2023一開年，國劇就迎來了一波大爆發。
有被原著粉奉為「神作」，稱作是「高開神走」的科幻劇《三體》。
有主打治癒系，憑一己之力拉動春節期間雲南的旅遊產業的《去有風的地方》。
當然還有火到國外，隱隱有一種全世界都在追劇的《狂飆》。
《狂飆》炸了，從劇情到演員，熱度都極高。
舉一個最直觀的例子，47歲的張頌文也有站姐了。
也是在這個檔口，有一部劇出現了。
它，就是某酷懸疑劇場的新作《他是誰》。
這部之前完全沒消息的懸疑刑偵劇，在《狂飆》熱度高漲的時候出現，為了引起更多人關注，還關聯到了「京海賣魚販」高啟強。
比如這個「張譯新劇又和賣魚的乾上了」，給人一種夢幻聯動的錯覺。
也是因為這樣，這部劇的宣傳方式被不少網友說是「蹭」。
但要青石說，用「蹭熱度」來形容《他是誰》還真太不準確。
至少從目前的預告片來看，這部24集的刑偵劇本身的質量也挺硬的。
《他是誰》之所以能在前期0物料的情況下引發觀眾如此期待，最主要的因素在於主演——張譯。
在剛剛過去的1月，張譯的存在感很足。
先是《狂飆》里的安欣，他把安欣20年的變化通過表演傳遞的非常到位。
有肢體的變化，有眼神的變化。
同樣構圖下的不同展現，最是讓人驚艷。
春節檔里的票房冠軍《滿江紅》里也有張譯，他把一個喜歡將別人生死玩弄於股掌之間的何立演得恰到好處。
隨便一個表情，都能細細琢磨。
張譯在演戲上的「好」是公認的，這麼多年演藝生涯，他電影和電視劇領域的獎項都拿到了。
遠的不說，就拿最近幾年他的作品來說，隨便一個角色，戲份或輕或重，他都演出了獨屬於張譯的味道。
去年國慶檔《萬里歸途》里，他飾演的是外交官宗大偉。
電影里，他通過台詞，表情和動作徹底把角色魅力展現出來了。
特別是影片中的兩次和叛軍首領對峙的戲份，他的演技可以稱得上是大爆發了。
在《一秒鐘》里，張譯挑大樑出演張九聲，一個月暴瘦20斤。把一個為了去看影片中的女兒的「逃犯」演到人心裡去了。
到了《懸崖之上》里，張譯則是拼了命，他飾演的張憲臣在被捕後的那場「電椅戲」，太觸目驚心了！
他在全身的每一塊肌肉，包括面部，全都不受控制地在顫抖！
張藝謀這麼評價過張譯：
「他是個好演員，把戲交給他放心，他揣摩角色比導演還下的功夫還大。」
這次，由他挑大樑主演，又一次扮演刑警，卻演出了和安欣完全不一樣的感覺。
預告片里，還有更多張譯的演技展現。
就算是一個皺眉，也能演出好幾種層次。
當然，除了張譯，這部劇其他演員陣容也是走的純純實力派。
第一位，丁勇岱。
丁勇岱是我們的老熟人了。
大家對他熟悉起來，或許是因為去年的《人世間》。
在劇播出期間，《新京報》做了一份問卷調查，就《人世間》里的角色受歡迎程度做個排名。
丁勇岱飾演的周家老爸周志剛，以9.62%的喜愛度位居第六。
他前期是一個典型老父親的形象，性格強勢，對孩子也都是打擊教育為主。後期，他才開始慢慢轉變。
這個人物刻畫得很真實，符合那個年代生活的人，而丁勇岱的演技也是無可挑剔，深入人心。
同時，他的戲路非常廣。
在《中國刑偵1號案》里，丁勇岱飾演的是「白寶山」。
從外形上看，丁勇岱和「白寶山」並不像，但他用演技征服了所有人。
這樣一個性格極端的重犯，和如今看來慈祥老父親形象真的判若兩人。
還能有這樣一位演技很頂的人坐鎮，這部劇的演技方面，穩了。
第二位，趙陽，中國國家話劇院演員。
