也許在千禧年前，ACG文化與時尚領域只是單方面的彼此欣賞，互相啟發。直到千禧年後，彼此的交流與跨界合作才真正地拉開帷幕！作為幸運的一代，我們見證到二次元世界與時尚行業DNA跨越次元壁的相遇，數字時代的Fashion Idol們，以及兩者合作之下，越發成熟的商業模式……
通覽 FASHION 與 ACG 文化的前世今生
ACG領域與時尚領域的壁壘逐漸被打破重組，不僅是拉近了時尚品牌與新生代群體的距離，更是各界文化交融的一種趨勢，這些二次元畫面正跨越異次元時空帶給我們源源不斷的驚喜……
1990
櫻木花道的經典Air Jordan
《灌籃高手》多款絕版球鞋的背後承載著80、90年代的青春與籃球夢想
1998
Comme des Garçons x CGI插畫
Comme des Garçons Homme Plus 1998春夏邀請函以CGI插畫形式演繹，打造出高科技感的數碼角色形象
1999
《NANA》x Vivienne Westwood
漫畫家矢澤愛把對Vivienne Westwood全部的崇拜注入到《NANA》中
2007
Prada x《蘋果核戰記 2 》
Miuccia Prada從《蘋果核戰記》中提取出靈感，並在影片續集為女主角設計了兩套服裝
2011
Gucci x JOJO
Gucci與荒木飛呂彥融合創作出動漫形象登上《SPUR》雜誌
2015
Louis Vuitton x《最終幻想XIII》
2015年Louis Vuitton突然官宣《最終幻想XIII》女主角Lightning成為Series 4的全球代言人，引起廣泛熱議與追捧
2016
Loewe x 日本動漫
Loewe該系列靈感來源於日本動漫，將童年記憶刻畫在街頭風格上從而混合出新的趣味
2018
Prada將秀場打造成巨型漫畫書
抹去了裝置藝術，Prada將秀場裝扮成巨型的漫畫書，使模特們遊走在故事之間
2018
Lil Miquela x 《V Magazine》
自出道以來一直活躍至今的虛擬網紅模特Lil Miquela，在2018年身穿Chanel登刊主流雜誌《V Magazine》，反響熱烈
Christian Dior x 《魔卡少女櫻》
受塔羅牌元素啟發，Christian Dior與《魔卡少女櫻》譜寫出神秘、富有魔力的續篇
2019
Louis Vuitton x 英雄聯盟
Louis Vuitton貫徹品牌獨有的設計風格並從遊戲中取源，成功打入電競領域
Burberry開發遊戲 「B BOUNCE」
Burberry發布首款網絡遊戲 「B BOUNCE」 ，為瀏覽官網的顧客提供遊戲樂趣
2020
Hermès xUgo Bienvenu
Hermès雙面圍巾由法國插畫師Ugo Bienvenu創作，這本幽默漫畫讓勇敢無畏、熱烈奔放的愛馬仕女性站在舞台中央。一面是彩色和法語，另一面是單色和英語，從而展現不同的版本
球場上拼搏的青春
在無數少年記憶里，在熱血沸騰的籃球比賽中，必不可少的便是一雙籃球鞋。在《灌籃高手》中，櫻木花道擁有的第一雙籃球鞋Air Jordan 6便有著里程碑式的意義。那是在1991年喬丹率領公牛隊首次奪冠所穿的戰靴。這雙AJ在設計上首次提出了橡膠鞋帶鬆緊扣的理念；同時為增強抓地力，還在鞋底採用了半透明橡膠底。而陪櫻木花道一路殺到全國大賽的第二雙籃球鞋Air Jordan 1，則是NBA第一雙黑紅配色的鞋子，似乎更加貼切這個紅色短髮、性格堅韌的籃球少年。除了櫻木以外，主角團其餘人所穿的球鞋也各不相同。像是上腳Air Jordan 5和Air Jordan 12的迷妹偶像流川楓；忠於Converse Pro Conquest Hi，有「籃下金剛」之稱的赤木剛憲；常穿Asics TBF707的「回頭浪子」三井壽；痴迷Converse Conquest Mid的「電光石火」宮城良太……那時候，球場上揮灑的汗水總是那麼閃亮。而那句「教練，我……我想打籃球！」帶給觀眾讀者的也絕不只是一個熾熱的夏天，更是那一路走來的青春痕跡和奮不顧身的熱愛。
