之後的20年，就是內地電影和好萊塢電影相愛相殺的過程。
一方面，新世紀初期，我們加入WTO，極度渴望與世界接軌，在電影方面對好萊塢大片的饑渴度達到了頂峰。
另一方面，國產片還在野蠻生長期，需要保護。
2004年，「國產保護月」應運而生，成了好萊塢進軍內地市場的緊箍咒，一直持續到了2017年。
大家對好萊塢電影的態度是「怕它來，又怕它不來」。
這種糾結的心態，一直伴隨著中國電影迅猛發展，成為一種說不清道不明的曖昧情愫。
在21世紀頭10年，年度票房冠軍的寶座，國產片和好萊塢大片，幾乎五五開。
國產片想要贏得這場勝利，必須祭出《英雄》《無極》《功夫》這樣的商業大片，才足以抗衡好萊塢那邊的《變形金剛》《珍珠港》《2012》。
但是2010之後，情況發生了逆轉。
在過去的10多年裡，只有2011年和2014年的年度票房冠軍是好萊塢電影，其餘年份都被國產片包攬。
這些年冠電影中，類型多樣。
有《泰囧》這樣以小博大的喜劇片，有《戰狼2》這樣的英雄電影，有《哪吒》這樣的動畫片，還有《長津湖》這樣的戰爭片。
巧合的是，2011年和2014年那兩次冠軍旁落的年份，冠軍都被好萊塢的《變形金剛》系列拿走了。
「變形金剛」是一代人的情懷。
就像「好萊塢」一樣，這個詞兒已經成為了一個時代的符號，代表最先進、最權威、最精緻的電影技術。
無可比擬，不可撼動。
然而2017年，「國產保護月」消失的那年，昔日的堅冰也在溶解。
一方面是國產片的票房紀錄，不斷被刷新，各種類型的國產片，層出不窮。
《戰狼2》戰勝《三生三世十里桃花》也標誌著流量電影退出歷史舞台，國產片迎來一個百花齊放的大好局面。
另一方面，好萊塢大片也借著這股熱潮，攻城略地。
那幾年裡，漫威系列，速激系列，DC系列，侏羅紀系列，碟中諜系列，各種好萊塢IP你方唱罷我登場，輪流收割票房。
據統計僅2017年到2019年3年時間裡，就有22部進口片突破10億票房，而整個影史只有36部。
彼時的中國電影正在高速擴張時期，泥沙俱下，來者不拒，你好我好大家好。
蛋糕足夠大，誰都能分一杯羹，國產片和好萊塢大片並未產生摩擦。
03、
「拐點」被掩蓋了一次，沒能掩蓋第二次
但爆發期，總是短暫的。
紅利期結束後，賽道就會收緊，三年的疫情又加速了這一過程。
2019年，在最頂峰的時候，已經暗藏危機。
以當年春節檔為例，各種票補取消以後，電影票動輒大幾十，大家叫苦不迭，中國電影其實已經出現了拐點。
對於公眾來說，一個直接的感受就是，同樣的價錢，過去能看兩部電影，現在只夠看一部了。
國產片和好萊塢大片的摩擦，就此產生。
疫情的爆發某種程度上掩蓋了這一問題。
因為電影院都關門了，全球電影市場停擺，沒有選擇權，何來選擇？
但該來的還是會來。
在2022年春節檔，同樣的問題再次爆發。
電影票再次暴漲，普通場常規票價超過了50元，春節期間大家叫苦不迭，電影票太貴，看不起電影了。
這裡有個最鮮明的對比。
2021年的國慶檔，雖然《長津湖》平均票價已經達到35元，但還是怒斬57億+票房，觀影總人次1.24億。
按理說2022年的春節檔，續集《長津湖之水門橋》能更上一層樓。
但上映首日，影片平均票價就達到了57.4元，網友議論紛紛。
最後《長津湖之水門橋》觀影總人次下滑至8252萬，總票房止步40億。
整個大盤的疲態，已經顯露。
當觀眾的消費習慣，被迫改變後，那些「可看可不看」的電影，就被果斷捨棄。
過去好萊塢電影不可取代，因為它的每個部分都高出國產電影一大截。
但現在，中國電影的腳步跟了上來，過去新鮮的元素變得可以取代，好萊塢電影慢慢被瓦解成破碎的瓦礫。
看視覺特效，我們有《流浪地球》；
看英雄主義，我們有《戰狼》系列；
看主旋律，我們有《長津湖》。
是同根同源的文化，更容易理解吸收，還是去跪舔夾槍帶棒的異源文化？觀眾已經用腳，做出了投票。
諷刺的是，就在6月9號，《變形金剛》最新系列上映了，目前票房僅有4.6億。
當年三次拿下年冠的大IP，現在已經無人問津，大家甚至連調侃的興趣，都沒有了。
好萊塢，這個昔日堅不可摧的變形金剛，已經銹跡斑斑。
04、
「政治正確」，正在毀掉好萊塢