趙陽是國家話劇院演員，他的影視作品不算多，但都很精。
從《少年包青天3》里的公孫策到《沉默的真相》里的朱偉，他的角色有很強的個人氣質。
公孫策時期是個溫文爾雅風度翩翩的書生，到了朱偉，他又變成了一個對真相執著，一往無前的鐵血刑警。
說起來，他在刑偵劇里出鏡次數還不少，這回的《他是誰》肯定也能輕鬆拿捏。
第三位，范雷，國家一級演員。
范雷也是個典型的老戲骨了。
在2006年的國產神劇《士兵突擊》里，他飾演的是一度被現實磨得光滑的班長老馬。
《我的團長我的團》里，他又是川軍團里的「廚藝擔當」馬大志。
范雷的戲路很廣，軍旅題材的作品兩隻手都數不過來，在懸疑劇，刑偵劇領域也有出圈的角色。
比如《長安十二時辰》里的最狠狼衛圖格魯，和雷佳音的那場生死打鬥讓人印象深刻。
同時他還是春晚的常客，拿到過春晚語言類節目一等獎。
不誇張的說，他飾演的角色，就算是小人物，也都十分形象生動，能讓觀眾記住。
這或許就是國家一級演員的魅力。
第四位，劉冠麟。
從《狂飆》里喜劇演員賈冰的出圈能看出，喜劇演員絕對是國劇里的潛力股。
在《他是誰》里，也有一位喜劇演員劉冠麟。
《龍門鏢局》《歡喜密探》《贅婿》里都有精彩表演，演喜劇能把握好度，說明演員的實力就擺在那。
第五位，俞灝明。
從歌手，特別是選秀出道的歌手轉型成演員的不少，但演技像俞灝明這樣的，也真不多。
俞灝明做演員的時間不短，也有不少代表角色。
在《那年花開月正圓》里，他飾演的杜明禮讓人恨得牙痒痒。
這恰恰說明，這個角色成了。
至少在演員這條路上，俞灝明是可以讓人刮目相看的。
還有鄭水晶、石涼、許芳銥、齊奎等，幾乎都是科班出身，表演上應該沒什麼大的短板。
就算是最年輕的陳雨鍶，也是經驗豐富的「老」演員了。
她網劇《唐人街探案》里顛覆出演，角色的存在感很高，讓人印象深刻。
在《誤殺2》里的記者一角也有不錯的表現。
聊完演員，咱們來聊聊劇情。
畢竟，刑偵劇的劇情是決定這部劇能否出圈的關鍵。
從預告來看，《他是誰》是真敢拍啊！
故事開始於1988年，刑警衛國平（張譯飾）在追捕連環兇殺案的行動中目睹戰友犧牲，而兇手卻逃跑了。
這件事成了衛國平的心結。
八年後，又發生駭人聽聞的碎屍案。
在調查案件的過程中，已經成為刑警隊長的衛國平發現了案件中有和8年前的連環兇殺案相關的證據。
於是，8年前的案件重啟，「找到他，抓住他」成了當下衛國平要做的最重要的一件事。
預告片的整體氛圍，籠罩在詭異，大尺度之下。
開頭的錄音帶，伴隨著音效，給人一種隨時都會有大雷爆出來的感覺。
預告片的尺度很大，像是受害人的大鏡頭就極具衝擊力。
割喉的畫面，真實得讓人毛骨悚然。
在氛圍營造上，這部劇也做的很不錯。
比如燈光特寫下的歌舞廳；
構圖上就有故事的躲藏鏡頭；
張譯的幾個大特寫；
窗戶上故意弄上去的腳印；
偷窺視角的處理；
雨夜、紅傘、詭異的表情，配合很有味道的BGM，把這部劇的懸疑感拉到最高。
值得一提的是，《他是誰》在案件參考上，和「白銀案」很相似。
白銀案，指的是甘肅省白銀市連環殺人案。
從1988年至2002年的14年間，在中國甘肅省白銀市有11名女性慘遭入室殺害的案件，部分受害人曾遭受性侵害。
兇手作案手段極其殘忍，專挑年輕女性下手，還都是在白天入室犯案，給造成巨大的社會恐慌。