少女漫畫-時尚潮流的開山始祖
在記憶里，我最早接觸到的動漫領域「華服少女」應該是《美少女戰士》《魔卡少女櫻》《NANA》三部。動漫界的時尚先鋒《美少女戰士》，可謂是一本從入門到精通的穿搭教學寶典。從馬卡龍色背帶褲到高腰小短裙，從一字領、翻領到露肩、內衣外穿，從choker、絲巾到蝴蝶結、堆堆襪，無一不是當下時裝周的熱點元素。甚至在接近三十年前，美少女戰士們便穿上了Dior、Chanel、Thierry Mugler等大牌的高定系列，打破了當時時尚和二次元產業的次元壁。而關乎「魔法」的另一部題材，就不得不提到《魔卡少女櫻》了。僅僅是小學生身份的小櫻，居然擁有CLAMP團為其設計的300套華服套裝。前短後長的裙撐、花式綁帶的應用、及膝的高筒靴等當代慣用的元素及樣式，早就占滿了小櫻的衣櫃。當我看見Adidas Jeremy Scott Wings系列時，第一反應就是小櫻日常穿戴的羽翼元素和她庫洛牌里的「勞模牌」風和飛。現如今，同樣受到庫洛牌影響的Dior則在2018年推出了塔羅牌系列，通過「命運之輪」「太陽」「星月」等元素將復古、神秘及女性魅力發揮到了極致。而此前，CÉLINE的Clasp款包包，也借鑑小櫻的手提包，實現了次元轉換。果然「百變小櫻」的別稱並非虛名，華麗的服設也影響至今。如果說用紅玫瑰形容月野兔，用櫻花形容木之本櫻，那麼用黑鳶尾花來形容外表冷艷，內心卻如火熱情的大崎娜娜再適合不過。《NANA》里的大崎娜娜與同年代少女漫畫的角色人設大不相同，不再是青春校園裡的「美」少女，而是以「酷」女孩的態度出現。漫畫家矢澤愛把對Vivienne Westwood全部的熱愛賦予在大崎娜娜身上。擁有Punk教母身份的Vivienne Westwood，在構思上大膽前衛，將街頭流行成功地帶入時尚的領域，同時慣用皇冠、星球及骷顱等元素來設計胸針、手鍊與項鍊。漫畫中從服飾、鞋包到各類首飾（甚至是購物袋），處處可以見到Vivienne Westwood品牌的身影。作為品牌迷妹的大崎娜娜，日常中便佩戴著Vivienne Westwood標誌性的土星耳釘、項鍊和盔甲戒指。同時，充滿Punk精神的她也使得搖滾具有了典型的外表。
跨越次元壁的相遇
也許在千禧年前，ACG領域與時尚領域只是單方面的欣賞、借鑑對方。但直到千禧年後，彼此的交流與跨界合作才真正地拉開帷幕。而時尚界巨頭Prada、Gucci、Louis Vuitton等品牌早已先人一步，涉足於此。早在2007年，Prada便為《蘋果核戰記續篇：機械人的背叛》的女主角Deunan Knute設計了兩套服裝以此表現女性力量、柔美與硬朗之間的平衡，通過動漫虛擬人物的特質來表達女性形象的多面性。5年後，Prada再度將目光投向ACG領域，與日本Square-Enix遊戲公司進行合作，為旗下遊戲《最終幻想XIII-2》中的Noel、Lightning、Snow、Sazh和Hope等主要人物設計了全新套裝，其精彩程度及影響力不亞於時裝大片。而近年以來，Prada與ACG領域的交流也不在少數。在2018年的春夏男裝大秀上，Prada邀請多位藝術家共同合力將秀場打造成了巨型的漫畫空間，運用連環漫畫的形式將二維與三維連接。身著動漫元素服飾的模特們更像是從書中穿梭出的人物，趣味十足。緊隨跨界趨勢的Gucci當然也不例外。在2011年，正值品牌成立90周年，Gucci聯動《JOJO的奇妙冒險》的創作者荒木飛呂彥繪製《SPUR》封面（其封面人物身穿Gucci 2011春夏系列藍色軍裝風衣），並在雜誌中刊登了《岸邊露伴的Gucci之旅》特輯。兩年後又進行二度合作，在全球品牌精品店的櫥窗里展示《徐倫，飛向Gucci》，番內角色所穿服飾也皆來自Gucci當季新作（以藤蔓花卉為靈感貫穿風衣及連衣裙）。原本服裝設計出身的荒木飛呂彥在轉型做漫畫家之後，不斷將時裝邏輯注入其作品。