當然，我們無需沾沾自喜，因為國產片這幾年什麼模樣，大家都很清楚。
大環境確實不好，好電影數量減少，觀眾走進電影院的慾望越來越低。
但即便如此，在爛片橫行的當下，還是會時不時湧現出一批優秀的國產片。
以今年的春節檔為例，《流浪地球2》《滿江紅》《無名》等都是口碑極佳的影片，今年也被譽為「最強春節檔」。
之後的3月還有《保你平安》，4月有《宇宙探索編輯部》，5月有《長空之王》，6月有《消失的她》，7月有《八角籠中》，每個月你還是會找到一兩個走進電影院的理由的。
但是好萊塢那邊，在放飛自我的路上，越走越遠。
他們已經無力再拍攝《教父》《指環王》這樣的史詩巨片，更不會鑽研《低俗小說》《穆赫蘭道》這樣的炫技之作，連《阿甘正傳》《肖申克的救贖》這樣的勵志電影也難覓蹤影。
剩下的就是超英電影里的陳詞濫調。
節奏一樣，台詞一樣，主題一樣，特效也一樣，就像是CHAT GPT寫出來的東西，無趣至極。
更絕望的是，西方意識形態的東西，摻雜進好萊塢電影里，你還沒靠近就遠遠聞到那味兒了，立刻索然無味。
美國這幾年貧富差距，和階級對立日益嚴重。
為了轉移矛盾，他們大搞政治正確，將黑人權力和LGBT放進電影里。
違和彆扭，甚至引起觀影不適，明顯是矯枉過正，可他們依舊破罐子破摔。
過去好萊塢電影里，只是象徵性地放一些黑人演員做一些配角。
現在的好萊塢電影里，甚至連《小美人魚》都成了黑美人魚，嚴重到連美國人自己都看不下去，在網上瘋狂玩梗自黑。
日益加劇的「政治正確」，正在一步步毀掉好萊塢。
別看湯姆·克魯斯這些大腕兒，還在不停地拍系列大片。
但華麗的票房數字，只是好萊塢虛假繁榮的假象。
巨頭漫威DC救不了它，大導演「卡梅隆」們，也救不了它，巨星「湯姆克魯斯」們，更救不了它。
中國觀眾就更加欣賞不了這些政治正確了。
一座燈塔轟然倒塌，有人幸災樂禍，有人不禁唏噓，但這都阻止不了一個事實。
中國電影已經是世界第二大票倉，未來很可能成為第一，總盯著好萊塢看沒有必要，做好自己才是最關鍵的。
就像成龍大哥接受採訪時說的那樣，他剛去那裡曾感到不舒服。
好萊塢電影里的主角一拳能打死一個人，他要打十五拳才能打死，他因此被好萊塢看不上。
那就不做了，離開好萊塢，回歸華語市場。
現在時代變了，不是他求好萊塢，是好萊塢親自登門來找他。
哥倫比亞影業來找他拍《防彈特工》，成龍說可以，但你先拍一個動畫片《許願神龍》，對方乖乖照做。
好萊塢找他拍《英倫對決》，成龍說可以，007導演馬丁·坎貝爾專門從洛杉磯飛到北京來參加面試，成龍點頭通過了這部影片才開始拍攝。
今年好萊塢又求著成龍拍攝《尖峰時刻4》，導演直接從洛杉磯飛到沙特，彼時成龍正在參加紅海電影節，抽空和導演談成了這次合作。
自己底氣足了，外人自會找上門來。
同樣的例子還有吳京。
吳京當年別說混不了好萊塢了，在港圈裡也是萬年小弟。
但是他拍攝《戰狼》《流浪地球》《長津湖》成了之後，好萊塢聞著味兒就來了。
找他拍《巨齒鯊2》，還是雙男主戲，吳京和傑森·斯坦森平番。
吳京的口氣也很硬，他說自己並不是想去好萊塢發展，只是想學習好萊塢怪獸片的拍攝方法，這就叫做「師夷長技以制夷」。
有句話說得好，你若盛開，清風自來。
我們常說國際影響力，其實說來說去，基本盤還是在國內。
過去我們的演員，明明在國內咖位很高，非要跑去好萊塢電影里低三下四演個龍套，甚至連表演的幾乎都沒有，紅毯上蹭一蹭都覺得無限榮光。
其實都是虛名，越是這麼做越讓人瞧不起。
現在網際網路發達了，信息差沒有了，大家都明牌了，遊戲規則反而變簡單了。
你把國內的盤子做大了，某種程度上就是擁有了國際影響力。
所以說，屬於好萊塢的時代已經過去。
世界電影整體在倒退，好萊塢的話語權也在逐年崩塌。
在這種情況下，中國電影應該更務實一點，有時候停在原地等一等時機，也是一種進步。
後疫情時代的轉機還未到來，我們一起熬過這個寒冬。
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）
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