西江月•世事一場大夢

宋·蘇軾

世事一場大夢，人生幾度秋涼？夜來風葉已鳴廊。看取眉頭鬢上。

酒賤常愁客少，月明多被雲妨。中秋誰與共孤光。把盞悽然北望。

譯文

世上萬事恍如一場大夢，人生經歷了幾度新涼的秋天？到了晚上，風吹動樹葉發出的聲音，響徹迴廊里，看看自己，眉頭鬢上又多了幾根銀絲。

酒並非好酒，卻為客少發愁，月亮雖明，卻總被雲遮住。在這中秋之夜，誰能夠和我共同欣賞這美妙的月光？我只能拿起酒杯，悽然望著北方。

注釋

西江月：原為唐教坊曲，後用作詞調。《樂章集》《張子野詞》併入「中呂宮」。五十字，上下片各兩平韻，結句各葉一仄韻。

世事一場大夢：《莊子·齊物論》：「且有大覺，而後知其大夢也。」李白《春日醉起言志》：「處世若大夢，胡為勞其生。」

新涼：一作「秋涼」。

風葉：風吹樹葉所發出的聲音。鳴廊：在迴廊上發出聲響。《淮南子·說山訓》：「見一葉落而知歲之將暮。」徐寅《人生幾何賦》：「落葉辭柯，人生幾何」。此由風葉鳴廊聯想到人生之短暫。

眉頭鬢上: 指眉頭上的愁思鬢上的白髮。

賤：質量低劣。

妨：遮蔽。

孤光：指獨在中天的月亮。

盞：同「盞」，酒杯。

賞析

詩詞聯想

提起蘇軾的中秋詞，大家都會想起那首著名的《水調歌頭》，但同是寫於中秋的這首《西江月》，情緒卻顯得非常落寞，應該是寫於被貶黃州之時。在這首詞中，蘇軾以「中秋」這一深具情感意義的節日為背景，抒寫了遠貶黃州的孤獨悲苦的心情，同時又在感嘆時間的流逝中，表達出對人生歷史的深沉思考，以及對人世真情的深深眷戀。在清寒孤寂的意境氛圍的營造中，讀者可以見到豪放詞人蘇東坡在曠達超然背後悲情婉約的一面。

詩句賞析

詞一開端，便慨嘆世事如夢，雖然蘇軾詩詞中常常流露出人生如夢的思想，但或是自我排遣之語，或為往古來今之思，讀來往往覺其放達，而不覺其悲切。此處卻不然，以一種歷盡滄桑的語氣寫出，加上幾度秋涼之問，風葉鳴廊，忽覺人生短暫，已驚繁霜侵鬢，益覺開頭浮生若夢的感嘆，並非看破紅塵的徹悟，而是對自身遭際有不平之意，從而深感人生如夢境般荒謬與無奈。

「世事一場大夢」中的「世事」既可以指具體的歷史實事，即指蘇軾因「烏台詩案」被貶黃州的事情，亦可以理解為蘇軾對人生命運的抽象意義的認識。「世事如夢」，「人生如夢」，一切皆如白駒過隙，雪後飛鴻，人生只是天地間偶然的飄蓬，所以不可執著於現實中的得失榮辱，而應超脫於具體的萬事萬物，使自己內心趨於平衡。「人生幾度新涼」，用「新涼」指又一個秋天的來臨，並且突出了秋天乍到的「新」，可見詩人對節候變化的敏感，時間的流逝磨蝕著有限的生命，詞人由此產生出真摯的惜時之情。「新涼」亦指詩人再次遭到排擠打擊的人生際遇，用一個「涼」字，表達了詩人心中的淒涼之情，所以，「人生幾度新涼」不僅指自然節候的變化，同時也是指人生命運的起伏不定、變幻莫測。這句話把自然與人生結合起來，以自然的變幻來反襯出詞人對人生命運的無奈謂嘆，寄意深刻，韻味悠遠。開頭兩句詞遠遠不止是蘇東坡在記敘一時一地之事，或是一己一身之感，而是借寫具體的事實，表達他對抽象意義上的人生命運的深沉思忖。

