國產愛情片是怎麼了？
這個七夕，影院上映的《蕎麥瘋長》和《我在時間盡頭等你》兩部國產愛情片，聯手拿下了3億多票房，超過了《八佰》。
但口碑卻慘不忍睹，兩部電影的豆瓣評分加起來，還不到10分——《蕎麥瘋長》4.7分，《我在時間盡頭等你》5.1分，雙雙不及格。
更有網友爆料，周冬雨為支持好姐妹馬思純，自掏腰包包場《蕎麥瘋長》，請了章子怡去看電影，結果章子怡看一半就退場了！
這則爆料的真實性尚難以確認，但是《蕎麥瘋長》卻的確因為「難看」，被氣憤的觀眾們給刷上了熱搜。
對這部馬思純、鍾楚曦、黃景瑜主演的電影，吐槽的觀眾們，齊齊用「年度最爛」來形容自己的糟糕心情。
李一桐、李鴻其主演的《我在時間盡頭等你》也沒逃過被吐槽的命運，因為「不合邏輯」「過於狗血」「滿屏尷尬、幼稚」。
甚至還有網友用了李誠儒那一句「如坐針氈、如芒在背、如鯁在喉」，來形容他們坐立不安的觀影體驗。
果然，我國觀眾擅長用腳投票，七夕一過——
8月26日、27日，《蕎麥瘋長》和《我在時間盡頭等你》的票房就大幅「跳水」，兩天的日冠已經被《八佰》重新奪回了。
這樣的情景，並不令人感到陌生。
畢竟從4年前《從你的全世界路過》以8億票房刷新國產愛情片的票房紀錄之後，2017年的《前任攻略3》、2019年的《比悲傷更悲傷的故事》，一次又一次以十幾二十億的票房大賣，證明了只要找對檔期，「情緒營銷」屢試不爽。
而國產愛情片本身的矯情病，依舊沒能根治。
《蕎麥瘋長》和《我在時間盡頭》等你，都同樣犯了一個毛病：故事沒講利索，試圖用情緒來麻醉觀眾。
現在的觀眾審美水平也不低，任你如何用盡全力表演深情款款，愛到山無棱天地合狗血一地……你們的愛情故事，沒法令我共情，我就會無動於衷。
《蕎麥瘋長》由徐展雄導演並編劇，講了馬思純、鍾楚曦和黃景瑜三個人的故事；
《我在時間盡頭等你》由姚婷婷導演、鄭執和劉遲擔任編劇，講了李一桐和李鴻其兩個人的三生三世；
兩個故事的題材都不算新鮮，如果你是老影迷，就會發現這兩部片子當中有太多其他電影的影子了——可惜，有那麼多經典的老片打底，我們仍舊拍不好愛情！
先說《蕎麥瘋長》，令觀眾感到不適的，是整部片子過於自戀、炫技太多，新人導演似乎很想告訴觀眾：「你看我多厲害，我懂王家衛，我懂昆汀，我懂希區柯克！」
可導演忘了很重要的一點：你的故事和人物，需要令觀眾有共情。
《蕎麥瘋長》片名來自三位主角的名字：馬思純叫雲蕎，鍾楚曦叫李麥，黃景瑜叫吳風。
上圖：馬思純這段致敬《重慶森林》
由於導演想講一個「異鄉人漂泊打拚，經過磨難獲得成長」的故事，所以三個主角，每個人都有一段慘烈的經歷。
馬思純演的是《半生緣》，她就像妹妹顧曼楨一樣，被姐夫強暴；
鍾楚曦演的是《喜寶》，她是美麗的舞蹈家，愛慕虛榮，委身年紀比爸爸還大的富豪；
黃景瑜演的是《後窗》，愛上了隔壁的舞蹈家，意外撞上命案，挺身而出卻搭上性命；
上圖：鍾楚曦是真的美
如果能花更多筆墨來刻畫三個人物，那麼這個故事會更動人一些，然而力氣用錯了地方，人物太多太雜，導致主角形象單薄模糊。
所以，觀眾看到的是他們迷惑的活著、迷惑的死去、迷惑的被逼無奈、迷惑的奮不顧身……人物動機蒼白無力，完全無法令觀眾感到共情。
上圖：黃景瑜這段有港產黑幫片的風格
「這矯揉造作的片子，到底要講個什麼故事？」有觀眾看完之後在豆瓣留言。
「我只感到了鍾楚曦真美！但是劇本真的無力吐槽，讓我夢回《小時代》」，還有觀眾說，「人物命運安排真夠矯情的，都2020了講故事的套路也太俗了吧！」