2004年，白銀市警方向外界公布詳細案情，並懸賞20萬人民幣，希望能夠取得線索。
到了2016年3月，甘肅省公安廳重啟偵查工作。
根據現代科技很快就鎖定嫌疑人，並於2016年8月26日在白銀市工業學校一小賣部內將犯罪嫌疑人抓獲。
案件的傳奇性和殘忍程度，讓該案的關注度極高。
在這部劇之前，該案也有過影視化，是一部小成本電影《追兇十九年》。
電影還入圍了第三屆平遙國際影展「藏龍」單元。
可惜的是，電影里沒有在案件本身上花費更多功夫，而是聚焦在了和案件相關的人的身上。
希望這次擴展成了24集的《他是誰》能夠補足細節。
縱觀近5年的國產懸疑刑偵劇，似乎進到了一個瓶頸期。
打出驚艷一槍的迷霧劇場，在第一年的《隱秘的角落》和《沉默的真相》後，有了一種再而衰，三而竭的味道。
第二年的迷霧劇場，且不說能稱上佳作的少之又少，就連能把一個故事講好這樣一個最基本的能力都很不穩定。
到了2022年，迷霧劇場又開啟了另一種模式。
就目前的兩部作品來看，都帶了點實驗性質的。
張子楓、梅婷、王硯輝的《回來的女兒》，將電影《秘密訪客》里故弄玄虛的勁兒給搬過來用上。
最後只能落得個「爛尾」的慘澹結局。
今年開年播出的《平原上的摩西》，也是一部實驗性極強的網劇，口碑走的是一個兩極分化的路線。
其實，這部劇的原著也並不是強情節，快節奏的刑偵本子。
且，就算是紫金陳IP改編的《隱秘的角落》和《沉默的真相》，在刑偵方面的用力不大，反而更多是聚焦人性，聚焦案件背後的黑暗。
所以真正意義上來算，上一部口碑熱度都出圈的懸疑刑偵劇，還是只能是2017年的《白夜追兇》。
經典的懸疑刑偵劇為什麼很難成「王炸」？因為要做到這三點，不容易。
第一，案件要夠傳奇，在開篇就能讓人直接入坑是最好。
當年《白夜追兇》的開場就能牢牢抓住觀眾眼球，演員演技功不可沒，案件尺度極大也是極大的加分項。
再加上導演運鏡，整個氛圍感一下就上來了。
第二，劇情要有邏輯，能經得起細想，能被反覆推敲。
刑偵劇里的邏輯極為重要，主線劇情要經得起推敲，也不能有為了劇情推進而有的強行降智。
或者是在一番故弄玄虛之後，給了一個最不像樣的解答。
無邏輯，強行降智最為致命。
第三，人設要有特點，不僅是正面人物，反派也要能符合人設。
還是說《白夜追兇》，關宏峰雙胞胎互換身份的人設就很吸睛。
同樣的，最終的大boss要動機明確，不能跟著劇情隨意更變人設，會顯得十分兒戲。
以目前《他是誰》的物料來看，第一點應該能做到，就看編劇能不能完善好第二點和第三點了。
而這，其實才是這部劇最讓人擔憂的地方。
該劇的編劇，是兩位名不見經傳新人編劇吳迪、李芳。
李芳的作品不多，在這之前有和劉新導演合作的都市喜劇《桃花運》，豆瓣評分6.4。
吳迪的履歷就更簡單，還沒有單獨編劇過的作品。
這樣一個不怎麼好駕馭的題材，儘管有案件原型在，但要編好，也不容易。
從預告和相關資料來看，《他是誰》在「白銀案」的基礎上，還增加了一些當下流行元素，比如更為複雜的犯罪團伙線。
這個做法就很危險。
原型案件本身就已經夠有討論度了，強加故事線很可能會弄巧成拙。
總之，不管如何，等劇集上線是否「王炸」就能見分曉了。
青石電影 | 老孟
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