「夜來風葉已鳴廊，看取眉頭鬢上。」在冷落清秋的夜裡，涼風吹打著庭院裡的樹葉，在空曠的長廊里發出淒涼的迴響。詞人取過鏡子，看見兩鬢爬滿了白髮，「人生何處得秋霜？」詞人由此陷入了深沉的思索中，讀者同樣可以感覺到陣陣寒意襲來。

過片兩句，更可見牢騷。「酒賤常愁客少，月明多被雲妨。」「酒賤」是因為「人賤」，暗指身遭貶斥，受人冷遇。「月明」句隱喻小人當道，君子遭讒。蘇軾遠貶黃州，心中的失落與不滿是以這種自我嘲諷的形式來表現的。因「烏台詩案」受蘇軾牽連被貶的人太多，而蘇軾也因此不願連累友人，所以絕少與故人交往，這裡的「客少」應是指當時的實際情況。在這靜寂的夜裡，在這皓月當空之時，清秋的寒氣陣陣襲人，此時，蘇軾心中的孤獨淒涼之感是難以排遣的。中秋月明，而明月總是被烏雲遮去光芒。有人認為「東坡在黃州，中秋夜對月獨酌，作《西江月》詞」，可見「月明多被雲妨」一句寫的是眼前實景，是自然現象，但似乎還有更深的內涵，是在借自然之景抒寫他對社會環境的認識。這裡隱含了作者深深的政治憤懣情緒，「雲妨」比喻小人當道，欺瞞主上迷惑視聽排斥忠良。作者為自己忠而被謗，謫居偏地黃州，政治抱負難於發揮而深感憂傷苦悶，而此情此景，唯有對月把孤盞聊以解憂愁了。

「中秋誰與共孤光，把盞淒涼北望」點出了作詞的時間與主旨。「中秋」是傳統意義上團聚的節日，蘇軾選取「中秋」這一宴樂的節日作為背景，以虛筆中的樂景寫哀情，使哀情為之更哀。「北望」點出了作詞的主旨。「北望」的含義，歷代論者有所爭議，《古今詞話》認為蘇軾「一日不負朝廷，其懷君之心，末句可見矣」，而胡仔認為是「兄弟之情見於句意之間矣」。據記載這首詞下原有注釋「寄子由」，可見蘇軾此詞是在中秋之夜寫給其兄弟蘇轍的。其實，蘇軾當時政治上受迫害，孤苦寂寥，悽然北望之中，思弟之情，憂國之心，身世之感，或許交織在一起，作為欣賞者，也不妨拋開考證，作寬泛理解。蘇軾晚年飽受政治打擊，他多以佛、道思想來超然物外，以消解現實的苦悶，但此詞籠罩著一層悲涼的氣氛，可見蘇軾始終沒能擺脫塵世的痛苦。在這熱鬧的中秋月明之時，唯一可以慰藉自己落寞孤寂情懷的是那真摯的手足深情。蘇軾渴望著與兄弟一訴衷腸，無奈遠貶黃州的他只能在北望中借明月遙寄相思。天涯同一月，相思兩地情，遙望卻不能與之相聚，明天卻又要面臨現實中太多的痛苦與無奈，蘇軾因而陷入更為深沉的悲涼之中。

特點

整首詞突出了一個「涼」字，以清寒的中秋之夜的涼風、明月與孤燈等情感意象，營造了一個情景交融的完美意境。蘇軾借寫節候之「涼」，抒寫人生之「悲涼」，表達了他對現實人生的深沉思考。與這首詞意境與主旨相似的就是那首寫於密州的詞《水調歌頭·明月幾時有》，在那首詞中，蘇軾寫道：「我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。」與這首《西江月·世事一場大夢》相比，兩詞都是借寫景抒懷，都渲染了一個「寒」、「涼」情緒意境，給詞蒙上了一層深厚的情感意韻。所不同的是前者在於指出節候之「清寒」，後者重在喻示人生之「淒涼」；前者寫天上人間之「清寒」，後者寫現實人間之「淒涼」；前者想像天上人間之「寒」以反襯人世間值得留戀，後者借人間之真情以慰藉自己「淒涼」的心靈。兩詞相得益彰，情韻悠遠，表達了飽受政治打擊的蘇軾對歷史人生的深刻認識，以及對人世真情的深深眷戀。