在《JOJO的奇妙冒險》中，「JOJO立」的人體姿勢獨特清奇卻富有高級感；服飾的搭配與改良也將時尚元素混搭到了動漫領域。想必也正是這些與時裝領域相似的特質使跨界合作成為可能。有了Prada、Gucci的先例，洞察力敏銳的Louis Vuitton也迅速加入了戰場。在「甩蔥歌」大火的年代，Louis Vuitton於2013年為虛擬偶像歌手初音未來設計的棋盤格演出服，完美地還原了單品細節，在巡演中尤為奪目。然而，這只是一個開始。在2016年，Louis Vuitton請來了《最終幻想XIII》的人氣角色Lightning來代言Series 4系列，除了貼滿各大旗艦店的海報以外，還擁有單人宣傳短片。片中，粉紅色的頭髮、藍灰色的眼眸、利落的動作加上手持的皮包，令無數遊戲粉絲心動不已。而隨後幾年，全球參與人數最多的電競遊戲《英雄聯盟》也與Louis Vuitton達成合作。在S9賽季為冠軍隊伍定製獨一無二的獎盃箱，將品牌標誌性的印花圖案與受遊戲啟發的高科技元素結合，彰顯精湛的工藝。此外，Louis Vuitton也操刀設計了奇亞娜與賽娜的至臻皮膚，迎來了眾多峽谷召喚師的熱捧。雖說官宣突然，但與此同時這也是份雙贏的企劃，既加快了Louis Vuitton的品牌年輕化，也推動時尚咖和御宅族的交織與互識。
數字時代的Fashion Idol
ACG領域與時尚領域的壁壘逐漸被打破重組，不光是拉近了時尚大牌與新生代群體的距離，更是各界文化交融的一種趨勢。而在AI、VR、5G等技術結合最密切的當下，虛擬偶像早已成為了年輕人追捧的目標。除了元老級的林明美、初音未來以外，新晉的Virtual Model女孩Lil Miquela、NooNoouri也吸引了大批粉絲追捧。接下來我們會詳細講述，這些虛擬人物跨越異次元時空帶給我們源源不斷的驚喜。
虛擬人物受時尚圈青睞背後
東京街頭，一名頂著淡粉色波波頭的完美比例日本少女吸引了所有人的目光。她身材較好，皮膚光潔，五官精緻，像一隻跳躍在林間的小鹿，在光怪陸離的東京街頭巡迴。
這是 Imma，擁有17萬粉絲的新晉網紅，和大量品牌合作。她身上有一種奇特的魔力，能夠把少女的柔美與活力融入街頭風的服飾中，詮釋出自己的味道。她的名字 Imma 來自日語單詞 iam，意為「現在」，而實際上，她代表的卻是未來。Imma 並非真人，她是由東京公司 ModelingCafe Inc. 創建的虛擬人物，從面部表情到髮型、妝容的獨特風格，頂尖科技的魔力一直延伸到了最小的細節。
Imma的出現已非新鮮事，近幾年來，虛擬形象在時尚圈大受歡迎。擁有完美比例的黑人模特 Shudu，大眼睛的娃娃臉 Noonoouri，坐擁百萬粉絲的雀斑女孩 Lil Miquela……這些你或許還不熟悉虛擬人物依然粉絲眾多，和大牌合作頻繁，硬照、秀場、紅毯、代言......無一缺席。
現實與虛擬的界限一再模糊，時尚品牌們以擁抱二次元的方式收割著新一代的擁躉者們，這是一場年輕氣盛的勝利，也是一場邁入未來的狂歡。
在時尚圈爆紅
完美無瑕、泛著珠光的黑亮皮膚，飽滿誘人的雙唇，深邃的眼神，高挑的身材，流暢健康的肌肉線條——這是受到追捧的黑人虛擬人物 Shudu。她在instagram上有20萬粉絲，和珠寶品牌Tiffany、全球體育品牌Ellesse、高端時裝品牌Balmain都有合作，並與EE合作在BAFTA大獎上走了紅毯。
和擁有逼真模特身型與真實皮膚紋理的Shudu迥然不同，由平面設計師Joerg Zuber創建的「 19歲」虛擬人物 Noonoouri毫不掩飾自己並非真人的事實。她有著洋娃娃般的誇張大眼睛，黑長直，厚劉海，極高的頭身比和光滑到極致的皮膚，Noonoouri頗受時尚品牌青睞，為Valentino，Marc Jacobs和Dior等品牌做模特，代言MCM，甚至在Dior 2019年的一場大秀期間掌管Dior的Instagram官方帳號。
