孫小寶以直播為生，折射出二人轉孤獨的真相。藝術可以低俗，但不能低俗。在東北，他是紅極一時的二人組演員。當年在戲院裡，能看到孫小寶的《雙轉》也算是名人了，簡直是大飽眼福。
而孫小寶卻如同曇花一現，剛走紅不久就銷聲匿跡了。當時有很多猜測，孫小寶也在直播中表示自己確實得罪了一些人，所以暫時不能表演。不過風波過去之後，孫小寶也沒有出現在台上。
因為後來，二人轉不僅沒能走向全國，反而開始在它的發源地東北逐漸淡出。其實，要說二人轉最先火起來，還真是趙本山提出來的。趙本山走紅後，成立了本山傳媒。後來就有了劉老根戲台這樣的二人轉劇場。
本山傳媒擴大招聘，招了很多人。培養成為優秀的雙人演員和喜劇演員。
兩個人轉身寂寞
但大家總說本山傳媒的演員在電視劇里演小品，很少有人去電視台當眾演二人轉。
趙本山、宋小寶、小瀋陽其實是通過小品走入大眾視野的，而不是二人轉，所以很多人不解為什麼他們之前沒有演過二人轉。其實要從二人轉的表演形式和內容說起。
二人轉起源於東北地區的蹦蹦戲。這是人們飯後看的戲。蹦蹦戲一般比較接地氣。大部分台詞都是東北話，當地人想必通俗易懂。隨著時代的發展，慢慢演變為二人轉，也叫二人台。
二人轉由一對男女表演，繼承了蹦蹦戲的一些經典內容。隨著喜愛二人轉的人越來越多，二人轉逐漸創新了很多玩法，但仍以東北方言為主。而且在內容上，二人轉也有一些下流的段子，這可能也是二人轉後來變得落寞的原因。
二人轉一般使用東北方言，南方地區可能有些人聽不懂，造成文化差異。自從二人轉以惡作劇起家，逐漸變得落寞。一類舞台劇可以接地氣，也可以俗氣，但不能低俗，尤其是底線。許多劇院和演員為了利益不斷壓低底線。
於是從那以後，越來越多的二人轉團隊只顧眼前利益，在戲院裡講著難聽的笑話，演員們不再創作好作品。
剛開始大家只是想玩玩，後來表演越來越大膽，去的人也越來越少了。而且，這種表演形式僅限於人流量不太大的小縣城。不可能在大城市和發達地區演出。而且，很長一段時間都沒有創作出新的、有意義的、積極向上的作品，也讓二人轉慢慢變得孤獨，甚至沒有在發源地東北存活下來。
後來，隨著趙本山年齡的增長，就連本山傳媒的二人組演員也開始轉行。宋小寶去創作小品，小瀋陽也開始演戲了。本山傳媒也開始拍攝電視劇幫助公司員工轉型，一些雙人演員開始直播。帶貨，或在網上表演您的才華以謀生。
孫小寶也是其中之一。網上關於孫小寶的傳聞很多。
最受關注的是，邀請宋小寶的投資人提出讓孫小寶和她的搭檔開惡作劇，被孫小寶拒絕，還得罪了投資人。這件事只是一個傳聞，真假難辨，不過孫小寶確實在直播中透露，是因為得罪了人。
其實很多喜劇圈的人都會說，前面有趙本山的二人轉，後面有郭德綱的相聲。很多人會比較這兩個人。他們都是喜劇。為什麼相聲比二人轉好？還是有很多人會比較郭德綱和趙本山的區別。
相同的傳統，不同的命運
其實相聲的表演形式比二人轉要內斂得多，而且相聲有嚴格的師兄概念，師徒層次也更加明顯。相聲四大學科都有嚴格的學習過程，二人轉卻沒有。
有一個明顯的嚴格的學習過程，學習的過程比較隨意，所以在學習上，相聲確實比二人轉更容易傳下去，有更好的發展基礎。
近年來，二人轉漸漸落寞了。沒有創新、正能量、正能量的節目，講黃色笑話沒有底線。於是，大家一提到二人轉，就是低俗的代表。相反，二人轉也是一種傳統的民間藝術。反觀這幾年，以郭德綱為代表的德雲社，雖然德雲社也翻身過幾次，但總體來說既貼合了社會實際，又融合了民歌，還有一些傳統的民俗。
越來越多的人願意走出酒吧，走進影院。德雲社剛火起來的時候，網上經常說德雲社是自己把年輕人從酒吧拉進影院的。
而且，在德雲社的演出中，經常會發現台上的觀眾和演員一起合唱，完全把相聲變成了教學演唱會，大家把手中的奶茶和啤酒變成了小小的德雲社的歌曲。抒情書。
當然，在舞台上和演員一起唱歌可能不符合傳統相聲表演的形式和規則，但既然要發展，就必須打破成見，讓年輕人願意學習傳統民歌以這種形式。年輕人放下手機，聽聽具有傳統民俗風情的相聲，也不是壞事。形式可以創新，但要想繼承發展，就得打破陳規，只要影響好就行。另一方面，二人轉這幾年沒有創新，不斷拉低底線，以期從低俗的表演和笑話中獲利。
這種負面影響肯定會阻礙二人轉的發展，更不要說它的傳承了。而這種方式，已經讓大家給多轉貼上了低俗的標籤。
因此，傳統藝術要發展，就必須創新，壞的要去掉，好的創新要保留。
他們和相聲、京劇一樣，都在通過各種形式積極弘揚和弘揚中華傳統文化。包括現在的影視劇，隨著我們民族自信的提升，越來越多的影視劇敢於用傳統服飾和場景來建構畫面，觀眾對傳統藝術、服飾、和場景。
因此，像二人轉這樣的傳統民間藝術是可以繼承和發展的，但發展的方向必須是積極向上的，讓年輕人接受到優秀的傳統藝術。希望以後二人轉有所改變。