總結

蘇軾這首詞也寄寓了一定的哲理意味。但這種哲理意味是通過營造一個完美的審美意境傳達出來的。讀者首先感受到的是中秋之夜清寒的月色與空寂的長廊，孤獨的詞人身影與孤獨的黯淡燈光，以及由此流露出來的詞人深沉的人生思考與真摯的人世之戀，讀者並不感覺到說理、議論的空洞與枯燥，而是為詞中深沉的情感所打動，然後體驗出作者蘊含於詞中的哲理趣味。另外，蘇軾是宋代豪放詞派的代表詞人，然而這首詞風格柔婉，可以看出蘇軾的詞風也有悲情婉約的一面，這種哀怨隱忍之作更讓人久久不能忘懷。

評析

上片

以詞為書信，是宋詞傳播的一道風景線。此詞即是蘇軾兄弟的唱和之作，觀其詞察其人,無論文勢文辭,我們都可發現一個視成規為草芥的縛不住的蘇東坡。

這首詞反映了作者謫居後的苦悶心情，詞調較為低沉、哀惋，充滿了人生空幻的深沉喟嘆。具體寫作年代，大概是元豐三年（1080）。

詞的上片寫感傷，寓情於景，詠人生之短促，嘆壯志之難酬。下片寫悲憤，借景抒情，感世道之險惡，悲人生之寥落。蘇軾的幾首中秋詞中，本篇自有其特色 上片的起句「世事一場大夢，人生幾度新涼」，感嘆人生的虛幻與短促，發端便以悲劇氣氛籠罩全詞。以夢喻世事，不僅包含了不堪回首的辛酸往事，還概括了對整個人生的紛紛擾擾究竟有何目的和意義這一問題的懷疑、厭倦和企求解脫與捨棄。「人生幾度新涼」，有對於逝水年華的無限惋惜和悲嘆。「新涼」二字照應中秋，句中數量詞兼疑問詞「幾度」的運用，低回唱嘆，更顯示出人生的倏忽之感。三、四句「夜來風葉已鳴廊，看取眉頭鬢上」，緊承起句，進一步唱出了因時令風物而引起的人生惆悵。作者擷取秋風蕭瑟、落葉紛飛這兩個典型秋色秋景，借寒暑的易替，嘆時光易逝、容顏將老、壯志難酬，以哀惋的筆調道出無法擺脫人生煩憂的悵惘之情。

下片

下片寫獨自一人於異鄉把盞賞月的孤寂處境和傷時感事的思緒。「酒賤常愁客少」，委婉地點出作者遭貶斥後勢利小人避之如水火的情形；「月明多被雲妨」，隱喻奸人當道，排斥善類，忠而被謗，因讒遭貶。以上兩句，流露出詞人對世態炎涼的感憤，包含的情感非常豐富：有念懷親人的無限情思，有對國事的憂慮和對群小當道的憤懣，有渴望朝廷理解、重用的深意，也有難耐的孤寂落寞和不被世人理解的苦痛淒涼。這一結拍，是一個天涯淪落人帶著血淚的人生吶喊與宣洩。它巨大的悲劇力量，確乎令人盪氣迴腸。

以景寓情，情景交融，是這首中秋詞的藝術特色。全詞通過對新涼風葉、孤光明月等景物的描寫，將吟詠節序與感慨身世、抒發悲情緊密結合起來，由秋思及人生，觸景生情，感慨悲歌，情真意切，令人回味無窮。