說來令人感到唏噓，《蕎麥瘋長》的導演徐展雄，正是編劇出身，代表作有《心理罪》《功夫瑜伽》等。
《蕎麥瘋長》其實並非一無是處，片中有很多小細節小包袱，還有對色彩的大膽運用都可圈可點，但最拉胯的還是空有精緻外殼而缺乏感染力量的故事。
再來說《我在時間盡頭等你》，這是一個「現代版《月光寶盒》」的故事。
我們在《時空戀旅人》《與君相戀100次》等電影中，都不是第一次看類似的故事了：
男主（李鴻其 飾）目睹女主車禍，無意中觸發了可以穿越時空的手錶，於是為了挽救女主（李一桐 飾）的生命，他不惜用自己提前衰老為代價歷經了三次穿越……結局就不劇透了。
按說有那麼多成功的前作珠玉在前了，那麼科幻部分的設定應該很成熟了吧？
但這部電影，其中一個最大的問題就是：披了一個科幻的外衣，連最基本的關於穿越時空的邏輯都沒搞清楚。
比如最bug的一個情節：就是男主已經穿越到了過去，時間重啟，但是他原來的身份消失之後，一個社會意義上不存在的人，他怎麼出國的？怎麼變有錢的？
這不是科幻，這怕是用了哆啦A夢的任意門吧？
「一生只愛一個人」「恨不相逢未嫁時」「初戀50次」，《我在時間盡頭等你》渲染至純至真的愛情，也設計了多個催淚橋段，但是由於缺乏必要的情感鋪墊，男女主似乎是突然之間就愛得要死要活了！
如此一來，就很沒有說服力，難以令觀眾共情。而且矯情的台詞和動作設計，反而令人尬得用腳趾摳出一座龍嶺迷窟。
姚婷婷導演的上一部電影《誰的青春不迷茫》我很喜歡，但這一次有點失手。
看得出來，故事想搞幾個反轉，但是沒轉好，反而有種刻意生硬之感。
同樣橋段，《大話西遊之月光寶盒》設計的就有趣得多：至尊寶為了白晶晶穿越到過去，卻遇上紫霞仙子，在他心裡流下一滴淚，這同時改變了他們仨的命運。
有記者採訪姚婷婷導演：觀眾吐槽說你的科幻bug太多，故事矯情又狗血。
姚婷婷如此回答：「我拍的就是一個重愛情、輕奇幻的電影，沒打算構建一個奇幻世界」，她說自己看劇本時，也是被故事中「一生只愛一個人」的愛情所打動。
行吧！那我們這些科幻電影迷，也沒啥說的了。
比較下來，雖然七夕的兩部國產愛情片都不夠優秀，但還是有微妙差別的：
《蕎麥瘋長》講故事的能力需要進步，審美情趣和立意表達還是可以的；
《我在時間盡頭等你》明知邏輯bug一籮筐，還是刻意忽略、用力煽情。
你更不想看哪一種呢？
四年前，當《從你的全世界路過》在一片吐槽聲中票房大賣時，《光明日報》發文點評：《國產愛情電影，別把矯情當愛情》，讓我們重溫一下這篇文章。
「當下國產愛情電影的創作已然偏離了現實的軌道，呈現出一種輕飄飄的懸浮之感。創作者將感情符號化，以盛大隆重的儀式表達愛情的美滿，用大量篇幅渲染浪漫的氛圍，卻忽略了對情感滋生、發展與結束進行合乎邏輯的剖析。殊不知，那些狗血的橋段除了感動缺乏專業訓練的演員與缺乏生活經歷的創作者，卻感動不了觀眾；那些帶著文藝氣息的台詞、暖心的歌曲與如畫的風景雖一時為人們津津樂道，卻詮釋不出愛情的真諦。」
對照一下今年七夕的兩部國產愛情片，是不是每句話都說在了點子上？
四年了，國產愛情片的矯情病還是沒治好，這個七夕的一天三億票房足證：大眾對愛情片有「剛需」。
但是僅僅一天就跳水的票房，同時也發出信號：觀眾不會一直為矯情的愛情神話買單，國產愛情片要留住觀眾的心，必須學會「說人話」了！
今日主筆：某小刀。未經授權禁止轉載。