拍攝大刊封面、大牌廣告時，Noonoouri經常和明星、知名博主合作，爭奇鬥豔、拗造型不在話下，她合作的模特有Naomi Campbell 和Gigi Hadid。她還和Kim Kardashian成為好友，為美妝品牌 Kim Kardashian West 拍攝了美妝視頻。參加時尚活動時，她甚至不必去到現場，就能引起社交狂歡。一次採訪中，她透露，她會了解所有的新款，大秀結束後，迅速找到設計師鎖定自己最愛的幾件。因為活動當天她並沒有出席，所以她到底身穿哪一件衣服就成了粉絲們最為好奇的事。第二天，她身穿最新款設計的照片就會放出，成為社交媒體的焦點。Dior 創意總監Maria Grazia Chiuri曾經親自為她挑選服裝。
在虛擬世界呼風喚雨
技術的進化讓虛擬人物幾乎能達成真人模特可以達成的所有事，試妝、試戴首飾，都可以通過技術團隊的努力在短時間內完成。就連皮膚紋理都可以細膩地展示出來，極大地滿足了護膚、彩妝品牌的需求。
同時，虛擬人物的產生也拓展了更多可能。Shudu的創造者 Cameron-James Wilson 是一名攝影師，他曾經表示，Shudu是他的繆斯女神，有了她的存在，他可以在一天當中的任何時刻嘗試任何新的打光、拍攝模式，這是真人模特做不到的。
在粉絲效應上，虛擬人物也完全達到了品牌想要的效果。雖然有少量網友堅持不懈地在虛擬人物的社交媒體底下強調：「他/她不是真人。」但大多數粉絲都表現出了基於虛擬人物外貌和人設的絕對狂熱。
甚至有粉絲表示：「得知Shudu並非真人，我感受到了安慰。」這名 Shudu的粉絲是一位倫敦的模特，她時常為自己外貌的不完美而憂心，可當她發現完美的Shudu是數字合成的時候，心裡的壓力小多了。虛擬偶像的完美讓人容易接受，比起真人模特，他們和品牌、明星的合作不會讓人感到嫉妒和不甘，催發了粉絲更純粹的喜愛。
積極參與社會問題的討論，為不同群體發聲，真人偶像用來打造人設的方式，虛擬人物也玩得如魚得水。擁有兩百萬粉絲的 Lil Miquela關心社會話題，支持槍枝管制，發起計劃生育和跨性別權利/平等之類的問題討論，粉絲稱她為「一名真誠的社會正義戰士」，這讓她顯得格外真實。
Noonoouri為兒童、動物、自然和女權主義發聲，她是素食主義者，不穿皮草，擁護可持續發展。她的設計者Joerg Zuber 表示，當自己還是個孩子時，面對很多虐待動物或挨餓的孩子的照片時，總是感到很無助。因此，他藉助Noonoouri的影響力為這些群體發聲，進行公共教育和社會問題的討論。
要知道，有很多真人偶像都做不到為社會帶去正向影響。不管虛擬人物的觀點是由誰在操控，在粉絲們眼中，這些熱忱的、鮮明的發聲都是構成偶像積極人設的一部分。既擁有過人的美貌，又輸出著受人敬佩的先鋒思想，虛擬人物在虛擬世界中呼風喚雨，被粉絲和時尚品牌追捧，可以說是受之無愧。
回到現實
虛擬人物受時尚圈追捧不僅是二次元崛起、吸引年輕受眾那麼簡單，數字影像的嘗試為久未創新的時尚產業注入了新鮮血液。當下，新品發布、時尚大片只要有了虛擬人物的參與，在社交媒體上的討論度就會飛速上升，採訪、報道也有了新的切入點。總而言之，虛擬人物為時尚行業帶來了真實的利益。實際上，社交媒體上每個人的形象都是虛擬的、數字形態的，展現出來的特質和觀點都是經過精挑細選的，虛擬人物和社交媒體上的真人，本質上沒有差別。每天能影響到超過5億用戶的營銷平台創建者Justin Rezvani曾經表示，要定義一個主體的影響力，看的是這個主體如何在特定時間內收割特定受眾的注意力。從這個維度上講，虛擬人物帶來的影響力是絕對真實的。
珠寶耀眼，華服美艷，粉絲眾多，影響力超群，在這一切真實面前，誰又會在意虛擬人物背後幾分真實，幾分虛假呢？
成長月 ACG 文化下的時尚行業人
時尚從業者-ACG文化調查問卷
本文轉載自 2020 《YOHO!》四月刊
Editor_Pearl Writer_梁宸/昭晰
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