創作背景

不同的蘇軾詩詞選本、論著對蘇軾《西江月·世事一場大夢》一詞作於何時、為誰而作有不同的說法，有的甚至標題都不同。大致有如下二種不同的說法：一、公元1097年（紹聖四年）作於儋州。二、公元1080年（元豐三年）作於黃州。

玉樓春•春景

宋·宋祁

東城漸覺風光好。縠皺波紋迎客棹。綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧。

浮生長恨歡娛少。肯愛千金輕一笑。為君持酒勸斜陽，且向花間留晚照。

譯文

信步東城感到春光越來越好，皺紗般的水波上船兒慢搖。條條綠柳在霞光晨霧中輕擺曼舞，粉紅的杏花開滿枝頭春意妖嬈。

總是抱怨人生短暫歡娛太少，怎肯為吝惜千金而輕視歡笑？讓我為你舉起酒杯奉勸斜陽，請留下來把晚花照耀。

注釋

木蘭花：原唐教坊曲名，後用為詞牌名，調同「玉樓春」。

縠（hú）皺波紋：形容波紋細如皺紗。縠皺：即皺紗，有皺褶的紗。棹（zhào）：船槳，此指船。

春意：春天的氣象。鬧：濃盛。

浮生：指飄浮無定的短暫人生。

肯愛：豈肯吝惜，即不吝惜。一笑：特指美人之笑。

持酒：端起酒杯。

晚照：夕陽的餘暉。

賞析

此詞上片從游湖寫起，謳歌春色，描繪出一幅生機勃勃、色彩鮮明的早春圖；下片則一反上片的明艷色彩、健朗意境，言人生如夢，虛無縹緲，匆匆即逝，因而應及時行樂，反映出「浮生若夢，為歡幾何」的尋歡作樂思想。作者宋祁因詞中「紅杏枝頭春意鬧」一句而名揚詞壇，被世人稱作紅杏尚書。

起首一句泛寫春光明媚。第二句以擬人化手法，將水波寫得生動、親切而又富於靈性。「綠楊」句寫遠處楊柳如煙，一片嫩綠，雖是清晨，寒氣卻很輕微。「紅杏」句專寫杏花，以杏花的盛開襯托春意之濃。詞人以擬人手法，著一「鬧」字，將爛漫的大好春光描繪得活靈活現，呼之欲出。

過片兩句，意謂浮生若夢，苦多樂少，不能吝惜金錢而輕易放棄這歡樂的瞬間。此處化用「一笑傾人城」的典故，抒寫詞人攜妓游春時的心緒。結拍兩句，寫詞人為使這次春遊得以盡興，要為同時冶遊的朋友舉杯挽留夕陽，請它在花叢間多陪伴些時候。這裡，詞人對於美好春光的留戀之情，溢於言表，躍然紙上。

這首詞章法井然，開闔自如，言情雖纏綿而不輕薄，措詞雖華美而不浮艷，將執著人生、惜時自貴、流連春光的情懷抒寫得淋漓盡致，具有不朽的藝術價值。

本詞歌詠春天，洋溢著珍惜青春和熱愛生活的情感。上闕寫初春的風景。起句「東城漸覺風光好」，以敘述的語氣緩緩寫來，表面上似不經意，但「好」字已壓抑不住對春天的讚美之情。

以下三句就是「風光好」的具體發揮與形象寫照。首先是「縠皺波紋迎客棹」，把人們的注意力引向盈盈春水，那一條條漾動著水的波紋，仿佛是在向客人招手表示歡迎。然後又要人們隨著他去觀賞「綠楊」，「綠楊」句點出「客棹」來臨的時光與特色。「曉寒輕」寫的是春意，也是作者心頭的情意。「波紋」、「綠楊」都象徵著春天。但是，更能象徵春天的卻是春花，在此前提下，上片最後一句終於詠出了「紅杏枝頭春意鬧」這一絕唱。如果說這一句是畫面上的點睛之筆，還不如說是詞人心中綻開的感情花朵。「鬧」字不僅形容出紅杏的眾多和紛繁，而且，它把生機勃勃的大好春光全都點染出來了。「鬧」字不僅有色，而且似乎有聲，王國維在《人間詞話》中說：「著一『鬧』字而境界全出。」

下闕再從詞人主觀情感上對春光美好做進一步的烘托。「浮生長恨歡娛少，肯愛千金輕一笑」二句，是從功名利祿這兩個方面來襯托春天的可愛與可貴。詞人身居要職，官務纏身，很少有時間或機會從春天裡尋取人生的樂趣，故引以為「浮生」之「長恨」。於是，就有了寧棄「千金」而不願放過從春光中獲取短暫「一笑」的感慨。既然春天如此可貴可愛，詞人禁不住「為君持酒勸斜陽」，明確提出「且向花間留晚照」的強烈主觀要求。這要求是「無理」的，因此也是不可能的，卻能夠充分地表現出詞人對春天的珍視，對光陰的愛惜。

簡評

早春郊遊，地在東城，以東城先得春光。風和日麗，水波不興。春日載陽，天氣漸暖。以「紅杏」表春，詩詞習見。詞人獨得，在一個「鬧」字。王國維稱道其「境界全出」。而李漁卻認為這個字用得無理：「爭鬥有聲謂之『鬧』，桃李爭春則有之，紅杏鬧春——予未之見也。『鬧』字可用，則『吵』字、『斗』字、『打』字皆可用矣。」其實人的視聽感覺，是可以打通的。把無聲的姿態說成有聲的波動，仿佛在視覺里獲得聽覺的感受。不但使人覺得那杏花紅得熱烈，甚至還可使人聯想到花上蜂蝶飛舞，春鳥和鳴，從而感受到春天帶來的活潑生機。

創作背景

宋祁生當宋初，此詞為游賞春景之作，當作於北宋仁宗朝某一年的春天，其具體創作年份未詳。

一剪梅•舟過吳江

宋·蔣捷

一片春愁待酒澆。江上舟搖，樓上簾招。秋娘渡與泰娘橋，風又飄飄，雨又蕭蕭。

何日歸家洗客袍？銀字笙調，心字香燒。流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。

譯文

船在吳江上飄搖，我滿懷羈旅的春愁，看到岸上酒帘子在飄搖，招攬客人，便產生了借酒消愁的願望。船隻經過令文人騷客遐想不盡的勝景秋娘渡與泰娘橋，也沒有好心情欣賞，眼前是「風又飄飄，雨又瀟瀟」，實在令人煩惱。

哪一天能回家洗客袍，結束客游勞頓的生活呢？哪一天能和家人團聚在一起，調弄鑲有銀字的笙，點燃熏爐里心字形的盤香？春光容易流逝，使人追趕不上，櫻桃才紅熟，芭蕉又綠了，春去夏又到。

注釋

吳江：今江蘇縣名。在蘇州南。

澆：浸灌，消除。

簾招：指酒旗。

秋娘渡：指吳江渡。秋娘：唐代歌伎常用名，或有用以通稱善歌貌美之歌伎者。又稱杜仲陽，為唐德宗時鎮海軍節度史李侍女。渡：一本作「度」。

橋：一本作「嬌」。

蕭蕭：象聲，雨聲。

銀字笙：管樂器的一種。調笙，調弄有銀字的笙。

心字香，點熏爐里心字形的香。

賞析

吳江指濱臨太湖東岸的吳江縣。這首詞主要寫作者乘船漂泊在途中倦懶思歸之心情。

起筆點題，指出時序，點出「春愁」的主旨。「一片春愁待酒澆」，「一片」言愁悶連綿不斷。「待酒澆」，是急欲要排解愁緒，表現了他愁緒之濃。詞人的愁緒因何而發，這片春愁緣何而生。接著便點出這個命題。

隨之以白描手法描繪了「舟過吳江」的情景：「江上舟搖，樓上簾招。秋娘渡與泰娘橋，風又飄飄，雨又蕭蕭」，這「江」即吳江。一個「搖」字，頗具動態感，帶出了乘舟的主人公的動盪飄泊之感。「招」，意為招徠顧客透露了他的視線為酒樓所吸引並希望借酒澆愁的心理。這裡他的船已經駛過了秋娘渡和泰娘橋，以突出一個「過」字。「秋娘」「泰娘」是唐代著名歌女。作者單用之。心緒中難免有一種思歸和團聚的急切之情。飄泊思歸，偏逢上連陰天氣。作者用「飄飄」「蕭蕭」描繪了風吹雨急。「又」字含意深刻，表明他對風雨阻歸的惱意。這裡用當地的特色景點和淒清、傷悲氣氛對愁緒進行了渲染。

「何日歸家洗客袍？銀字笙調，心字香燒」。首句點出「歸家」的情思，「何日」道出飄泊的厭倦和歸家的迫切。想像歸家後的溫暖生活，思歸的心情更加急切。「何日歸家」四字，一直管著後面的三件事：洗客袍、調笙和燒香。「客袍」，旅途穿的衣服。調笙，調弄有銀字的笙，燒香，點熏爐里心字形的香。這裡是白描，詞人想像歸家之後的情景：結束旅途的勞頓，換去客袍；享受家庭生活的溫馨，嬌妻調弄起鑲有銀字的笙，點燃熏爐里心字形的香。白描是為了渲染歸情，用美好和諧的家庭生活來突出思歸的心緒。作者詞中極想歸家之後佳人陪伴之樂，思歸之情段段如此。「銀字」和「心字」給他所嚮往的家庭生活，增添了美好、和諧的意味。

下片最後三句非常精妙。「流光容易把人拋」，指時光流逝之快。「紅了櫻桃，綠了芭蕉」化抽象的時光為可感的意象，以櫻桃和芭蕉這兩種植物的顏色變化，具體地顯示出時光的奔馳，也是渲染。蔣捷抓住夏初櫻桃成熟時顏色變紅，芭蕉葉子由淺綠變為深綠，把看不見的時光流逝轉化為可以捉摸的形象。春愁是剪不斷、理還亂。詞中借「紅」「綠」顏色之轉變，抒發了年華易逝，人生易老的感嘆。

詞人在詞中逐句押韻，讀起朗朗上口，節奏鏗鏘。大大地加強了詞的表現力。這個節奏感極強的思歸曲，讀後讓人有「余言繞樑，三日不絕」的意味。

賞析二

這是一首寫在離亂顛簸的流亡途中的心歌。明艷的春光與淒楚的神魂在強烈地對照著，春深似海，愁深勝似海，在時光的流逝中，「春愁」卻無法排遣。於是從看似瀏亮的聲韻中讀者聽到了夾雜著風聲雨聲的心底的嗚咽聲。

詞大致作在南宋亡後蔣捷飄零於姑蘇一帶太湖之濱的階段。這裡原是個山柔水軟的江南秀麗地。一個彷徨四顧，前程茫茫，時光空拋，有家難歸的遊子置身在此境地里，怎能不惆悵莫名呢？詞的上片初一看無非寫春愁難解，借酒澆愁而已。略加細察，可以看出此中有大起伏，情思在跌宕中激越波盪。詞人的一腔「春愁」待酒以澆的渴望，在「江上舟搖」的飄流中是得到瞬間的滿足的。「樓上簾招」這江村小酒店的或許寫有「太白一醉」字樣的青布簾招知詞人，可來醉鄉小憩。在這一「搖」一「招」之間，情緒是由愁而略見開顏了的。可是當江上小舟載著這薄醉之人繼續行去，醉眼惺忪地在眼帘上映入「秋娘渡與泰娘橋」的景色時，風吹酒醒，雨滴心簾，只覺風入骨，雨寒心。轉而「秋愁」復漲，而且愈漲愈高了。情緒的起伏就是如此激轉湍漩。「秋娘渡」、「泰娘橋」指的是吳江一帶地名。蔣捷的《行香子·舟宿間灣》詞就有「過窈娘堤，秋娘渡，泰娘橋」之句。詞人在此處以「秋娘渡」與「泰娘橋」指代蘇州吳江一帶景物之美——秀婉嫵媚令人愉悅的美。正是這美景愈觸發其愁思，思念起了在家的「笑渦紅透」、「軟語燈前」的妻室。

「風又飄飄，雨又蕭蕭」的句式正是一種暗示法的句式，是某種特定心態藉助意象的表現方法。它讓人可以產生聽覺上的風聲雨聲，視覺上的瀟瀟綿綿、飄飄揚揚，觸覺上的寒意、潮意、濕潤意，一直到心態上的感知：酸辛感、苦澀感。這手法在下片中也出現的：「流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。」一「紅」一「綠」，將春光漸漸消逝於初夏的來臨中這個過程充分表現了出來。這是時序的暗示。但細加辨味，芭蕉葉綠，櫻桃果紅，花落花開，回黃轉綠，大自然一切可以年年如此，衰而盛，盛而衰，可是人呢？綠肥紅瘦對人來說意味著青春不再，盛世難逢。再進一步推去，家國呢？一旦破敗，還能重見麼？「流光容易把人拋」的全過程，怎樣拋的，本極抽象，現今以「紅了櫻桃，綠了芭蕉」明示出來。所以，如果說，暗示具體時序由春而夏，那是「實」的表現，那麼將抽象的流光拋人揭示開來就是「虛」的具體化。這八個字真是妙極了的。至於色彩的自然絢麗，語言的準確性那是可以不言而喻的。

明白了這些，「何日歸家洗客袍」之問就顯得不只是一般的遊子之家情了。從詞的脈絡說，這一句暗接上片的因風雨之聲而強化了的觸景生情，即使內心的愈發高漲的「春愁」由心底浮出來，具體化，外現。但從內在情思看，這「洗客袍」即結束飄流的不安定生活，重新過著由佳人相伴，素手調笙，燒起心字形清香的寧靜怡樂的生活——可能嗎？「何日歸家」正是無望之嘆！莫說有家難歸，即使歸家了，「客袍」洗涴得了麼？國已破，家難在！對一個忠貞之士來說，從此將是無盡的流亡生涯，往昔溫馨雅事都已在「何日」之問中一去不復返。失落了這樣的心境，也就結束了這樣的情事，這是肯定的，所以「何日」之間，其實他已是自答了的。由此而讀下去，「流光容易把人拋」已如前面分析，在這看似明暢的詞句中包裹的是怎樣一顆緊縮的心，豈非一目了然。

這裡有意把下片諸句倒過順序來談，又將「何日歸家洗客袍」置於上下片的關聯點上去理解，是想從具體的句式和情思上說明這首短詞形似明快，實則苦澀，在藝術上具有似「流」實「留」的特點，情韻在迴環周轉地流蕩，呈一種漩渦狀。這種藝術手段最能將「剪不斷，理還亂」的情意充分表達出。「流」，是流暢少停蓄，而「留」則有頓挫，有吞吐，有抑揚之勢。蔣捷確有一些詞寫得稍嫌「流」，但這首《一剪梅》卻不屬此類作品，不可匆匆瀏覽，不細辨味。

《一剪梅》詞牌的特點是在舒徐（七字句）與急促（四字疊句）的節奏較整齊的交替中顯現動人的音樂性的。自周邦彥以來，有不少名句，如李清照「才下眉頭，又上心頭」等。後又經辛棄疾的創作，使四字疊句完全由散而整，構成排句重疊的規定性，音樂性更強了。而且往往突出畫面的重疊或心境的重疊。到蔣捷手裡，特別是這首《一剪梅·舟過吳江》傳世，《一剪梅》的表現手法更為豐富，四組四字相疊的排句也往往寫得靈動流麗，名篇更多了。

創作背景

宋亡，作者深懷亡國之痛，隱居姑蘇一帶太湖之濱，漂泊不仕。此詞為作者乘船經過吳江縣時，見春光明艷的風景藉以反襯自己羈旅不定的生活所作的一首詞。